tag:blogger.com,1999:blog-24657074071713102382024-03-21T21:32:51.643-07:00Asociación Músico Cultural BocanegraAMCPpBOCANEGRAamcbocanegrahttp://www.blogger.com/profile/17566088824689470954noreply@blogger.comBlogger247125tag:blogger.com,1999:blog-2465707407171310238.post-38100035024846369402024-03-06T10:49:00.000-08:002024-03-06T10:49:28.944-08:00Concierto Sábado 23 marzo_TITO RAMIREZ y " LOS VERDADEROS REALES "_23H15<p><br /></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfZcfwBalb7wGYVv3CUkIeNGZump9sIW3kYnU2frqJYVvYCShRzvArb5eO9r5kmsAwLfxNgJb9AvW1x_3zRY-Q-hTP9NZIl_5aftu96bLOYfYRbUYJdekFZVyMVFj4qgSqm5ISfElH-rcNiCkykpFkY8WlyQBH69Aimb7e-ntSJqP8M0SUhve7AF5OzL4/s4260/Tito%20Ram%C3%B1irez%20Pilo%C3%B1a%20LS%20(1).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4260" data-original-width="3130" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfZcfwBalb7wGYVv3CUkIeNGZump9sIW3kYnU2frqJYVvYCShRzvArb5eO9r5kmsAwLfxNgJb9AvW1x_3zRY-Q-hTP9NZIl_5aftu96bLOYfYRbUYJdekFZVyMVFj4qgSqm5ISfElH-rcNiCkykpFkY8WlyQBH69Aimb7e-ntSJqP8M0SUhve7AF5OzL4/w470-h640/Tito%20Ram%C3%B1irez%20Pilo%C3%B1a%20LS%20(1).jpg" width="470" /></a></div><br /><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Tito Ramírez, aka TNT Ramírez, uno de los artistas más
controvertidos de los últimos años, puso su nombre en el radar con su disco The
kink of mambo (2019), que lo convirtió en referente de la escena soul
underground y el R&B internacional.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Después de 5 singles y un LP publicados, nos llega su
esperado segundo álbum. Con El Prince (2023) su excelentísima perversidad
vuelve a conquistar el trono de su propio universo sonoro, profundizando y
ampliando su abanico estético con sonidos y ritmos con los que experimenta por
primera vez. Alejado del ejercicio de estilo, la personal forma de sus
composiciones y su interpretación hacen de El Prince<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>un disco de autor. El cantante hace suyos
diferentes sonidos y épocas, y convierte este trabajo en un extravagante viaje
por todas sus influencias, como la psicodelia, el latin soul, garage, mambo,
boogaloo, R&B, góspel... Sus versos son como jeroglíficos que encierran
mensajes de amor, sexo, sustancias, indecisión, venganza, poder y riqueza.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEjamr5zIc4KYtxajksFRwAkjIFN6MrRp9_MrJn-MkdCfeMra6bgfu7tTUKEhMee0iQgvyiDWQ-LrR9F43T66asJqalXlZtHQPpB2D0MS0Sge0VZJL-67pFkGQUjtuZH_k0EFnUZdex9DrgNjlEcUqRu6Ubq3_SGmkrVDxbDNeGXn7z3E4Vvobjr4nBtg/s636/MG_7841.webp" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="636" height="378" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEjamr5zIc4KYtxajksFRwAkjIFN6MrRp9_MrJn-MkdCfeMra6bgfu7tTUKEhMee0iQgvyiDWQ-LrR9F43T66asJqalXlZtHQPpB2D0MS0Sge0VZJL-67pFkGQUjtuZH_k0EFnUZdex9DrgNjlEcUqRu6Ubq3_SGmkrVDxbDNeGXn7z3E4Vvobjr4nBtg/w400-h378/MG_7841.webp" width="400" /></a></div><br /><o:p></o:p><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">La demanda de conciertos de Tito Rodríguez va en aumento y
su presencia es habitual en festivales de todo el territorio nacional así como
algunos internacionales en los que ha llegado a compartir cartel con artistas
como The Mummies (EE.UU.) o The Pretty Things (Inglaterra).<o:p></o:p></p><p class="MsoNormal"><br /></p><p> </p><p class="MsoNormal"><span lang="EN-US"><br /></span></p><p class="MsoNormal"><span lang="EN-US"><br /></span></p><p class="MsoNormal"><span lang="EN-US"><br /></span></p><p class="MsoNormal"><span lang="EN-US"><br /></span></p><p class="MsoNormal"><span lang="EN-US">TITO RAMÍREZ</span></p><p class="MsoNormal">Pedro Poyatos voz y guitarrista<o:p></o:p></p><p class="MsoNormal">Manuel Cauchola bajo<o:p></o:p></p><p class="MsoNormal">Jesús Alonso batería<o:p></o:p></p><p class="MsoNormal">Emmanuel Villagordo teclado<o:p></o:p></p><p class="MsoNormal">Pablo García saxofón<o:p></o:p></p><p class="MsoNormal">Luis Soler trompeta<o:p></o:p></p><p class="MsoNormal">Alejandro Fernández congas</p><p class="MsoNormal"><a href="https://youtu.be/ijyK5VfbE_I">https://youtu.be/ijyK5VfbE_I</a><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><p></p>BOCANEGRAhttp://www.blogger.com/profile/08402446180753732001noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2465707407171310238.post-48640453913345228442024-02-21T08:11:00.000-08:002024-02-21T08:11:34.203-08:00Concierto Sábado 02 de Marzo 2024_ THE REVEREND SHAWN AMOS_23h15<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpJPrVcPmRNwAkIoYu6GQaJoSePCkWjgPX_QV6mdxaT8QKVzjwTNYKB8qOdGizE-fsrWv_twSHOdOEFya2wIcrIR65rJ6Cl9bce13PFx3mZrG07eGwugpOd7Cw881tHtgoF8TU1ToIqDIyTv2pfcmnSl1vLKPzvVAmTB-OdEuoMwcaNRBhqBkfPZq9eJs/s4774/cartel%20the%20Reverendo%20Shawn%20Amos.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="4774" data-original-width="3130" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpJPrVcPmRNwAkIoYu6GQaJoSePCkWjgPX_QV6mdxaT8QKVzjwTNYKB8qOdGizE-fsrWv_twSHOdOEFya2wIcrIR65rJ6Cl9bce13PFx3mZrG07eGwugpOd7Cw881tHtgoF8TU1ToIqDIyTv2pfcmnSl1vLKPzvVAmTB-OdEuoMwcaNRBhqBkfPZq9eJs/w420-h640/cartel%20the%20Reverendo%20Shawn%20Amos.jpg" width="420" /></a></div><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;">The Reverend
Shawn Amos es un artista afincado en Los Angeles, un bluesman de éxito listo
para convertir cualquier sala que se precie en un club de blues de Chicago de
los años ’60. Su contundente y emocional directo es un viaje a tiempos
pretéritos, a una tienda de campaña evangélica cargada de fe energética lista
para convertir a los más obstinados con el mensaje del Reverendo, cargado de
melodías que harán bailar tus botas y de un blues profundamente alegre.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;">The Reverend
Shawn Amos surgió en los ’70 en Los Angeles, al rebufo de leyendas de la música
como Marvin Gaye y Quincy Jones, así como de todo tipo de músicos de la calle.
Hijo del agente musical y emprendedor Wally ‘Famous’ Amos y de la cantante de
rhythm’n’blues Shirleey May, Shawn pronto se encontró con la música y ha
trabajado en ella en toda su vida como adulto. Su rica carrera como productor
incluye la supervisión de nueva música y de retrospectivas de la música de
leyendas del R&B como Solomon Burke, John Lee Hooker o Johny ‘Guitar’
Watson, entre muchas otras leyendas.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;">Durante unos
años trabajó como A&R en la discográfica Rhino, participando, produciendo o
creando álbumes de gran calado, incluyendo la retrospectiva nominada al Grammy
“Rhapsodies in Black: Music and Words from the Harlem Renaissance”.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;">Un predicador
del blues verdadero con una voz seductora y una manera de tocar la armónica que
transforma a quien lo escucha en un creyente verdadero con la primera nota.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;">The Reverend
Shawn Amos ha lanzado un nuevo sencillo que adelanta su próximo álbum, Soul
Brother No. 1, que saldrá en 2024. La canción, titulada “Revelation”, presenta
un ritmo profundo y consistente, que presenta la instrumentación desarrollada
de un grupo único de músicos. Que entienden y adoptan el enfoque cargado de
blues por el que es conocido el líder de su banda. <o:p></o:p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHw5IXTCKbzXRLBtE89J5qnfJNN1KxD6VqM5b34NoI9uN6V_gcKiQQeCkSq1o7PVgpVbWoAf3qtxibLknMaWkhfN2MQGSJcaIuZlYjYEwAyhyqWUUygtXmrH8ands_VPeTKYcHd1SSnKCrmB-kd4MSLLtuNE10y2Ci_SlbbOagnMfiEllVBYFnaMw7GaE/s1000/Amos_2011_20.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="666" data-original-width="1000" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHw5IXTCKbzXRLBtE89J5qnfJNN1KxD6VqM5b34NoI9uN6V_gcKiQQeCkSq1o7PVgpVbWoAf3qtxibLknMaWkhfN2MQGSJcaIuZlYjYEwAyhyqWUUygtXmrH8ands_VPeTKYcHd1SSnKCrmB-kd4MSLLtuNE10y2Ci_SlbbOagnMfiEllVBYFnaMw7GaE/w400-h266/Amos_2011_20.jpg" width="400" /></a></div><br /><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><br /></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;">The Reverend
Shawn Amos se sumerge en su lado más funky en el inminente álbum, entregando
una colección de música que presenta temas de amor, esperanza y preocupación.
Al hacerlo, Amos recurrió a su guitarrista de toda la vida, Chris “Doctor”
Roberts, al baterista Steve Ferrone (Tom Petty & The Heartbreakers), a
James “Wyzard” Seay (Mother's Finest) al bajo y a Dapo Torimiro en B3, para que
le ayudaran a fusionar el sonido deseado. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;">'Revelation'
es el ritmo más pesado que he grabado jamás. Una bestia oscura”, ofreció Amos
vía comunicado de prensa. “La oscuridad y la luz siempre se enfrentan. Es
[algo] peligroso cuando descubres tu propio poder y lo mantienes bajo control.
Probablemente debería llamarse 'Juan el Revelador, pt. 2.' Me imaginé a Son
House en la cabina vocal conmigo, 30 años más joven, luchando juntos por
nuestras almas”.<o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><a href="https://youtu.be/1PVj4prafdI">https://youtu.be/1PVj4prafdI</a><br /></p><br /><p></p>BOCANEGRAhttp://www.blogger.com/profile/08402446180753732001noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2465707407171310238.post-11475721690895740632024-01-24T10:17:00.000-08:002024-01-24T10:17:21.912-08:00CONCIERTO SÁBADO 17 DE FEBRERO 2024_LEHMANNS BOTHERS_23H15<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguTlpCR-PlojY0Mak8P8NWcY2DVmgvwJUkDUtfGF-kzeKdhLCuRewSss4N1QaWiQB5PPaPfiwYgsUl7lggl195gKaqkXXMmnowA2T-e76bT6WTKVIx3QI-QhE-murigJ04G5KEuXsXw8HAxEugn1U5Z6nYuVKj2UsmW2gRqdXlZqlALS7wSp6RoCOLCDE/s4774/CARTEL%20LEHMANNS%20BROTHERS.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4774" data-original-width="3130" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguTlpCR-PlojY0Mak8P8NWcY2DVmgvwJUkDUtfGF-kzeKdhLCuRewSss4N1QaWiQB5PPaPfiwYgsUl7lggl195gKaqkXXMmnowA2T-e76bT6WTKVIx3QI-QhE-murigJ04G5KEuXsXw8HAxEugn1U5Z6nYuVKj2UsmW2gRqdXlZqlALS7wSp6RoCOLCDE/w419-h640/CARTEL%20LEHMANNS%20BROTHERS.png" width="419" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Century Gothic",sans-serif;">“Lejos
de los banqueros corruptos de Nueva York, fue en Angoulême en 2012, en un
pequeño garaje de la Avenue Lehmann, donde se reunieron cinco estudiantes de
secundaria de la carrera de música, hermanos groove que comparten la misma
pasión por la música, los ritmos afroamericanos.<o:p></o:p></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Century Gothic",sans-serif;"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Century Gothic",sans-serif;">Influenciados
por funkers como Prince, Ghost-Note o D'Angelo, los pequeños franceses
pretenden a su vez revisitar el famoso jazz-funk de los años setenta,
inculcando ecos de hip-hop, house y neo-soul.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Century Gothic",sans-serif;"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Century Gothic",sans-serif;">Pero
aquí no hay covers ya que estos jóvenes músicos con cuatro EPs sólo presentan
composiciones firmadas por los miembros del grupo: el guitarrista Alvin Amaïzo
, la baterista Dorris Biayenda , el teclista y cantante con la apropiada voz
Julien Anglade , en una alquimia rítmica incandescente que tiene nada que
envidiar a sus prestigiosas referencias.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Century Gothic",sans-serif;"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Century Gothic",sans-serif;">Con
su triángulo rítmico infernal sostenido por metales ardientes, no podemos
resistirnos por mucho tiempo a su repertorio que pone hormigas en las patas. Los
primeros conciertos hacen que todos estén de acuerdo: ¡imposible permanecer
sentado en tu asiento! Su ritmo fusiona acordes de jazz con elementos de
hip-hop, neo-soul y house. Los hermanos Lehmanns asumen el desafío de mezclar
una interpretación contemporánea de jazz, funk y afrobeat. Detrás de este
sonido único, hecho de ritmos explosivos y voces increíbles, encontramos las
influencias de James Brown, Jamiroquai, The Roots y A Tribe Called Quest.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Century Gothic",sans-serif;"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Century Gothic",sans-serif;">Por
tanto, no es casualidad que estos Lehmanns Brothers , cuya madurez inspira
respeto, ya hayan impresionado al público abriendo a Macéo Parker, Fred Wesley,
Electro Deluxe o Wu-Tang Clan, antes de ser seleccionados entre unos 700 grupos
para actuar en el Montreux Jazz. Festival, luego en los festivales Blues-sur-Seine
y Jazzahead.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Century Gothic",sans-serif;"> </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3dS5EYjDusAxBC8rYtpSmQzwXwIX8KlHUyC7FuqjNKlhpiRznNs2K3DbqpRlxQG_WXcFjVwC2iCRHM5uFenJTi7Qfbq1vHavecrtC7jy3WUqhDH6U643QH0XWY48ACROJHM4pxAyraLAcqB6Rlv4_h57A29rWks_qTY9DnwheG9CS9g6cTDQnPU4IyPk/s1900/Biographie-Lehmanns-Brothers-Playground-Photo-par-Julien-Phillips-1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1900" data-original-width="1200" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3dS5EYjDusAxBC8rYtpSmQzwXwIX8KlHUyC7FuqjNKlhpiRznNs2K3DbqpRlxQG_WXcFjVwC2iCRHM5uFenJTi7Qfbq1vHavecrtC7jy3WUqhDH6U643QH0XWY48ACROJHM4pxAyraLAcqB6Rlv4_h57A29rWks_qTY9DnwheG9CS9g6cTDQnPU4IyPk/w404-h640/Biographie-Lehmanns-Brothers-Playground-Photo-par-Julien-Phillips-1.jpg" width="404" /></a></div><br /><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Century Gothic",sans-serif;">Con
más de cincuenta conciertos al año en su haber, recorriendo Europa sin dejar
nunca indiferente al público, los Lehmanns Brothers lanzan en 2021 el EP The
Youngling, vol. 1 , incluido el excelente sencillo Inked travels cross the Atlantic.
Entonces comienza a afianzarse un público sin fronteras. Luego lanzó el
sencillo Rain del EP The Youngling, Vol. 2 que se lanzará en 2022. Un pequeño
guiño a Snarky Puppy, con esta producción que presenta un video de una sesión
de estudio en vivo que deja una impresión duradera.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Century Gothic",sans-serif;"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Century Gothic",sans-serif;">Al
no dejar de presentar la energía de los hermanos Lehmann en los cuatro rincones
del mundo, los protagonistas se lanzan cada uno hacia otras energías
artísticas: mientras Julien Anglade funda su proyecto en solitario GLAD, oficia
en el colectivo urbano Beyadi y trabaja junto al soul crew SHÆLIN, Dorris
Biayenda se une al grupo krautrock Meule que se hace notar en un tiempo récord
por el público, Alvin Amaïzo, por su parte, desarrolla una carrera homónima
cuyas primeras notas ya han sido noticia.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Century Gothic",sans-serif;"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Century Gothic",sans-serif;">En
2023, mientras los conciertos continúan en pleno apogeo, los tres fundadores
desean reunirse en torno a composiciones de otro tono, marcando una nueva era
en la dinámica del grupo.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Century Gothic",sans-serif;"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Century Gothic",sans-serif;">El
álbum Playground deja las cosas claras y se toma libertades innovadoras: nos
recuerda que los Lehmanns Brothers pueden ser bestias del escenario, pero han
creado un álbum característico, donde el funk es decididamente onírico y
urbano, pero también tremendamente impactante. Una producción “casera” editada
con el sello 10H10”. – Anaïs Rambaud<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Century Gothic",sans-serif;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Century Gothic",sans-serif;"><a href="https://youtu.be/iq0fpyClLxQ?feature=shared">https://youtu.be/iq0fpyClLxQ?feature=shared</a><br /></span></p></div><p><br /></p>BOCANEGRAhttp://www.blogger.com/profile/08402446180753732001noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2465707407171310238.post-11368671731283357012023-12-28T06:10:00.000-08:002023-12-28T06:10:37.319-08:00CONCIERTO XVI ANIVERSARI0_JOE TATTON TRIO & LUCAS DE MULDER & JAVI SKUNK_DJ HELIOS AMOR_22H45<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1VXE_zynhu1tx8oz_empvfYPH1wlHQpMUr11qIdKpaK-w7ZyiqX2qaPRMu9V0ueUYJ6loBAqICzBHidjTVf5Z6NP-PDkfut-4pnoB0DdJPOibjLUom9SwNcyoW5kHjjdyovkl3cVcDynW6309oX89N3uTtKdsM3OhOuvxtNB9v11r99FgaMtw7gF3FN4/s4764/Joe%20Tatton%20Trio%2020%2001%202024.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4764" data-original-width="3130" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1VXE_zynhu1tx8oz_empvfYPH1wlHQpMUr11qIdKpaK-w7ZyiqX2qaPRMu9V0ueUYJ6loBAqICzBHidjTVf5Z6NP-PDkfut-4pnoB0DdJPOibjLUom9SwNcyoW5kHjjdyovkl3cVcDynW6309oX89N3uTtKdsM3OhOuvxtNB9v11r99FgaMtw7gF3FN4/w420-h640/Joe%20Tatton%20Trio%2020%2001%202024.jpg" width="420" /></a></div><p><b><i><u>CONCIERTO XVI ANIVERSARIO_JOE TATTONTRIO_22H45_DJ HELIOS AMOR_00H30</u></i></b></p><p></p><p class="MsoNormal"><b><u>JOE TATTON</u></b></p><p class="MsoNormal">Joe Tatton es un pianista, organista, cantante y compositor
que surgió de la diversa escena musical de Leeds alrededor de 2001, tocando en<o:p></o:p></p><p class="MsoNormal">clubes de jazz, funk y soul del Reino Unido. Es miembro
actual del famoso cuarteto "The New Mastersounds" y ha tocado con
ellos durante más<o:p></o:p></p><p class="MsoNormal">de 16 años.<o:p></o:p></p><p class="MsoNormal"> <o:p></o:p></p><p class="MsoNormal">Como parte de NMS, Joe ha grabado más de una docena de
álbumes y muchos sencillos, tocando el órgano, el piano y el teclado. Durante
este tiempo<o:p></o:p></p><p class="MsoNormal">ha realizado giras de 8 a 9 meses al año con la banda,
principalmente en Estados Unidos, pero también por Europa y Japón.<o:p></o:p></p><p class="MsoNormal">Antes de esto, Joe ocupó el puesto de teclado con The Haggis
Horns, apareciendo en sus dos primeros álbumes, Hot Damn! y Keep On Movin'.<o:p></o:p></p><p class="MsoNormal">También apareció en el piano y teclados en el exitoso
sencillo mundial "Put Your Records On" de Corinne Bailey Rae.<o:p></o:p></p><p class="MsoNormal"> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwZXmG8OkPhRDSllQ_SciI467uueFRBzfbplz34AqEky2CkgMNb_RU2EWEp8CTHi57ap8xmc3gAMn4782rZNVX5qltf6LTELrR4Cp9RYiBAAmWVcDwJMR__3oWTNMYVF8vCX426wJCMLx5Yn-YMaiz7OkRSJzD27ATY_pGHf41xp3leKmxzn-_FWD7qVI/s1200/0008955924_10.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="798" data-original-width="1200" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwZXmG8OkPhRDSllQ_SciI467uueFRBzfbplz34AqEky2CkgMNb_RU2EWEp8CTHi57ap8xmc3gAMn4782rZNVX5qltf6LTELrR4Cp9RYiBAAmWVcDwJMR__3oWTNMYVF8vCX426wJCMLx5Yn-YMaiz7OkRSJzD27ATY_pGHf41xp3leKmxzn-_FWD7qVI/w400-h266/0008955924_10.jpg" width="400" /></a></div><br /><o:p></o:p><p></p><p class="MsoNormal">A lo largo de los años, Joe Tatton ha tocado en vivo con
Maceo Parker y Fred Wesley, así como con Art Neville, George Porter Jr. y
Zigaboo<o:p></o:p></p><p class="MsoNormal">Modeliste de The Meters. Siempre ha mantenido su propio trío
bajo su propio nombre como proyecto paralelo, lanzando sencillos y EP a través<o:p></o:p></p><p class="MsoNormal">de ATA Records (Reino Unido) y Color Red Music (EE. UU.).<o:p></o:p></p><p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p><p class="MsoNormal">Para la ocasión, le acompañarán Lucas de Mulder a la
guitarra y Javi "Skunk" a la batería, dos músicos consagrados en la
escena underground madrileña y que forman parte de bandas como The Sweet
Vandals, Beat Bronco, Anaut y Mighty Vampentre otros.<o:p></o:p></p><p class="MsoNormal"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=0vI3b5qMhls">https://www.youtube.com/watch?v=0vI3b5qMhls</a><br /></p><p class="MsoNormal"><br /></p><p>
<b><u>DJ HELIOS AMOR.</u></b></p><p class="MsoNormal">Helios Amor es una figura indispensable para entender el
movimiento socio-musical de la ciudad de Gijón y comprender la evolución de la
escena DJ local.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Un tipo inmiscuido en proyectos de lo más variopinto,
—interpretación, docencia, deporte—, cuya inquietud musical se despertó hace 20
años. Entonces, sellos como M-Plant, Cajual, Maurizio o KDJ permanecían en su
maleta como un santo grial. Hip-hop, soul, afro-cuban, música tradicional
brasileña, jazz-funk, house o disco music son principalmente los géneros por
los que siente mayor atracción. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioEoWxVZF8Nfu67bFTFz6r2W_0abQhk5YrPVCtOWxdh89MAy1cuU38OTAcfczOyjJxXhHSGnaIwR6YEArhBfvnG50Wi-emMjybMDEr1VTJipPknMDxDVc-OtNsShZ7XwgFelerzOHfl8c1jZyF43GIWeO39YZDtzvVcMu94R1a1DudTvOKlmcZ4FDMHv4/s720/HELIOS-AMOR_PORTADA.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="720" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioEoWxVZF8Nfu67bFTFz6r2W_0abQhk5YrPVCtOWxdh89MAy1cuU38OTAcfczOyjJxXhHSGnaIwR6YEArhBfvnG50Wi-emMjybMDEr1VTJipPknMDxDVc-OtNsShZ7XwgFelerzOHfl8c1jZyF43GIWeO39YZDtzvVcMu94R1a1DudTvOKlmcZ4FDMHv4/w400-h400/HELIOS-AMOR_PORTADA.jpg" width="400" /></a></div><br /><p></p>
<p class="MsoNormal">Sin embargo, sus hazañas no se limitan a aglutinar música y
pincharla con gracia en un tocadiscos, es también un aficionado teclista,
enamorado de los Fender Rhodes y los MPCs, que ha mezclado para diversas bandas
del Jazz patrio además de participar como DJ en diferentes formaciones.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal">Sin duda, un tipo carismático cuyo arte no solo lo acompaña
en el escenario.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> <a href="https://www.youtube.com/watch?v=ogXLmR7waew">https://www.youtube.com/watch?v=ogXLmR7waew</a></o:p></p>BOCANEGRAhttp://www.blogger.com/profile/08402446180753732001noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2465707407171310238.post-23300485155466641262023-12-07T03:50:00.000-08:002023-12-07T03:50:23.283-08:00CONCIERTO LONDON AFROBEAT COLLECTIVE_SÁBADO 16 DE DICIEMBRE_23H15<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3FnZN_G29RbCEqB_kfv3fwOFi-_J4Gz6BwJAbqY_i1m8JYi8-L3_OJPV_tZIAPgOhAGdgWrq0FrKTCGrHhQ5giib5dlV0VDvG7GdLPYI_hnuuR7xeVWSL91ebLUzmWqdec-HeBNq5igcOmqBnve0_JudMFlVjFKo1D3b9Xawlk4EtRgcGpuHxu32PuQA/s4774/CARTEL%20LONDON%20AFROBEAT%20COLLECTIVE.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4774" data-original-width="3130" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3FnZN_G29RbCEqB_kfv3fwOFi-_J4Gz6BwJAbqY_i1m8JYi8-L3_OJPV_tZIAPgOhAGdgWrq0FrKTCGrHhQ5giib5dlV0VDvG7GdLPYI_hnuuR7xeVWSL91ebLUzmWqdec-HeBNq5igcOmqBnve0_JudMFlVjFKo1D3b9Xawlk4EtRgcGpuHxu32PuQA/w420-h640/CARTEL%20LONDON%20AFROBEAT%20COLLECTIVE.jpg" width="420" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">8 músicos. Una meta. ¡Aumentar la energía positiva en el mundo haciendo bailar a la gente!</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">London Afrobeat Collective es una familia muy unida de músicos de todo el mundo que viven en Londres y están unidos por el amor por el afrobeat y el deseo de llevar la música original a nuevos lugares. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Desde Europa hasta África, desde el Festival de Glastonbury hasta Felabration en Lagos, ofrecen música de fiesta nacida de su ADN verdaderamente global. El colectivo de ocho personas de Inglaterra, Italia, Francia, Congo, Argentina y Nueva Zelanda combina el afrobeat tradicional con funk, jazz, rock, latín y dub para crear algo único.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div></div><p style="text-align: justify;">En los primeros días, la banda recibió un gran impulso cuando su álbum debut de 2010, LAC, los impulsó a través del concurso Glastonbury Emerging Talent hasta abrir el escenario de West Holts en 2011. Siguieron una serie de fechas de festivales (Bestival, Secret Garden Party, Green Man, Cheltenham Jazz Festival) y en 2015, cuando lanzaron su segundo álbum Food Chain, comenzaron a realizar giras por Europa continental, sin dejar de aparecer en festivales del Reino Unido y mantener una presencia regular en lugares de Londres.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">La banda combina el amor y el respeto por las tradiciones del afrobeat con la voluntad de crear música original que cruce géneros. Tuvieron el honor de ser invitados a tocar en Felabration en el Shrine de Lagos como parte de su gira por Nigeria y han colaborado en vivo y en el estudio con los grandes del afrobeat Dele Sosimi y Tony Allen. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtKDaJ2i9ZRzE06k6L8Hudied-rrEefTwFaYIuwTn4aL5iUNwswk92pTAd7i0Wt1I4_9DPA0OjqjlWKf1G0Iq1iy5Oq-MlrsaSUiVq2wyPWZEEH1MMu03xJhHiqq0x0NW108t_8JokB0h3L51Ot6r3lJh6HmpAt72dbENFoph8tRHpcrbBLQ_NAmVaK-I/s1500/London+Afrobeat+Collective+(Feb+23)+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1500" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtKDaJ2i9ZRzE06k6L8Hudied-rrEefTwFaYIuwTn4aL5iUNwswk92pTAd7i0Wt1I4_9DPA0OjqjlWKf1G0Iq1iy5Oq-MlrsaSUiVq2wyPWZEEH1MMu03xJhHiqq0x0NW108t_8JokB0h3L51Ot6r3lJh6HmpAt72dbENFoph8tRHpcrbBLQ_NAmVaK-I/w640-h426/London+Afrobeat+Collective+(Feb+23)+1.jpg" width="640" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Actuando en inglés, español, lingala, yoruba y francés y mezclando afrobeat tradicional con influencias de funk, jazz, rock, latín y dub, London Afrobeat Collective desarrolló un sonido original que les ayuda a conectarse con audiencias diversas.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Topesa Esengo Na Motema (Let Us Give Joy To The Heart) es el sencillo principal del próximo álbum Esengo (Canopy Records, fecha de lanzamiento 14 de febrero de 2024), que significa Joy in Lingala. Producida por Sonny Johns (Tony Allen y Hugh Masekela, Oumou Sangare, Ali Farke Toure, Polar Bear), la canción encuentra a la banda en un estado de ánimo más alegre, celebrando la alegría de vivir, reconectarse y volver a la carretera una vez más. El sencillo va acompañado de un remix del productor y DJ Bosq (https://www.bosqmusic.com/) que le da a la canción un toque disco afrolatino único.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Y con actuaciones recientes que abarcan desde la apertura del Festival de Jazz y Blues de Edimburgo (Escocia) hasta Bardentreffen (Alemania), Tempo Latino (Francia), Couleur Café (Bruselas), Cully Jazz (Suiza), Earth Garden (Malta), Kala (Albania), Jazz in the Park (Rumania) y muchos más lugares en toda Europa, el futuro es feliz para London Afrobeat Collective.</p><p><a href="https://youtu.be/h6tUySWl2NA">https://youtu.be/h6tUySWl2NA</a><br /></p>BOCANEGRAhttp://www.blogger.com/profile/08402446180753732001noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2465707407171310238.post-33617067211652543102023-10-21T01:12:00.001-07:002023-10-21T01:12:36.963-07:00Concierto Nikki Hill_Sábado 25 de noviembre 2023_23h15<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi19nCZRZue9YgV9YXMu1HVYwFBxNq4rPIee4zNF7ya7sICl71xRxPcXPiCMMeVw3YcHgs6mP04M5F-WFF5FEPmm6DvBfKOURlBV7eKdusittNEib3u2QCkwv9ZX8d_Iptpff-D7TNotZ9rNq2Hn1fPNjPqj7uRL__YGziQmONINDNbWBild_7lxv4CAXo/s2245/NIIKI2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2245" data-original-width="1587" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi19nCZRZue9YgV9YXMu1HVYwFBxNq4rPIee4zNF7ya7sICl71xRxPcXPiCMMeVw3YcHgs6mP04M5F-WFF5FEPmm6DvBfKOURlBV7eKdusittNEib3u2QCkwv9ZX8d_Iptpff-D7TNotZ9rNq2Hn1fPNjPqj7uRL__YGziQmONINDNbWBild_7lxv4CAXo/w452-h640/NIIKI2.jpg" width="452" /></a></div><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Bahnschrift SemiLight",sans-serif;">Mucho
se está hablando de Nikki Hill, sobre su estilo y su directo rompedor.
Considerada como la nueva reina del soul, su estilo es único y genuino. Criada
en Carolina del Norte y residente en Nueva Orleans, su voz se fraguó en un coro
de gospel y ha bebido de las grandes voces del soul.<br />
En un principio comenzó tocando el bajo, pero fue su marido el guitarrista Matt
Hill el que apostó fuerte por ella y la sacó a cantar, y desde entonces no ha
parado. Sus influencias están entre el rock’n’roll y rhythm’n’blues más clásico
mezclado con la fuerza del punk más salvaje, a medio camino entre AC/DC y The
Staple Singers, con un directo intenso y espectacular.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Bahnschrift SemiLight",sans-serif;">Tras
su debut “Here’s Nikki Hill” y el aclamado “Heavy Hearts Hard Fists”, Nikki da
un paso más en su carrera con “Feline Roots”, donde la banda coge fuerza y el
sonido se vuelve todavía más rockero, creando un camino para llevarlo al
directo de forma explosiva, y más desde que han incluído un 2º guitarrista a la
banda, lo que aporta más versatilidad y potencia.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Bahnschrift SemiLight",sans-serif;">Sin
duda estamos ante una de las artistas llamadas a ser parte de los futuros
clásicos de la música, todavía joven para seguir creciendo, pero con los pasos
adecuados en su carrera camino al estrellato.<o:p></o:p></span></p><br /><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhLT8KC1PDShnh-2yGYa9cdm4N6WmEt45VNtKaI8n44oom4_4nXGR6ge3GiVwBDEviKPFzgh0QMqm6A9OCe_bGunb1xhFrWzz9ps3WGTT5S4uin8eHI2YD4P31wKxzJDsMky1Vdf5j3JttmVdVvg9X6dldIavegjmC4hE16013aAGw5osEUUZnjrjGJqo/s1024/23314546182_8dd1a9240b_b.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="681" data-original-width="1024" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhLT8KC1PDShnh-2yGYa9cdm4N6WmEt45VNtKaI8n44oom4_4nXGR6ge3GiVwBDEviKPFzgh0QMqm6A9OCe_bGunb1xhFrWzz9ps3WGTT5S4uin8eHI2YD4P31wKxzJDsMky1Vdf5j3JttmVdVvg9X6dldIavegjmC4hE16013aAGw5osEUUZnjrjGJqo/w640-h426/23314546182_8dd1a9240b_b.jpg" width="640" /></a></div><br />BOCANEGRAhttp://www.blogger.com/profile/08402446180753732001noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2465707407171310238.post-16381925164297712932023-09-25T03:25:00.003-07:002023-09-25T03:25:33.424-07:00Concierto Thorbjørn Risager & The Black Tornado_ Sábado 07 de octubre 2023_23h15<p><br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-outline-level: 1;"><b><span style="color: #191a1f; font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 24.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-font-kerning: 18.0pt;"></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgO7cHq8KAcuCzb4fsACMMvMsVbWmhfvMxE7pZbl0kHTWNxYKk0QhFRCwdXc9n8_8ALXYoNS3yfdjcipQA8XlP4Mat8xGQW10fD6DX_c2F_C0BPB63tauqqgjTvkYooowGByLpIQbIB-9eOsLxyO_ywwCjZYLg0_T_DxvlBcQKar0UUsu-qliFxZ3kzMy0/s4774/thorbjon%20risager%20and%20the%20black%20tornado%203.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4774" data-original-width="3130" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgO7cHq8KAcuCzb4fsACMMvMsVbWmhfvMxE7pZbl0kHTWNxYKk0QhFRCwdXc9n8_8ALXYoNS3yfdjcipQA8XlP4Mat8xGQW10fD6DX_c2F_C0BPB63tauqqgjTvkYooowGByLpIQbIB-9eOsLxyO_ywwCjZYLg0_T_DxvlBcQKar0UUsu-qliFxZ3kzMy0/w419-h640/thorbjon%20risager%20and%20the%20black%20tornado%203.png" width="419" /></a></b></div><b><br />Thorbjørn Risager & The Black Tornado<o:p></o:p></b><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Este proyecto danés ha estado
cautivando a multitudes con su dinámica presencia escénica y un sonido que
fusiona soul, blues de Chicago, boogie y rock 'n' roll con una voz en la que
Ray Charles, Van Morrison y Billy Gibbons se encuentran. Han llevado los
zapatos de baile a los escenarios de los festivales más grandes de Europa y el
blues noir-ish a los clubes de jazz de todo el mundo.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">A punto de publicar su octavo álbum
de estudio, la multipremiada banda ha sido telonera de Bonnie Raitt y la
Tedeschi Trucks Band, compartiendo escenario con leyendas como Buddy Guy, Doyle
Bramhall II y Robben Ford. Risager creció en la pequeña ciudad de Jyllinge, a
unos 30 km de Copenhague, la capital de Dinamarca.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Tras formarse en Copenhague, la
banda se pasa de 9 a 10 meses al año de gira, pero es algo que nunca han dado
por sentado. «Cada concierto es una experiencia única. Con sólo mirar las
sonrisas y reacciones del público, sabes que lo que haces tiene sentido».<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Sus prolíficos viajes por todo el
mundo han conquistado a fans de todos los rincones, incluido el mismísimo
Elwood Blues, Dan Ackroyd. quien elogió su «rhythm and blues caliente»,
afirmando que Risager tiene «una gran voz, una gran entrega y siente el blues.
Las canciones son originales, pero suenan como si salieran de una sesión de
grabación de Stax alrededor de 1965».<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgoEPWlT0JJ0P57uTsg_N6UhOxXa05cuXehvBy4yJ9uX1kcNnX2SK7Nlf_8HJjyXAJZmFW9W3VcatSm8ZZ7jHdswAuEvaMTx_vUDVPbR9uLm5XVM5WMqxk9J_Z_HGDBsFgGlWLt-IBPk4Y2KtUVP1v1PzhfVz6MfiF2dR-U2tQh2LbnV6HFzG9dLH2eIdQ" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="437" data-original-width="750" height="373" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgoEPWlT0JJ0P57uTsg_N6UhOxXa05cuXehvBy4yJ9uX1kcNnX2SK7Nlf_8HJjyXAJZmFW9W3VcatSm8ZZ7jHdswAuEvaMTx_vUDVPbR9uLm5XVM5WMqxk9J_Z_HGDBsFgGlWLt-IBPk4Y2KtUVP1v1PzhfVz6MfiF2dR-U2tQh2LbnV6HFzG9dLH2eIdQ=w640-h373" width="640" /></a></div><br /><br /></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Desde sus humildes comienzos en el
puerto de Jyllinge hasta los bares de Copenhague, y en la actualidad, llenando
regularmente recintos con capacidad para 1.000 personas en su Dinamarca natal,
Suecia, Alemania y otros países, Thorbjørn Risager & The Black Tornado han
recibido premios internacionales, han actuado en la televisión nacional y han
recibido los elogios de una leyenda de Hollywood.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">«Lo construimos desde abajo a la
antigua usanza», reflexiona. «Si quieres ganarte la vida tocando blues, no
basta con tocar sólo en un país, así que estamos encantados de poder tocar en
todas partes». Tras veinte años de vida, la banda está en plena forma. «Tocar
en directo delante del público te hace sentir vivo. Creo que es la mejor manera
de describirlo. Es bueno sentirse vivo», sonríe Risager.<o:p></o:p></span></p>
<ul type="disc">
<li class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-list: l0 level1 lfo1; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list 36.0pt;"><b><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Formación:</span></b><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-list: l0 level1 lfo1; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list 36.0pt;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Thorbjørn Risager: voz,
guitarra acústica y guitarra eléctrica<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-list: l0 level1 lfo1; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list 36.0pt;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Emil Balsgaard: piano, órgano,
Wurlitzer, clavinet y Farfisa<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-list: l0 level1 lfo1; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list 36.0pt;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Joachim Svensmark: guitarra
eléctrica, guitarra acústica, sintetizador, piano, viola, percusión y
mandolina<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-list: l0 level1 lfo1; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list 36.0pt;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Kasper Wagner: saxo alto, saxo
tenor, saxo baritono, flauta y clarinete<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-list: l0 level1 lfo1; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list 36.0pt;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Hans Nybo: bajo<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-list: l0 level1 lfo1; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list 36.0pt;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Peter W Kehl: trompeta, trombón
y fliscorno<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-list: l0 level1 lfo1; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list 36.0pt;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Søren Bøjgaard: Moog,
sintetizador, piano y percusión<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-list: l0 level1 lfo1; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list 36.0pt;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Martin Seidelin: batería y
percusión<o:p></o:p></span></li>
</ul><div><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><br /></span></div>BOCANEGRAhttp://www.blogger.com/profile/08402446180753732001noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2465707407171310238.post-226316354803256952023-08-08T01:02:00.001-07:002023-08-08T01:02:50.458-07:00Concierto IZO FITZROY_Sábado 02 de septiembre 2023_23h15<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxa4R5PozNu2zLcETmMkwgCWRxvyr3zJl6v8IgKJ43-Lfyc41KWePWgzwneBU8ZrAmbC-sSVfrgVZaahnZHXu6NrwS-0zSoA_JIzNsGxVJX-sNUhHnk3A8KpWpRr5btxYv_qCQ1jvBEsTAN_zP6PcAJ_hwUolY5d6G_fUjv-IRgKEGHH4a9jUUZ5SeDoY/s4774/IZO%20FITZROY.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4774" data-original-width="3130" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxa4R5PozNu2zLcETmMkwgCWRxvyr3zJl6v8IgKJ43-Lfyc41KWePWgzwneBU8ZrAmbC-sSVfrgVZaahnZHXu6NrwS-0zSoA_JIzNsGxVJX-sNUhHnk3A8KpWpRr5btxYv_qCQ1jvBEsTAN_zP6PcAJ_hwUolY5d6G_fUjv-IRgKEGHH4a9jUUZ5SeDoY/w421-h640/IZO%20FITZROY.png" width="421" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Aptos Narrow", sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 107%;">Crudeza, interpretaciones dinámicas, y honestidad compositiva. Estas son
las cualidades del nuevo fichaje de Jalapeno Records, la cantante de blues Izo
FitzRoy.<br />
Nacida y criada en Londres, la música de Izo está influenciada por el poder de
las leyendas femeninas del blues como Janis Joplin, junto a la lírica sincera
de un soul men como Bill Withers, fusionado con sus raíces gospel después de
años cantando, liderando y dirigiendo coros en gira.<o:p></o:p></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Aptos Narrow", sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 107%;">Sus canciones están hechas para el directo, letras sinceras y
convincentes sobre una base melódica. Pasa sin esfuerzo de las versiones de
estudio al directo con una formación única de 7 músicos que no es la habitual
del soul, si no que cuenta con 3 coristas de acompañamiento, al estilo gospel.
Este arsenal proporciona un ramo de armonías perfectas para la voz de Izo y su
trabajo a las teclas con ese aroma de jazz, diferenciándola de sus
contemporáneos en emocionantes shows en directo.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiC8wpCAlSNbWF9UJuH14ZRfQlKnvElvqXYqJN4gzv5EQZO2hJMzPXVrac6Q3H4Da__31I2jhMZ815F_oyNdPFALY5GHAD7wet67iemlYXpChMnk5qGwGR96wn50QMtsHyrYcYgHfFaoxyEGPJJb3LgjvnuB1cyvNKZA1h8Z3IaepNRkSoEhOufw2B7LfU/s1200/0031116633_10.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1200" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiC8wpCAlSNbWF9UJuH14ZRfQlKnvElvqXYqJN4gzv5EQZO2hJMzPXVrac6Q3H4Da__31I2jhMZ815F_oyNdPFALY5GHAD7wet67iemlYXpChMnk5qGwGR96wn50QMtsHyrYcYgHfFaoxyEGPJJb3LgjvnuB1cyvNKZA1h8Z3IaepNRkSoEhOufw2B7LfU/w400-h300/0031116633_10.jpg" width="400" /></a></div><br /><span style="font-family: "Aptos Narrow", sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 107%;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Aptos Narrow", sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 107%;">Durante su estancia en New Orleans se dedicó a componer y grabar su
debut “Skyline”, publicado por Jalapeno Records en febrero de 2017. La
producción corrió a cargo del peso pesado Dr. Rubberfunk, el cual le había
propuesto por Twitter colaborar en la canción “Day by Day”. Este tándem
creativo floreció y pronto creció desde una pista a un álbum repleto de gospel,
cálido blues y el vintage groove funky del buen Doctor. Su música ha sonado en
BBC 6 Music, BBC London, o en el prestigioso Today’s Top Tune de la estación de
radio angelina KCRW. También la presencia online en medios como Clash Magazine,
Indie Shuffle, Eton Messy y La Belle Musique, o escrita en Blues & Soul,
Echoes, Uncut, Classic Rock Magazine o Daily Express dan buena cuenta de su
calidad.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Aptos Narrow", sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 107%;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Aptos Narrow", sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 107%;"><a href="https://youtu.be/CScXU49pzZE">https://youtu.be/CScXU49pzZE</a><br /></span></p></div><p><br /></p>BOCANEGRAhttp://www.blogger.com/profile/08402446180753732001noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2465707407171310238.post-26328306059647975472023-06-21T01:03:00.001-07:002023-06-21T01:03:28.753-07:00Concierto_Jane Lee Hooker_Sábado 01 de julio 2023_23h15<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhD2OItUXxcPDbTcGNDKhkIndhY95fF9-8wFPJXo8AL_0QKpERYStUj7nqr-1TEZ-9bDvxQCx67E1LuVOU6-LP166utknwUsoDvORnxqPNz67OQIIheWTuyYOmVj16uwPcSnltl3o-3df5FMrsXBG3b1eBepTY59ROsHT5L27RjwQOA4xLu4G-6tdAdupk/s4774/3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4774" data-original-width="3130" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhD2OItUXxcPDbTcGNDKhkIndhY95fF9-8wFPJXo8AL_0QKpERYStUj7nqr-1TEZ-9bDvxQCx67E1LuVOU6-LP166utknwUsoDvORnxqPNz67OQIIheWTuyYOmVj16uwPcSnltl3o-3df5FMrsXBG3b1eBepTY59ROsHT5L27RjwQOA4xLu4G-6tdAdupk/w420-h640/3.jpg" width="420" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p></p><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13.5pt;">Jane
Lee Hooker explotó fuera de la ciudad de Nueva York en 2015, con miembros que
pasaron un tiempo tocando en Nashville Pussy, Bad Wizard, Helldorado, Lez Zeppelin,
los punk rockers de Nueva York The Wives y la rama de Plasmatics New Hope. La
banda lanzó un álbum acelerado de versiones de Blues titulado 'No B!' en 2016,
e inmediatamente firmaron con el legendario sello alemán de blues Ruf Records.
'Spiritus' siguió en 2017 y encontró a Jane Lee Hooker de gira extensa en apoyo
de estos discos, actuando en salas llenas en los EE. UU. y Europa, incluidos
Alemania, Francia, Austria, Noruega, Suecia, Suiza, Dinamarca, Bélgica, los
Países Bajos, la República Checa. República y Luxemburgo.</span><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13.5pt;"> </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKYBLyBWfW8Py51mazW11YCmLe-5135Fq6fzB0JlW4KrUCbua2PjfMCvu-wG2f61WWHUATBDEQ8fGINbZ-VJz7kyPz59FKuBG87qRV9weK1hIwyytxCfSCsK6yvMO3VptlSyR4SxmaqDFGOwa7dPRl2MlD2mjs0ftU_3CBbfYE-4FULTYrS_HfI1wk0hY/s1640/JLH%20fb%20banner.PNG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="624" data-original-width="1640" height="245" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKYBLyBWfW8Py51mazW11YCmLe-5135Fq6fzB0JlW4KrUCbua2PjfMCvu-wG2f61WWHUATBDEQ8fGINbZ-VJz7kyPz59FKuBG87qRV9weK1hIwyytxCfSCsK6yvMO3VptlSyR4SxmaqDFGOwa7dPRl2MlD2mjs0ftU_3CBbfYE-4FULTYrS_HfI1wk0hY/w640-h245/JLH%20fb%20banner.PNG" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span><p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13.5pt;"></span></p></blockquote><p><br /></p><p> </p><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13.5pt;">Mientras
que la mezcla de rock, blues, punk, R&B y soul de Jane Lee Hooker rinde
homenaje a los grandes del pasado, esta es una banda que vive ferozmente en el
tiempo presente. Las feroces actuaciones de JLH los han convertido en un acto
en vivo imperdible, y cuentan con las musculosas guitarras principales de Tracy
Hightop y Tina Gorin, la sólida sección rítmica de la bajista Mary Z y el
baterista Ron Salvo y la voz principal abrasadora del alma cortesía de Dana
Athens. . En un mundo lleno de bandas fabricadas y shows en vivo respaldados
por discos duros,</span><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13.5pt;"> </span><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13.5pt;">Jane
Lee Hooker toca rock 'n' roll de la forma en que debe tocarse: fuerte y con
pasión. A Jane Lee Hooker le encanta tocar en vivo y compartir su música con
sus fans de todo el mundo.</span></p><p class="MsoNormal">
</p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p></blockquote><p><a href="https://www.youtube.com/watch?v=8d8TFfhZEik">https://www.youtube.com/watch?v=8d8TFfhZEik</a> </p><p class="MsoNormal"><o:p></o:p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<p class="MsoNormal"><o:p></o:p></p>
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<p class="MsoNormal"><o:p></o:p></p></div><p><br /></p>BOCANEGRAhttp://www.blogger.com/profile/08402446180753732001noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2465707407171310238.post-22047849635314339252023-04-28T10:00:00.002-07:002023-04-28T10:00:21.599-07:00Concierto_The Main Squeeze_Sábado 10 de junio 2023_23h15<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1mnyIQ-u78q9myvm-VhpTUlepJNyAJtXK1c9oiRBYvFVs9JK78RwB-8UdhSxERPxsVuMfit44GDkomPBXbaQ-Mj-mdtiNCnSAER8Il60nr9yYOd4NvXzG_IF32KmBKr5QyNyVcVDsJJnNXVbss2uoe-P2jYzGdORbsqWK7v-Yt_Ne4vuu5vikH-Hl/s4774/The%20main%20Squeeze.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4774" data-original-width="3130" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1mnyIQ-u78q9myvm-VhpTUlepJNyAJtXK1c9oiRBYvFVs9JK78RwB-8UdhSxERPxsVuMfit44GDkomPBXbaQ-Mj-mdtiNCnSAER8Il60nr9yYOd4NvXzG_IF32KmBKr5QyNyVcVDsJJnNXVbss2uoe-P2jYzGdORbsqWK7v-Yt_Ne4vuu5vikH-Hl/w420-h640/The%20main%20Squeeze.jpg" width="420" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> <span style="font-family: verdana;">Parece haber
un aura en el aire cuando los cinco miembros de The Main Squeeze entran en una
habitación. The Main Squeeze, un quinteto multicultural de Los Ángeles,
CA, ha construido un culto de seguidores en los Estados Unidos en el camino:
poniendo goma en el pavimento y tocando en más de 1,000 espectáculos juntos en
los últimos nueve años. Para un grupo de hombres con antecedentes, gustos,
religiones y opiniones completamente diferentes, ya existe un espíritu
compartido entre ellos cuando se sientan a jugar juntos. <o:p></o:p></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"> <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"> The Main
Squeeze, que han realizado giras con artistas como George Clinton & The Parliament
Funkadelic, String Cheese Incident, Umphrey's McGee y muchos más, y son
elogiados en el circuito de música en vivo de América del Norte. Han
aparecido en cientos de escenarios y tocado en festivales como Bonnaroo,
Electric Forest, Firefly y muchos más. Su momento de quiebre se produjo
durante la pandemia, la banda desarrolló rápidamente una gran cantidad de
seguidores en TikTok. Desde entonces, han obtenido elogios de NPR, Rolling
Stone, Relix y Wonderland, además de colaborar con artistas como 6LACK y
Gallant, y regularmente presentan conciertos de celebridades en su infame
"Squeeze House". <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"> <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"> La banda
está saliendo de su sexto álbum "To Be Determined", un cuerpo de
trabajo que muestra la química única que la banda con sede en Los Ángeles, CA,
ha desarrollado junta a lo largo de los años. El álbum es un escaparate
impresionante de por qué se han convertido en un fenómeno de gira en los EE.
UU. y en todo el mundo, lo que ha llevado a una base de fans apasionados, con
algunos fans que viajan por los EE. UU. y han visto hasta 30
espectáculo</span>s. <o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhx1gZgY4J7X8LuTXUZ66JVBHbY9dMr2FE-sUFhDLhV5jBOvMPuFS9hwmpBl1tMRgBsshZQYcyU1E2IdWh5upoEKGBx62zGkY2O8ThUTk-7GP258Y6JGHWP2lh88H1Oa0-TZKy4Bz0YWE0IRAUqZdY5A0x8W2j6fy8FaE5cismBg6-K0N_AglhvhW26/s1500/the-main-squeeze.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="1500" height="234" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhx1gZgY4J7X8LuTXUZ66JVBHbY9dMr2FE-sUFhDLhV5jBOvMPuFS9hwmpBl1tMRgBsshZQYcyU1E2IdWh5upoEKGBx62zGkY2O8ThUTk-7GP258Y6JGHWP2lh88H1Oa0-TZKy4Bz0YWE0IRAUqZdY5A0x8W2j6fy8FaE5cismBg6-K0N_AglhvhW26/w701-h234/the-main-squeeze.jpeg" width="701" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td></tr></tbody></table><br /><p class="MsoNormal"><span lang="EN-US"><br />
<span style="text-align: start; white-space: pre-wrap;">-Corey Frye - Vocals<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="EN-US">-Ben
"Smiley" Silverstein - Keys<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="EN-US">-Max Newman
- Guitar<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="EN-US">-Rob Walker
- Bass / Keys<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="EN-US">-Reuben
Gingrich - Drums<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span lang="EN-US"><br /></span></p><p class="MsoNormal"><span lang="EN-US"><a href="https://www.youtube.com/channel/UC0Wu8k-3Yc6tro6KYmLZRvQ">https://www.youtube.com/channel/UC0Wu8k-3Yc6tro6KYmLZRvQ</a><br /></span></p></div><p><br /> </p>BOCANEGRAhttp://www.blogger.com/profile/08402446180753732001noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2465707407171310238.post-59985045213171603902023-04-13T09:39:00.002-07:002023-04-13T09:39:27.392-07:00Concierto Sábado 06 de mayo 2023_The Buttshakers_23h15<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTpNkHR4JxJ10E4Jdgw-5NpFPKJj2YTIy0qNi9yF1TSMO90PeocgxFcpPUt17mPo7M1YKJrdc9jSJ6w_mvIyQte-UL0tWwBRif6fZ-m0Bd4JqRapxftWpp51w3BZMMnSBIfyynbftLb4N2lHqpweGmnHx9_ySZoiLd1Ns1DG6jhlaTdJciTMJVEV4g/s4774/Cartel%20The%20Buttshakers%20(3130%C2%A0%C3%97%C2%A04774%C2%A0px).jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4774" data-original-width="3130" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTpNkHR4JxJ10E4Jdgw-5NpFPKJj2YTIy0qNi9yF1TSMO90PeocgxFcpPUt17mPo7M1YKJrdc9jSJ6w_mvIyQte-UL0tWwBRif6fZ-m0Bd4JqRapxftWpp51w3BZMMnSBIfyynbftLb4N2lHqpweGmnHx9_ySZoiLd1Ns1DG6jhlaTdJciTMJVEV4g/w421-h640/Cartel%20The%20Buttshakers%20(3130%C2%A0%C3%97%C2%A04774%C2%A0px).jpg" width="421" /></a></div><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">THE BUTTSHAKERS</b><o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Concierto a las 23h15_Apertura puertas 22h15</b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">El botón de rebobinado rebobina
la cinta varias veces y con él The Buttshakers. De la cinta al estudio, el
escenario cambia a una América perdida en su propio ensueño, la América que
Ciara Thompson dejó en 2008 para establecerse en Lyon, Francia. Desatada por el
velo idealista de su infancia, esta América, su América, aparece ahora en su
realidad más cruda: desfigurada por la violencia y el racismo, las calles
transformadas en un refugio improvisado para los sin techo.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Black Lives Matter, Not In My
Name, #metoo y otras banderas rojas iluminan la caja de resonancia sin detener
esta desesperada y vertiginosa carrera hacia la oscuridad.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Sin embargo, cuando todo se
oscurece, siempre hay un resplandor que no se puede apagar, esa última brasa
capaz de reavivar por sí misma un brasero de esperanza. Esta es la música soul.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Arcadia, "la tierra de los
placeres", un mundo perfecto como lo describe el poeta Virgilio. Esta
tierra donde todo es belleza y perfección se convierte, para The Buttshakers,
en un lugar de encuentro, un lugar de unión, un momento de resiliencia. No es
un lugar de retiro, un escape de la realidad, sino un objetivo por alcanzar.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">En su álbum anterior, Sweet
Rewards, The Buttshakers ofreció una luz suave sobre el lado romántico del soul.
Con Arcadia, exploran su rostro consciente. El que, en pleno apogeo de los 70,
brilló gracias a los discos de Gil Scott-Heron, Marvin Gaye o Curtis Mayfield.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Creación influenciada por los
acontecimientos políticos y sociales de nuestro tiempo. La forma que se
encuentra con el contenido en una música cruda y visceral pero llena de
delicadeza y finura.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Si las producciones con exceso de
trabajo tienden a acabar con las intenciones tempranas, The Buttshakers sabían,
con un hábil movimiento de las caderas, evitar diluir sus intenciones en capas
de producción, prefiriendo siempre estar lo más cerca posible de la fuente
natural de su música. El fuego ardiendo. Aquí encontramos el sonido de un grupo
que ha encontrado un sólido equilibrio entre la música soul, sus raíces y sus
descendientes: blues, rhythm and blues, funk.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQnnem9EZYlGkrIvBbFN2YoxvaoONTVNs1GBKWGq67CEC6nCPFTFXWXVrZsJKCUJKlV_7op0T1GF314D68wxJ_1kk_x7Uf3PXjvvbolbQhDhn1ZesqTvFG_m4WVHxjfN3aRT5X3GxYfk-YASMH8sTut7BWnE6JSDB18IynBWTGlGtdCzh3BW9SC3mJ/s500/buttshakers.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="333" data-original-width="500" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQnnem9EZYlGkrIvBbFN2YoxvaoONTVNs1GBKWGq67CEC6nCPFTFXWXVrZsJKCUJKlV_7op0T1GF314D68wxJ_1kk_x7Uf3PXjvvbolbQhDhn1ZesqTvFG_m4WVHxjfN3aRT5X3GxYfk-YASMH8sTut7BWnE6JSDB18IynBWTGlGtdCzh3BW9SC3mJ/w640-h426/buttshakers.jpg" width="640" /></a></div><br /><o:p></o:p><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Un grupo liderado por la robusta
presencia felina de Ciara Thompson, cuya destreza vocal, mostrada aquí a la
perfección, está perfectamente equilibrada entre una sección de vientos
generosa y un ritmo diabólico. Una hazaña, pero una vez que la Sra. Thompson da
un paso atrás, el vacío se recupera rápidamente, dejando espacio para que la
guitarra y el órgano reverberen, el trombón se apropia de los últimos compases
para un solo de funk profundo. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Mística vudú-psicodélica de la
que solo podemos salirnos con la intervención de la sección de metales. El
polvo de un encantamiento western de seis cuerdas incrustado en el surco como
un gemido ahogado, una explosión que siempre está al borde, y que la voz contiene
y amplifica magistralmente.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Dejando atrás los automatismos
compositivos que podrían haber obstaculizado a una banda que ha estado tocando
junta durante más de una década, Arcadia es su álbum más exitoso hasta el
momento por la pura audacia de sus composiciones. Con cada miembro del grupo
participando en el proceso de escritura, la riqueza de cada idea presentada
ilumina y guía al oyente.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Oscura pero luminosa, Arcadia
permanece fiel al espíritu del alma: esperanza de lucha, luz del miedo; Incluso
cuando las grietas exponen el lado más oscuro de la humanidad, la música soul
siempre nos ha dado la seguridad de que de este caos llegará un día mejor. Una
filosofía sobre la que construyeron su discografía y presencia escénica;
principios fundacionales a los que el grupo siempre ha sido fiel: despertar al
oyente, encender el fuego, traer la danza.<o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><a href="https://youtu.be/YDR_jpsrmSE">https://youtu.be/YDR_jpsrmSE</a><br /></p><br /><p></p>BOCANEGRAhttp://www.blogger.com/profile/08402446180753732001noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2465707407171310238.post-69239507046489538732023-03-15T03:09:00.006-07:002023-03-15T03:21:14.783-07:00Concierto _Sábado 08 de abril 2023_Skama la Rede y Dixebra a las 22h45<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSoCGb_byIsiKs88tST8sCGOZxpAY4baWOTIbG0i_bOw-k2aZDDH0SZUsq9SlTwQ4SrmWb-oLu5f3tOyuho39hmbQq5QbbhQp7iJW1EecXW6VtlQnmGeyYsclJrq5aRQxOEvoBCiK7zW0b35aPNcSccXeSq6sa7ZwWJMXeFaHSd7UR_qektP6p4Drq/s4774/Cartel%20Skama%20Dixebra%2008%2004%202023.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4774" data-original-width="3130" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSoCGb_byIsiKs88tST8sCGOZxpAY4baWOTIbG0i_bOw-k2aZDDH0SZUsq9SlTwQ4SrmWb-oLu5f3tOyuho39hmbQq5QbbhQp7iJW1EecXW6VtlQnmGeyYsclJrq5aRQxOEvoBCiK7zW0b35aPNcSccXeSq6sa7ZwWJMXeFaHSd7UR_qektP6p4Drq/w421-h640/Cartel%20Skama%20Dixebra%2008%2004%202023.jpg" width="421" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: large;"><b>SKAMA LA REDE </b>ye una banda de ska-punk asturiana qu'estos
próximos meses va cumplir los sos venti años d'actividá. El grupu, formáu
orixinariamente con miembros de los conceyos de Carreño y Gozón, tamién cuenta
na actualidá con componentes de Villaviciosa y Mieres. El grupu destaca por ser
una formación claramente de directo y por un estilu característicu onde
aprovechen les sos lletres pa denunciar y analizar l'Asturies y el mundu de
güei.</span><o:p></o:p></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="font-family: georgia;"></span></o:p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><span style="font-family: georgia;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHlSp_eK_72_KCX24fVXsc8cTxMjqmm38L_CsUpew5u_GRiUapH8UGRYgE62ASZZmwHkEH4yVCeZYwtnczkNybc6vI8SMwZq_-J0647v-atJLGvXEyKoduKbuQpzoo6G8zIW7h7C8S24h4pv2St4pPyDJ0Iebegc8aw3nms_V1I92Gsrosiu37ngt8/s634/remove_logo_2-removebg-preview.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="394" data-original-width="634" height="398" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHlSp_eK_72_KCX24fVXsc8cTxMjqmm38L_CsUpew5u_GRiUapH8UGRYgE62ASZZmwHkEH4yVCeZYwtnczkNybc6vI8SMwZq_-J0647v-atJLGvXEyKoduKbuQpzoo6G8zIW7h7C8S24h4pv2St4pPyDJ0Iebegc8aw3nms_V1I92Gsrosiu37ngt8/w640-h398/remove_logo_2-removebg-preview.png" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /> </span><p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: large;">Skama La Rede tien cuatro discos d'estudiu y una maqueta y
tien participao nuna montonera de discos recopilatorios o d'homenaxe. El grupu
ta preparando agora mesmo material nuevu pa editar un nuevu trabayu nos
próximos meses que complemente los cuatro cantares en formatu dixital
qu'asoleyaron nel 2019.</span><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="font-family: georgia;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><br /></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: georgia;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYAn9XM1fRRdqG_jvEwKXYOXezHTEigkOjE3_umduHFLB_vxI0C5B6wVgfnkWU-YNpYr751Ko1ZrUM0mElgMt4jEA4UIIm-N2uU24_oA2Ew9K1zoPaBpZ-Y6bHPA_Wt_gVp4fkYWmHF2TnlJKAPn_6uwQmGNmSm2Jr1jSDKFrLWbaM9lxHP03kbSjg/s5472/skamalarede1%20(1).jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3648" data-original-width="5472" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYAn9XM1fRRdqG_jvEwKXYOXezHTEigkOjE3_umduHFLB_vxI0C5B6wVgfnkWU-YNpYr751Ko1ZrUM0mElgMt4jEA4UIIm-N2uU24_oA2Ew9K1zoPaBpZ-Y6bHPA_Wt_gVp4fkYWmHF2TnlJKAPn_6uwQmGNmSm2Jr1jSDKFrLWbaM9lxHP03kbSjg/w400-h266/skamalarede1%20(1).jpg" width="400" /> </a></span></div><p></p><p class="MsoNormal">
</p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: large;">El grupu ta formáu anguaño por:<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: large;">Míguel Fernandi 'Burilo', voz.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: large;">Eduardo Fernández, guitarra.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: large;">Fonsu Sánchez, baxu.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: large;">'Llou' Rodríguez, batería.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: large;">Fer Ortiz, trompeta.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: large;">Fabián Díez, trombón.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: large;"><span>Xandru Vega, gaita.</span><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: large;"><br /></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: large;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=j1qDhC1_EVk">https://www.youtube.com/watch?v=j1qDhC1_EVk</a><br /></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: large;"><br /></span></p><p class="MsoNormal"><b><span style="font-size: large;">DIXEBRA</span></b></p><h1 style="line-height: 102%; margin-top: 2.25pt;"><span style="font-size: large;"><!--[if gte vml 1]><v:group
id="_x0000_s1026" style='position:absolute;left:0;text-align:left;
margin-left:0;margin-top:-163.2pt;width:594.55pt;height:136.35pt;z-index:15730688;
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<v:textbox inset="0,0,0,0">
<![if !mso]>
<table cellpadding=0 cellspacing=0 width="100%">
<tr>
<td><![endif]>
<div>
<p class=MsoNormal style='margin-top:.1pt'><span style='font-size:35.5pt;
mso-bidi-font-size:11.0pt'><o:p> </o:p></span></p>
<p class=MsoNormal style='margin-top:.05pt;margin-right:0cm;margin-bottom:
0cm;margin-left:56.5pt;margin-bottom:.0001pt'><span style='font-size:35.5pt;
mso-bidi-font-size:11.0pt;color:white'>Dixebra:<span style='letter-spacing:
-1.15pt'> </span>XXXV<span style='letter-spacing:-1.65pt'> </span>años<span
style='letter-spacing:-1.45pt'> </span>de<span style='letter-spacing:-2.6pt'>
</span>rock<span style='letter-spacing:-1.75pt'> </span>astur</span><span
style='font-size:35.5pt;mso-bidi-font-size:11.0pt'><o:p></o:p></span></p>
</div>
<![if !mso]></td>
</tr>
</table>
<![endif]></v:textbox>
</v:shape><w:wrap anchorx="page"/>
</v:group><![endif]--><!--[if !vml]--><span style="mso-ignore: vglayout; position: relative; z-index: 15730688;"><span style="height: 186px; left: 0px; position: absolute; top: -218px; width: 797px;"><br /></span></span></span></h1><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: large;">Un 6 de enero de 1987 ensayaban por primera vez los componentes de una banda de rock a la que llamarían DIXEBRA, en aquel momento nacía una de las formaciones más importantes e in- fluyentes del panorama musical asturiano. Los objetivos con los que nacía estaban claros: realizar un rock comprometido con Asturies, tanto en las letras como en su actitud como grupo.</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><span style="font-size: large;">En sus textos reflejan como nadie la variada y compleja realidad de la sociedad asturiana, inspirándose en sucesos o hechos de su historia reciente; no es de extrañar que en ellos haya referencias a la vida política, cultural y social de su tierra, sin olvidar tampoco otras cuestiones y asuntos de interés general que pueden llegar a cualquier oyente sea cual sea su origen.</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBz4QJwf4Km_jsOC-0y7jAgHMwmN0oKtgNxfBkqTH7AoHBK0hNLo5piETzK4fAYbitRRZAkI_iweNO9YUqaw1EUgQw5SdjEqV6DtPQCR_SbBnvb5Im6laDXeR_qDDpvTza_IRutX-EZqzfx9H3fE4kJcTjE9_dP0tG-dLxn_iiBLYnYmMj_cDer__1/s790/Logo_remove_Dixebra-removebg-preview.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="316" data-original-width="790" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBz4QJwf4Km_jsOC-0y7jAgHMwmN0oKtgNxfBkqTH7AoHBK0hNLo5piETzK4fAYbitRRZAkI_iweNO9YUqaw1EUgQw5SdjEqV6DtPQCR_SbBnvb5Im6laDXeR_qDDpvTza_IRutX-EZqzfx9H3fE4kJcTjE9_dP0tG-dLxn_iiBLYnYmMj_cDer__1/w640-h256/Logo_remove_Dixebra-removebg-preview.png" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: large;">Otra de sus principales premisas es la utilización de la lengua asturiana, pero procurando que esto no interfiera en la comprensión de su mensaje, intentando que el asturiano empleado sea asequible a todos/as y no suene forzado.</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: large;">El tercer factor que define a esta banda es la incorporación en su instrumentación de la gaita (acústica y midi) y la inclusión de melodías populares o tradicionales en su música, todo ello en- vuelto en un rock potente con múltiples influencias: ska, punk, reggae, folk, rap...</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: large;">Podemos definir el estilo DIXEBRA como un sonido fuerte con un amplio mestizaje musical, in- fluenciado por la música tradicional y con textos comprometidos en lengua asturiana.</span></div><div><br /></div><br /> <p></p><p class="MsoNormal">
</p><br /><p class="MsoNormal"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-HxqD3oOu881zJfam4aZBb4bZiYzSVInQMnksV1P8qZgPeUkzu1KNNSiLjoPjnoaDuVTG0BQMY5BkSKcx5DQ-54Ot0C3E2o4Sdjb-SzGVD2Y7fHIM78_6yQ3kLnPtdfTXQnYzPKUvgkuSLrW4Z25shrhFL_NVVRrMoVu4uFJAmRKP2zHvQmkQcGMU/s2543/DIXEBRA%202022%202.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1648" data-original-width="2543" height="259" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-HxqD3oOu881zJfam4aZBb4bZiYzSVInQMnksV1P8qZgPeUkzu1KNNSiLjoPjnoaDuVTG0BQMY5BkSKcx5DQ-54Ot0C3E2o4Sdjb-SzGVD2Y7fHIM78_6yQ3kLnPtdfTXQnYzPKUvgkuSLrW4Z25shrhFL_NVVRrMoVu4uFJAmRKP2zHvQmkQcGMU/w400-h259/DIXEBRA%202022%202.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: large;"> </span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: large;"> Xune Elipe (Voz)</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: large;">Primi Abella (Guitarra)</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: large;">Rubén Alvarez ( Guitarra)</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: large;">Javi Rodriguez (Bajo)</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: large;">Llorian Garcia ( Gaita)</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: large;">Sergio Alvarez (Bateria)</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: large;">Eladio Diaz (Saxo)</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: large;">Agus Lara (Trompeta)</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: large;">Tana Diaz (Sonido, programaciones y samples)</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: large;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=c5lXaSwjTlM">https://www.youtube.com/watch?v=c5lXaSwjTlM</a><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><p class="MsoNormal"><br /></p><p class="MsoNormal"></p><p class="MsoNormal"><br /></p><p class="MsoNormal"><br /></p><br /><p></p></div>BOCANEGRAhttp://www.blogger.com/profile/08402446180753732001noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2465707407171310238.post-63453675168555867002023-02-15T07:56:00.004-08:002023-02-15T08:01:54.896-08:00CONCIERTO SABADO 4 DE MARZO 2023 _CREEPING JEAN_23H15<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVilUXPQZfcYH2NoJ96aapL5a4OqrZi-IMM3K1tlvwPuSZMjBu_-YdJwo1cW5JDl-Ik798XLNfDZoI2uyLyWBQhCBJIqNY_3DpD2JGakIA9XyPyfRY-qE8-r04TAWhigQ12Se0m7pLd-SOVlmPqUTJdhLGBqm4V6f43CAJvqgtm3NEew70sNHqUXBn/s4774/Cartel%20Creeping%20Jean%2004%2003%2023.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4774" data-original-width="3130" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVilUXPQZfcYH2NoJ96aapL5a4OqrZi-IMM3K1tlvwPuSZMjBu_-YdJwo1cW5JDl-Ik798XLNfDZoI2uyLyWBQhCBJIqNY_3DpD2JGakIA9XyPyfRY-qE8-r04TAWhigQ12Se0m7pLd-SOVlmPqUTJdhLGBqm4V6f43CAJvqgtm3NEew70sNHqUXBn/w420-h640/Cartel%20Creeping%20Jean%2004%2003%2023.jpg" width="420" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Eras Demi ITC",sans-serif" style="font-size: 14pt; line-height: 107%;">Dando un giro moderno
al sonido vintage de los 60 y 70, Creeping Jean son un grupo de seis músicos de
Brighton que ofrecen grandes melodías Indie-Rock para cortar a través de la
bruma. Han recibido el apoyo constante de Radio 6 Music de la BBC, Radio X,
Radio 2 de la BBC y BBC Introducing, entre otras con un nuevo single antes de
su próximo álbum de debut.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Eras Demi ITC",sans-serif" style="font-size: 14pt; line-height: 107%;">Como último
lanzamiento antes de la publicación de su álbum de debut, el nuevo single de
Creeping Jean "Fluorescent Orange Skies" ilumina el sonido
new-vintage. Con un riff de guitarra eléctrica que establece desde el principio
que esta canción va a ser un buen momento, la introducción de la sección
rítmica y el órgano deslizándose en la mezcla, casi puedes sentir el sol de
California sobre ti: "Hay un lugar al que todos escapamos y es bastante
divino. Mi memoria me llama si he estado lejos durante mucho tiempo. Llevo aquí
pateando al sol desde que tenía 21 años, es colorido, es civilizado y está
bastante bien".</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNV4q4z1p1_dMQ0gkMQfs-Sa4cI40oS5iQLyVbkrY3UDDj1oUXhVEhx8ObhyOTa9JjMPv53XN1cdkcH2LsHe2zD5bMbEB5aRKWHh9nj0IRC06NIH_YojfmjZK_oi31QV9IxD6quZJDjtlc4YREMP5Rq-NeCXZDu1jNJ2OOyI84aV-FhvxUESr34lQn/s1440/328324053_1133794117303776_5756061108134190084_n.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1132" data-original-width="1440" height="504" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNV4q4z1p1_dMQ0gkMQfs-Sa4cI40oS5iQLyVbkrY3UDDj1oUXhVEhx8ObhyOTa9JjMPv53XN1cdkcH2LsHe2zD5bMbEB5aRKWHh9nj0IRC06NIH_YojfmjZK_oi31QV9IxD6quZJDjtlc4YREMP5Rq-NeCXZDu1jNJ2OOyI84aV-FhvxUESr34lQn/w640-h504/328324053_1133794117303776_5756061108134190084_n.jpg" width="640" /></a></div><br /><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Eras Demi ITC",sans-serif" style="font-size: 14pt; line-height: 107%;">Hablando sobre el
nuevo single, el cantante Olly dijo: "Las letras rememoran diferentes
épocas y lugares familiares, pero en su centro está el amor.".<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Eras Demi ITC",sans-serif" style="font-size: 14pt; line-height: 107%;">Un estribillo que podría
convencer a cualquiera a dejar el blues y salir a dar una vuelta nocturna.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Eras Demi ITC",sans-serif" style="font-size: 14pt; line-height: 107%;">El tema se eleva con
suaves armonías de voz, y de guitarra, para luego estallar en un melódico solo
de guitarra que ahonda en el sonido Americana/Rock/Soul , mientras las voces se
elevan hasta la culminación de las noches de verano bañadas por el sol, noches
de verano que abarcan toda la melodía.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Eras Demi ITC",sans-serif" style="font-size: 14pt; line-height: 107%;">"Mi oda a los
cielos naranjas abrirá tus ojos, ¿estás listo? Te sorprenderás".</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Eras Demi ITC",sans-serif" style="font-size: 14pt; line-height: 107%;">Tras vender más de
7.000 pares de converse para financiar su álbum a través de su tienda de
Brighton Waiste Vintage' y en ventas de coches de segunda mano, Creeping Jean
son una banda de cosecha propia con un sonido de estadio, que se abre camino
hacia el éxito en 2021.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Eras Demi ITC",sans-serif" style="font-size: 14pt; line-height: 107%;">Con apariciones
previas en festivales como Isle Of White, The Great Escape y Truck Festival,
excelentes críticas de Classic Rock Magazine y Kerrang!</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Eras Demi ITC",sans-serif" style="font-size: 14pt; line-height: 107%;">Y una gira previa con
Temples en su haber, la banda está dispuesta a<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Eras Demi ITC",sans-serif" style="font-size: 14pt; line-height: 107%;">en la escena de
festivales en 2022.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Eras Demi ITC",sans-serif" style="font-size: 14pt; line-height: 107%;"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Eras Demi ITC",sans-serif" lang="EN-US" style="font-size: 14pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: EN-US;">“It’s like something recorded stoned at a villa in the
South of France in about 1971” - Classic Rock Magazine<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Eras Demi ITC",sans-serif" lang="EN-US" style="font-size: 14pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: EN-US;"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Eras Demi ITC",sans-serif" lang="EN-US" style="font-size: 14pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: EN-US;">“Great stuff expected from them this year” - Amy Lame
- BBC Radio 6 Music<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Eras Demi ITC",sans-serif" lang="EN-US" style="font-size: 14pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: EN-US;"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Eras Demi ITC",sans-serif" lang="EN-US" style="font-size: 14pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: EN-US;">“Creeping Jean's performance chops are right on point”
- Clash<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Eras Demi ITC",sans-serif" lang="EN-US" style="font-size: 14pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: EN-US;"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Eras Demi ITC",sans-serif" lang="EN-US" style="font-size: 14pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: EN-US;">“Swagger, cool and hypnotic glam rock hooks aplenty” -
Gigslutz<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Eras Demi ITC",sans-serif" lang="EN-US" style="font-size: 14pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: EN-US;"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Eras Demi ITC",sans-serif" lang="EN-US" style="font-size: 14pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: EN-US;">“What a banger of a record” - Gordon Smart - Radio X<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Eras Demi ITC",sans-serif" lang="EN-US" style="font-size: 14pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: EN-US;"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Eras Demi ITC",sans-serif" lang="EN-US" style="font-size: 14pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: EN-US;">“A perfect feel-good single” - Kerrang!<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Eras Demi ITC",sans-serif" lang="EN-US" style="font-size: 14pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: EN-US;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=-PjjJpeAMhg">https://www.youtube.com/watch?v=-PjjJpeAMhg</a><br /></span></p></div><p><br /></p>BOCANEGRAhttp://www.blogger.com/profile/08402446180753732001noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2465707407171310238.post-67186244396346152512023-01-24T01:09:00.001-08:002023-01-24T01:12:53.945-08:00Concierto Sábado 11 de febrero_ 23h15 _COMBO PARADISO<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNzlimdTO2VThsssVQQ1a-JmUqqhnujXk2wQHjI02RUZIdhMFDlsgqSCzJlcooU35A1BMH9FUB0shsPIM9ST4RSsNnaIk0xhyAZFYJOuMkr8cYT2gegFLOxNMtlyxvp9zj1KvlYyEe6y89Rzrarq_dt0SEAuDhBa2UCiYtMVv4pDsMra6UEyZXQLqw/s4774/Cartel%20Combo%20Paradiso%20(1).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4774" data-original-width="3130" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNzlimdTO2VThsssVQQ1a-JmUqqhnujXk2wQHjI02RUZIdhMFDlsgqSCzJlcooU35A1BMH9FUB0shsPIM9ST4RSsNnaIk0xhyAZFYJOuMkr8cYT2gegFLOxNMtlyxvp9zj1KvlYyEe6y89Rzrarq_dt0SEAuDhBa2UCiYtMVv4pDsMra6UEyZXQLqw/w421-h640/Cartel%20Combo%20Paradiso%20(1).jpg" width="421" /></a></div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b>“Cuatro de los más grandes
músicos del soul y rock nacional, Juan Zelada, Julián Maeso, Adrián<o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b>Costa y Alberto Anaut, forman el
mejor combo imaginable en la escena nacional con un nuevo<o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b>y refrescante punto de vista con
este nuevo proyecto en castellano”</b><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Entre el 8 y el 16 Noviembre de
2020 el grupo grabó su primer disco en los Estudios del Náutico<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">de San Vicente. Este será su
primer trabajo con canciones propias para este proyecto<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">presentando ya el grupo con su
nuevo nombre Combo Paradiso. La elección de este nombre no<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">es ni mucho menos casual. Se
trata de un nombre que evoca a la condición latina de sus<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">componentes y su intención de
encontrar en sus raíces la inspiración de este nuevo proyecto<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">tendiendo una mano al conjunto de
músicas latinoamericanas a través de un idioma común y<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">trasladando este a su propio
idioma musical.</p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Todo el background de sus
componentes viene de las músicas afroamericanas y la música anglófila sin
embargo en este trabajo rebuscan en sus ecos internos para, sin perder todo lo
orgánico y genuino de sus trayectorias individuales, buscar un nuevo lenguaje
que conecte con nuevos públicos y afiancé a sus seguidores de siempre a través
de una música veraz y de calidad innegable. Se trata del mejor grupo o combo que
podríamos imaginar integrado por magníficos músicos y autores buscando su
verdad y en ese sentido podemos hablar de un grupo en el paraíso o como nos
gusta llamarlo COMBO PARADISO.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhn35KqPQ3YXVDYAUbDy2PGw0HSGHHeKTTkdr8ASTyHCoPeUl9U9cpa5nebbrYt9VNWI4Cq8VMawLX6TQL_xSADhYwBUioyfV69in3P13-FAQdQdlhkJMmwRkk-ESFm7hmjZMvmaqmf_bDeQjgSsh4q6fTY_3FUdyyAr1qw3og4NV_ysz1PkcU7cS6J/s1920/P4010074%20(1).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1605" data-original-width="1920" height="536" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhn35KqPQ3YXVDYAUbDy2PGw0HSGHHeKTTkdr8ASTyHCoPeUl9U9cpa5nebbrYt9VNWI4Cq8VMawLX6TQL_xSADhYwBUioyfV69in3P13-FAQdQdlhkJMmwRkk-ESFm7hmjZMvmaqmf_bDeQjgSsh4q6fTY_3FUdyyAr1qw3og4NV_ysz1PkcU7cS6J/w640-h536/P4010074%20(1).jpg" width="640" /></a></div><br /><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">COMBO PARADISO Lanzará su primer
trabajo discográfico en Febrero de 2021.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Julián Maeso está curtido en la
escena nacional con The Sunday Drivers, The Blackbirds,<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">Speaklow, The Sweet Vandals, Pájaro, Aurora and
The Betrayers, Adrian Costa, Los Saxos del<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Averno y recientemente
colaborando con Gran Cañón (junto a Carlos Tarque, Leiva, Ovidi<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Tormo...) Maeso ha sido requerido
como organista por Mclan, Quique Gonzalez, Jorge Pardo y<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">a su vez por grandes divas del
Soul como Irma Thomas, Betty Harrys y Martha High. Como Artista<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">de Sony Music ha editado tres
discos, llegando a tocar en el programa de la BBC2 de Jools<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Holland.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Adrián Costa</b> es un cantante y guitarrista nacido en Santiago de
Compostela en 1979. Adrián<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Costa es uno de los
representantes más valorados del Blues español. Comienza en su ciudad<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">natal a los 13 años con la banda
The Red Blues Band. En 1999 se muda a Madrid, junto con el<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">armonicista Marcos Coll, para
formar parte de la Tonky Blues Band con cuya banda tendrá la<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">oportunidad de colaborar con
artistas de la talla de Buddy Miles (Jimi Hendrix Band of Gypsys)<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">y Mick Taylor (The Rolling Stones). </span>Unos
años más tarde, Marcos y Adrián deciden formar un<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">nuevo grupo con el nombre de Los
Reyes del K.O. Esta formación dará lugar a 6 discos y la<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">presencia en numerosos festivales
europeos. Un guitarrista con una voz poderosa que no<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">concibe la música sin el baile.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Juan Zelada</b> empezó su carrera musical en Londres, editando disco
con Decca Records (Universal<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Uk) y los 4 primeros singles
sonando en las playlists de la BBC radio. Tras varias giras por el Reino<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Unido con su banda, también
abriría shows para Ben Howard, Michael Kiwanuka, The Noisettes,<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Gavin de Graw, empezó con su
banda tras hacer de teloneros de Amy Winehouse. Acabaría<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">participando en el show de radio
de Jools Holland, tocando en el festival Eurosonic, recibiendo<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">el European Border Breaker Award
de 2013, como representante Español. Ya en España editó 3<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">discos más con giras nacionales y
presencia en los medios nacionales principales. Sus<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">colaboraciones incluyen Bebe,
Carolina de Juan (Morgan), ELE, Colectivo Panamera o Virginia<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Maestro.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Alberto Anaut</b>, cantante y guitarrista es el compositor y líder de
la banda Anaut. Desde su<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">irrupción en 2013 en la
efervescente escena de soul madrileña, Anaut ha ido creciendo y<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">posicionándose como una de las
principales bandas de la nueva hornada de "Americana Music",<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">junto con Morgan, Aurora &
The Betrayers o Julián Maeso. Respaldados desde el periodismo<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">especializado, con muy buenas
críticas y reconocimientos (el segundo LP fue premiado en los<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Premios Pop Eye al mejor artista
de música negra 2016 y el premio MIN al mejor disco de músicas<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">del mundo 2017)</p><a href="https://www.youtube.com/watch?v=O9ViHJYW_o4">https://www.youtube.com/watch?v=O9ViHJYW_o4</a><br /></div>BOCANEGRAhttp://www.blogger.com/profile/08402446180753732001noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2465707407171310238.post-91920384336772775182022-12-12T03:12:00.002-08:002022-12-12T03:12:43.988-08:00Concierto XV aniversario_Sábado 21 Enero 2023 - 23h15_SMILE<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgB622Zs39qsKwr3ep6RAIcml3fN4p1PiPp-O269rQ5xBxgMsHews8lMecs6MWX6me7Nywml8Kg7Ot70ENVOg9QBt_vm836wr20mHdWiD2bCA7ntd47ovSmvih-s3whc_iMG0PpIW18aDaqO-BZO1sQVTqPjtKu5qED21kbeaik2dKYW7zs4glUU5U/s4774/Cartel%20SMILE%2021%2001%202023%20(1).jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: left;"><img border="0" data-original-height="4774" data-original-width="3130" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgB622Zs39qsKwr3ep6RAIcml3fN4p1PiPp-O269rQ5xBxgMsHews8lMecs6MWX6me7Nywml8Kg7Ot70ENVOg9QBt_vm836wr20mHdWiD2bCA7ntd47ovSmvih-s3whc_iMG0PpIW18aDaqO-BZO1sQVTqPjtKu5qED21kbeaik2dKYW7zs4glUU5U/w421-h640/Cartel%20SMILE%2021%2001%202023%20(1).jpg" width="421" /></a></div><div style="text-align: left;"><br /></div><b style="font-family: verdana;">Smile nació en Getxo en forma de trío, con el surfista y dibujante inglés John Franks a la cabeza. Con apenas unas guitarras y sus gargantas tocaron en hamburgueserías y los locales de moda cercanos al mar de Uribe Kosta, siempre con la vista puesta en la música acústica inspirada en los años 60.</b><p><span style="font-family: verdana;"><b><br /></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b>En 2007, ya como cuarteto, llegaba su disco debut, “Painting The Sun One Colour” con diez temas alegres y de influencias americanas que les proporcionó cierto éxito, con conciertos fuera de Euskadi y, principalmente, al lograr entrar en el circuito surf, “lo ideal” para un grupo como Smile, ya que “nos permitía surfear por el día y tocar por la noche”, rememora Franks.</b></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><b><br /></b></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><b><br /></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b>Los de Getxo siguen fieles a su estil</b></span><b style="font-family: verdana;">o, una mezcla de la filosofía surfera y su devoción por las armonías californianas del tránsito de los 60 a los 70, aunque con su segundo trabajo, “All Roads Lead to the Shore” (2011) han dado un giro hacia sonidos más rockeros gracias a la incorporación de un segundo guitarrista y a la colaboración de Jonny Kaplan (The Lazy Stars) y Neal Casal (guitarrista de Ryan Adams).</b></p><p></p><p><span style="font-family: verdana;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi42GSdrVk-dqtqMozGITGPHIe54cgkueDawhqvNKlfY1ZLmfuop-drTK1Kd1NmIUo0lQTdqtFRd9Uwcm69QBHYjM2tqTcW4AcQ8TZPadVlukJc6d7s0podhflW94FRInmTmNaDVzYWMW2VlPDTCwD4QWDFvIQ9F6wyKWffKb0zK0QpAcSUXYms63eJ/s869/272931162_10158608260788297_7800713150034660301_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="613" data-original-width="869" height="283" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi42GSdrVk-dqtqMozGITGPHIe54cgkueDawhqvNKlfY1ZLmfuop-drTK1Kd1NmIUo0lQTdqtFRd9Uwcm69QBHYjM2tqTcW4AcQ8TZPadVlukJc6d7s0podhflW94FRInmTmNaDVzYWMW2VlPDTCwD4QWDFvIQ9F6wyKWffKb0zK0QpAcSUXYms63eJ/w400-h283/272931162_10158608260788297_7800713150034660301_n.jpg" width="400" /></a></span></div><span style="font-family: verdana;"><br /><b><br /></b></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b>Canciones que, al igual que las de su debut, siguen repletas de armonías luminosas y prístinas. Neil Young, Tom Petty, Crosby, Still & Nash siguen impulsando a Smile en un disco que gana en consistencia sonora y mantiene toda la magia amable de los estribillos de antaño.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b>A finales de 2013 apareció su tercer larga duración, "Out of Season".</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b><br /></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 11pt;"><span style="font-family: verdana;"><b>Su
ultimo proyecto les está llevando a cambiar sus letras del ingles al</b></span></span><span style="font-family: verdana;"><b> castellano, para hacer llegar mas lejos su mensaje optimista.</b></span></p><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b>Tras el parón por la pandemia, y varios singles de adelanto, sacarán a finales de 2022 su primer larga duración completamente en castellano. </b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b>UNA DE LAS NUEVAS CANCIONES " Brisa"</b></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><b><a href="https://youtu.be/f3EI1-MWaEI">https://youtu.be/f3EI1-MWaEI</a><br /></b></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><b><br /></b></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><b><br /></b></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><b><br /></b></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><b><br /></b></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><b><br /></b></span></p><div><br /></div>BOCANEGRAhttp://www.blogger.com/profile/08402446180753732001noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2465707407171310238.post-32860842802039287492022-11-16T02:03:00.000-08:002022-11-16T02:03:08.943-08:00LA BENÉFICA Y AMC BOCANEGRA PRESENTAN....<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixfFnoNeUHc6pU6M3Aq1PhTrdPN59q7ErE3VLaTixCXsqOQGdu0jL8qfSSN90lOiW0jaEQsByC1M8P8lEDGGnO2nIZ0V-a_1DKHU6pwup2w2g-XyAJhlzVKxBFVOJ6TRGTyiqOJXfilD7tixhwDRl0qBuS4wWUWa13i0NsvlbpevqXgJ5KvKlNyIek/s4961/26D-Bocanegra-A3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4961" data-original-width="3508" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixfFnoNeUHc6pU6M3Aq1PhTrdPN59q7ErE3VLaTixCXsqOQGdu0jL8qfSSN90lOiW0jaEQsByC1M8P8lEDGGnO2nIZ0V-a_1DKHU6pwup2w2g-XyAJhlzVKxBFVOJ6TRGTyiqOJXfilD7tixhwDRl0qBuS4wWUWa13i0NsvlbpevqXgJ5KvKlNyIek/w453-h640/26D-Bocanegra-A3.jpg" width="453" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><u>EL DÚO LLEVÓLU’L SUMICIU </u><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">‘Entaína’ es el EP de debut de
Llevólu’l Sumiciu, proyecto formado por dos hermanos que navegan entre la
música y los visuales, entre su Asturias natal y el caribe, entre sus ancestros
y el futuro.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">El Sumiciu es un duende de la
mitología astur, asociado con travesuras como la desaparición de objetos para
molestar a sus dueños, siendo habitual escuchar la expresión “llevólu’l
Sumiciu”. El dúo toma esa expresión como nombre y esa actitud como modus operandi
para cimentar “Entaína”, un compendio de 6 canciones construidas a partir de
melodías de la tradición asturiana y ritmos caribeños para divertirse
fusionándolas con la música más contemporánea.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaY6Ks9sTixZlQDne8yY9UmoWPRpIgzR9ku6qhSADDT-d_Fo9VzyjZkdHX4_vVEPFgcKhI0hOIX503RV-mRF3yZ1iTQ6OiROvoJ8APDOhUhKUDkEHOmjb-LUzoqORzBs3oWwSD-S28edMMzzMx8bR78qF5mgq1GoTIu2FZnH8fwiqSaSFDzNv5NQfS/s1200/llevolulsumiciu-allargau.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="1200" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaY6Ks9sTixZlQDne8yY9UmoWPRpIgzR9ku6qhSADDT-d_Fo9VzyjZkdHX4_vVEPFgcKhI0hOIX503RV-mRF3yZ1iTQ6OiROvoJ8APDOhUhKUDkEHOmjb-LUzoqORzBs3oWwSD-S28edMMzzMx8bR78qF5mgq1GoTIu2FZnH8fwiqSaSFDzNv5NQfS/w400-h200/llevolulsumiciu-allargau.jpg" width="400" /></a></div><br /><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">“Salir Moces a Baiḷḷar” es el
single audiovisual donde reinterpretan, tirando de experimentación y baile
funk, versos tradicionales vaqueiros cantados por la mítica Anabel Santiago,
con un videoclip en el que su protagonista es poseído por el Sumiciu y acaba
comportándose como él. Esta propuesta nos llega de la mano de Samain Music,
sello de raíces ibéricas, fundado en Berlín y dedicado a investigar en las
tradiciones musicales ancestrales que ofrece la península Ibérica, adaptándolas
a los nuevos instrumentos y las modernas corrientes estéticas que se encuentran
en la capital alemana.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Samain trata de ser un punto de
encuentro entre lo arcaico y lo vanguardista; lo rural y lo cosmopolita; lo
puro y lo viciado, con la música electrónica representando al futuro como hilo
conductor y una perspectiva experimental, ritualística, profunda y reverencial.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><a href="https://youtu.be/1lQpycpFKA4">https://youtu.be/1lQpycpFKA4<o:p></o:p></a></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><u>LEVAINO de Xurxo Fernandes e Pan
Sen Fron</u><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Ya os hemos hablado de las PAN
SEN FRON - Pandeireteiras sen fronteiros es un coro o grupo de
música tradicional gallega formado por 20 personas en el año 2012 en A Coruña.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">El propio nombre del coro ya nos
explica esa vuelta de tuerca que le están haciendo a la tradición desde la
contemporaneidad. Ofrecen una reinvención de la tradición más clásica con ese
toque “rural contemporánea” que tanto nos gusta.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">y con ellas anda siempre Xurxo
Fernandes , músico y etnomusicólogo gallego, que también
participa en proyectos de música de tradición oral,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>muy recomendables de escuchar, como RadioCos <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcyODHc4x-LCu660eQ76E5cmlELe2Ppeoa7No8nO-K2OTWFXqZGfmIVxqMub71cAcdb8gwAsuhm_ShALRsqBzE1VWqSA97eHWYNR6U46OiZ--FGP1za-78Qh7uUVweQoAFB9hnxZBFf3Y92GZhkqBxkUesXT46VC8I61tzEzR0GHn7Nc2RCLySTmE5/s630/0-630x473.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="473" data-original-width="630" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcyODHc4x-LCu660eQ76E5cmlELe2Ppeoa7No8nO-K2OTWFXqZGfmIVxqMub71cAcdb8gwAsuhm_ShALRsqBzE1VWqSA97eHWYNR6U46OiZ--FGP1za-78Qh7uUVweQoAFB9hnxZBFf3Y92GZhkqBxkUesXT46VC8I61tzEzR0GHn7Nc2RCLySTmE5/w400-h300/0-630x473.png" width="400" /></a></div><br /><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Bueno, pues os queremos presentar
hoy su última producción LEVAINO, un clip con Kaito estudios , en el que hemos
visto mucha autenticidad, contemporáneidad, y mucha actitud. Hemos relacionado
el vídeo con José Val del Omar en esas iluminaciones parpadeantes sobre
maniquíes y objetos, y con Zbigniew_Rybczyński en el ritmo y en los planos con
Chroma.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=3bUV5Pa-gvI">https://www.youtube.com/watch?v=3bUV5Pa-gvI</a><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p>BOCANEGRAhttp://www.blogger.com/profile/08402446180753732001noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2465707407171310238.post-21679030273331454722022-11-15T01:30:00.000-08:002022-11-15T01:30:09.832-08:00CONCIERTO RED BEANS & PEPPER SAUCE_SÁBADO 10 DE DICIEMBRE 2022_23H15<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><span style="font-family: georgia;"> </span><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: 14pt;">Formado en
2010, el quinteto de Béziers lanzó su primer álbum </span><span style="font-size: 18.6667px;">auto-producido</span><span style="font-size: 14pt;"> "LE
GARDIEN". <o:p></o:p></span></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: 14pt; line-height: 107%;">Era una prueba pero
la acogida en la red fue buena y el grupo sigue adelante con el rodaje de 2
clips en el estudio Ma Ferme,</span><span style="font-size: 14pt;">todo ello
financiado por la asociación Mécénat Culturel Music.</span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-size: 14pt;">El aura de la
banda sigue siendo regional y es el segundo álbum </span><span style="font-size: 18.6667px;">auto-producido</span><span style="font-size: 14pt;"> "¿QUIÉN
HACE LA SALSA? (Nov</span></span><span style="font-size: 14pt;">2012) que les
permitirá despegar realmente con una selección para el trampolín de los Cahors
Blues </span><span style="font-size: 14pt;">Festival 2013. </span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: 14pt; line-height: 107%;">La acogida del público es excelente y el grupo gana 4 de los 7 premios en
juego, incluido el del </span><span style="font-size: 14pt; line-height: 107%;">ganador. Esta
distinción permite al combo salir de su región y jugar en su primera </span><span style="font-size: 14pt;">festivales. El
disco está incluido en la selección de álbumes del Collectif des Radios Blues. </span><span style="font-size: 18.6667px; text-align: left;">Las ondas se multiplican y los medios especializados repasan el disco con palabras bastante aduladoras. </span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRpOhaLcSkkeSjr1GWp9pvb9mnIdNq8vkfRiCR5BJk01AYwsKGYXhwXsD1ghS2bfxqO2UmSqaItDA5sEkfnmusu4TVWUjqviwA0QsSFN4THgRZB3vN2jvL6HVpkLHNEcgbJC-B6gt4KqUARzHdBfgtp8bm8bcvqxGgArbOFFYQ5gxViTh332lukWFP/s4774/Cartel%20Red%20Beans%20and%20Pepper%20Sauce%2010%2012%202022%20(1).jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4774" data-original-width="3130" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRpOhaLcSkkeSjr1GWp9pvb9mnIdNq8vkfRiCR5BJk01AYwsKGYXhwXsD1ghS2bfxqO2UmSqaItDA5sEkfnmusu4TVWUjqviwA0QsSFN4THgRZB3vN2jvL6HVpkLHNEcgbJC-B6gt4KqUARzHdBfgtp8bm8bcvqxGgArbOFFYQ5gxViTh332lukWFP/w420-h640/Cartel%20Red%20Beans%20and%20Pepper%20Sauce%2010%2012%202022%20(1).jpg" width="420" /></a></span></div><span style="font-family: georgia;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; line-height: 107%;"><span style="font-family: georgia;">En 2013, se
publicó el disco de 3 pistas "EAT ME", seguido de la actuación en
directo en el Jazz Vocal Festival en DVD.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; line-height: 107%;"><span style="font-family: georgia;">En octubre de
2015 se publica el tercer álbum: HOT & SPICY. Una vez más, se incluye un
registro del grupo en la selección de álbumes del Colectivo de Radio Blues y la
recepción de los medios de comunicación es excelente.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: 14pt; line-height: 107%;">Y a finales de
2016, OUI FM eligió uno de sus temas para aparecer en el recopilatorio
"Saturday Night By Lespaule"</span><span style="font-size: 14pt;">(Warner, 2016)
junto a artistas legendarios como Tina Turner, Red Hot Chili Peppers, Gary Moore,
David Lee Roth, etc.</span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: 14pt; line-height: 107%;">Con el cuarto álbum,
RED, publicado en septiembre de 2017, la banda ha alcanzado una nueva etapa. Su
notoriedad </span><span style="font-size: 14pt;">crece con el
1er single "Half World Changeling" que supera las 150 000
visualizaciones en pocos días en la red y el</span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: 14pt; line-height: 107%;">segundo clip,
"You Can't Turn Around", que superará las 220 000 visitas en
Facebook. Esta vez la banda abre las puertas de medios nacionales como Rock
& Folk, Le Parisien, Guitare </span><span style="font-size: 14pt;">Xtreme, y
muchos festivales programarán a la banda durante el verano 2018 y 2019</span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: 14pt; line-height: 107%;">En 2018 RED
BEANS & PEPPER SAUCE produjo el Blu-Ray en vivo THE RED TOUR que reúne 12
temas </span><span style="font-size: 14pt;"> de 5
conciertos diferentes con algunas entrevistas e imágenes fuera de cámara con
los </span><span style="font-size: 14pt;">de la banda en
la gira. En la red se publican varios extractos y hoy en día los vídeos del
grupo suman casi un millón de visitas en las redes sociales, lo que da fe de su celebridad</span><span style="font-size: 14pt;"> cada vez mayor</span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; line-height: 107%;"><span style="font-family: georgia;">En septiembre
de 2019 la banda publicará su 5º álbum, MECHANIC MARMALADE, todavía en<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18.6667px; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">auto-producido</span></span><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: 14pt; line-height: 107%;"> en el estudio casero de Niko Sarran y distribuido por SOCADISC. El nuevo </span><span style="font-size: 14pt;">clip supera
las 100 000 visualizaciones en pocos días y la acogida en la prensa es
excelente,</span><span style="font-size: 14pt;">las reseñas
halagadoras</span><span style="font-size: 14pt;"> </span><span style="font-size: 14pt;">se suceden.</span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTnlfgnClrSyTmFlmS6OyKYSuTe9D4lMwCuzOmHFtggJ_CbH-qJjWOwG-ogj55ulIWtB45HIpsf5ci3P5MoNo573DmAEk25z8mn9u6OsnMjo_77rvHqj3tyq_0B5giPpeoKqJqvTE-bYTtKNRRwBTXfYKbcLiIIBg1IAiKGBuxbo0cCfoy-4sRM4St/s1872/credit-photo-MonsieurMind.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1248" data-original-width="1872" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTnlfgnClrSyTmFlmS6OyKYSuTe9D4lMwCuzOmHFtggJ_CbH-qJjWOwG-ogj55ulIWtB45HIpsf5ci3P5MoNo573DmAEk25z8mn9u6OsnMjo_77rvHqj3tyq_0B5giPpeoKqJqvTE-bYTtKNRRwBTXfYKbcLiIIBg1IAiKGBuxbo0cCfoy-4sRM4St/w640-h426/credit-photo-MonsieurMind.jpg" width="640" /></a></span></div><span style="font-family: georgia;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="FR" style="font-size: 14pt; line-height: 107%;"><span style="font-family: georgia;"><u>Algunas fechas :</u><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="FR" style="font-size: 14pt; line-height: 107%;"><span style="font-family: georgia;">Blues sur Seine, Cahors Blues Festival, Festival Jazz à
Sète, Cognac Blues Passion, salle Zinga Zanga<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="FR" style="font-size: 14pt; line-height: 107%;"><span style="font-family: georgia;">(Béziers, 34), salle Paul B (Massy, 37), salle La
traverse (Cléon, 76) Rock Wall Festival Saarlouis<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="FR" style="font-size: 14pt; line-height: 107%;"><span style="font-family: georgia;">(Allemagne), New Blues Festival (Assen-Pays-Bas), Jazz
& Blues Rallye (Luxembourg), Vully Blues<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="FR" style="font-size: 14pt; line-height: 107%;"><span style="font-family: georgia;">Festival (Suisse), Les RDV de l’Erdre (44), Blues autour
du Zinc (Beauvais), salle le Rockstore<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="FR" style="font-size: 14pt; line-height: 107%;"><span style="font-family: georgia;">(Montpellier), Dax Motor & Blues Festival, salle la
Cigalière (Sérignan), Festival Crest Jazz Vocal,<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="FR" style="font-size: 14pt; line-height: 107%;"><span style="font-family: georgia;">Festival Le Grand Son (38), salle le Jam (Montpellier,
34), Availles Blues Festival, Printemps de Bourges<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="FR" style="font-size: 14pt; line-height: 107%;"><span style="font-family: georgia;">(off), Jazz en Touraine, Festival Overdrive (80),
Festival de la presqu’île (12), BAR Festival (37), etc.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="FR" style="font-size: 14pt; line-height: 107%;"><o:p><span style="font-family: georgia;"> </span></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; line-height: 107%;"><span style="font-family: georgia;"><u>Algunas
primeras partes y co-paneles:</u><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="EN-US" style="font-size: 14pt; line-height: 107%;"><span style="font-family: georgia;">Martha High, Roy Hardgrove, Earth Wind & Fire Feat
Al McKay, Nina Attal, The Excitements,<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="EN-US" style="font-size: 14pt; line-height: 107%;"><span style="font-family: georgia;">Dr Feelgood, Animals & Friends, Manu Lanvin, JC
Brooks, Jesus Volt, Sari Schoor, Ben Poole, Johnny<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="EN-US" style="font-size: 14pt; line-height: 107%;"><span style="font-family: georgia;">Gallagher, Dumpstaphunk, Trust, Les Sheriffs, Laura
Cox, Dana Fuchs, King King, Electro Deluxe, Will<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; line-height: 107%;"><span style="font-family: georgia;">Barber, etc.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; line-height: 107%;"><o:p><span style="font-family: georgia;"> </span></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; line-height: 107%;"><span style="font-family: georgia;">El grupo se
compone ahora de :<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; line-height: 107%;"><span style="font-family: georgia;">Jessyka Aké
(voz)<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; line-height: 107%;"><span style="font-family: georgia;">Laurent
Galichon (guitarra)<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; line-height: 107%;"><span style="font-family: georgia;">Serge Auzier
(teclados)<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; line-height: 107%;"><span style="font-family: georgia;">Pierre Cordier
(bajo)<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; line-height: 107%;"><span style="font-family: georgia;">Niko Sarran
(batería)</span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; line-height: 107%;"><span style="font-family: georgia;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=7sjcijAYWRc">https://www.youtube.com/watch?v=7sjcijAYWRc</a><br /></span></div><span style="font-family: georgia;"><br /><o:p></o:p></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; line-height: 107%;"><o:p><span style="font-family: georgia;"> </span></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; line-height: 107%;"><o:p><span style="font-family: georgia;"> </span></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; line-height: 107%;"><o:p><span style="font-family: georgia;"> </span></o:p></span></p>BOCANEGRAhttp://www.blogger.com/profile/08402446180753732001noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2465707407171310238.post-53227787776524443262022-11-03T11:44:00.003-07:002022-11-03T11:44:57.010-07:00CONCIERTO CARLTON JUMEL SMITH & THE HARRYCANE ORCHESTRA_SABADO 19 DE NOVIEMBRE 23H15<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnSMCAFeCG7-SH7uHzBfilWvfGDDNdLNtu2RireMri5gW8LKhOTCXYRSkz5PmMPsKnZtYFJMdE8_1xuz0Ehr5wCBHWquU1g3FWkBbfJJ1UWkFlZ9y6R73jBoZ8lK9250aRMw-jq_Y42ppk7YXlNzNXPrN4Le6m-CkTPDw-XVv1xgl4Img2k7y5au2Y/s960/1667496304789.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="679" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnSMCAFeCG7-SH7uHzBfilWvfGDDNdLNtu2RireMri5gW8LKhOTCXYRSkz5PmMPsKnZtYFJMdE8_1xuz0Ehr5wCBHWquU1g3FWkBbfJJ1UWkFlZ9y6R73jBoZ8lK9250aRMw-jq_Y42ppk7YXlNzNXPrN4Le6m-CkTPDw-XVv1xgl4Img2k7y5au2Y/w283-h400/1667496304789.jpg" width="283" /></a></div><p> </p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Carlton Jumel Smith es un soul
man de renombre mundial, cantante, compositor, productor y actor hecho a sí
mismo que ha incendiado escenarios de conciertos desde Shanghái y Helsinki
hasta Rusia, Turquía, Londres, Francia y, por supuesto, su ciudad natal, Nueva
York. Tuvo el honor de interpretar a su mayor héroe musical, James Brown, en la
película de Barry Levinson “Liberty Heights” (1999), y tuvo un papel
protagónico junto a Cyndi Lauper en el musical off-Broadway “Largo” (sobre la
vida del compositor checo, Dvořák). <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Como tantos hombres de Soul que
se respetan a sí mismos, otorga el primer crédito a su madre, la Sra. Corrine
Brown. Nació un 11 de mayo en Harlem, y se crió específicamente en Spanish
Harlem, con tres hermanas y su madre. Naturalmente, su respeto y comprensión
por las mujeres es muy alto, lo que se evidencia en el contenido lírico de sus
canciones. Fue su madre quien llevó a un Carlton de 8 años a ver The James
Brown Revue en el legendario Teatro Apollo. La experiencia de ver "Say it
loud – I’m Black and I’m Proud" (James Brown) dejó una huella indeleble en
Carlton. Mientras tanto, su madre le presentó a Ray Charles, Otis Redding, Sam
Cooke, Joe Tex, Marvin Gaye, Johnnie Taylor, Al Green, The Temptations y muchos
más. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">La profundidad de su impacto fue
tal que Carlton tiene sus nombres tatuados en ambos brazos. Pasó la década de
los 80 trabajando con los mentores vocales locales Rick Torres y Greg Fore,
intentando escribir canciones y enviando demos, una de los cuales grabó
Loleatta Holloway. Aunque esa canción nunca se lanzó, condujo a una conexión
con su manager Yvonne Turner, que acabó en el sencillo debut de Carlton en
1986, titulado "Excite Me". En los 90, Carlton explotaría esta forma
de música dance bajo el alias de Napoleon O-Soul, solo, y con Frederick Joria
presentaría 'Sextravaganza', seguida por la banda de hard rock Thrill Cycle.
Después de entregar en mano su cinta de audición al director Barry Levinson,
que selló el trato para que él interpretara a un hambriento James Brown de la
era de 1954 en la película "Liberty Heights", se deslizó en B.B.
King's Club en Times Square en Nueva York, 2002, inicialmente como sustituto de
un Ray Charles enfermo. Esto llevó a años de conciertos en su ciudad natal.
También grabó dos álbumes en vivo allí: Carlton J. Smith Live en 2003 en B.B.
King's, y Thinking About James Brown and a Few Nice Things en 2006 (grabado
durante un concierto supliendo al propio Brown ya que este no lo pudo hacer
porque falleció, álbum hasta el momento, inédito).<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>El legendario representante de artistas Alan
Leeds, quien lideró las carreras de Brown, Prince y Maxwell, apodó
cariñosamente a Carlton “Soul Brother Number New". Este galardón en
particular resultó profético… Cuando una banda de jazz se retiró de una
residencia en un club en China, el agente de reservas estaba llamando
frenéticamente a todo el mundo para un reemplazo de última hora. Alan Pepper,
que dirigía el legendario club nocturno neoyorquino The Bitter End, recomendó a
Carlton, que cautivó al público asiático hambriento de auténtico Soul. Un
compromiso de 3 meses se convirtió en casi una década de trabajo constante de 6
noches a la semana/3 shows al día, entre 2005 y 2014. El boca a boca se
extendió por todos los continentes, lo que le llevó a apariciones en Finlandia,
Turquía y Londres. Y llegaron más grabaciones. Primero Waiting (2006), proyecto
de remakes en su mayoría conmovedores por una influencia anómala: el compositor
bohemio de arte y trama de historias Tom Waits, a quien Carlton describe, como
Bobby Womack, como un tío proveedor de 'la verdad sin adornos'. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><o:p> </o:p></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFO_MsTbG7Ax093mJB7Qz41nh4y3o4xJf6M10rDj0z1_ckJF1waD4aEJHvAr-e3QaifA0vmAC9Ho8gCLsOC5oE27xDg92jU6yHHu8wND84zN0tLJTXmH1mnsfoIhYirMa1lodesIByml2qs7v8Jnkry2zuXFzA0YC9z-KDQCgBjQmTs8_XYy-XX1yc/s4368/CARLTON%20F3.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="4368" data-original-width="2912" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFO_MsTbG7Ax093mJB7Qz41nh4y3o4xJf6M10rDj0z1_ckJF1waD4aEJHvAr-e3QaifA0vmAC9Ho8gCLsOC5oE27xDg92jU6yHHu8wND84zN0tLJTXmH1mnsfoIhYirMa1lodesIByml2qs7v8Jnkry2zuXFzA0YC9z-KDQCgBjQmTs8_XYy-XX1yc/w266-h400/CARLTON%20F3.JPG" width="266" /></a></div><br /><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Dos años más tarde, revisó el
cancionero de Waits con The Skinnybone Tree, esta vez para Exile Records, que
también lanzó el álbum conceptual Neo-Soul de Carlton, Diagram of a
Relationship. De regreso a China en 2014, lanzó G.U.M. (música para adultos),
cambiando su enfoque hacia audiencias más maduras. Volvió al modo trotamundos
acumulando residencias en Turquía, Reino Unido, Suiza, Rumania, Bali,
Indonesia, Rusia y Noruega. Durante su estancia en Helsinki, se vinculó con el
grupo de R&B de 8 integrantes Cold Diamond & Mink, hizo algunos shows
con ellos y grabó el álbum más aclamado del Sr. Smith hasta la fecha, 1634
Lexington Avenue (Timmion Records - 2019) que lleva el nombre de la dirección
de la casa en la que creció. A lo largo de los años, Carlton J, Smith también
ha desarrollado su talento como actor en la película interactiva de 1992
"I'm Your Man", la comedia "Let There Be Clothes" (junto a
la modelo Carol Alt) e incluso un papel recurrente como policía en la telenovela
de larga duración "As the World Turns". <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Además, su grabación de
"Make it Rain" de Tom Waits apareció en el drama deportivo de la
escuela secundaria Kevin Costner de 2015, "McFarland, USA". Este
verano (agosto 2022) se presentó por primera vez en un festival en España, en
“La Grapa” (Avilés), especializado en músicas negras, cosechando un rotundo
éxito y dejando a todo el público con ganas de más. Para su gira por España se
acompaña de The Harrycane Orchestra, banda liderada por Harry Palmer, músico
profesional con una dilatada trayectoria y también amante y conocedor de la
música, con quien crea un magnífico tándem para llevar a cabo un espectáculo
único de gran riqueza musical que no dejará indiferente a nadie. “En este
negocio, todo comienza con la canción”, filosofa Carlton. “Creo firmemente que
una gran canción es un beso de DIOS. Después de todo, en mi conmovedora
ecuación: ‘Música + Letras = Tu vida…’”<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=_-H3H-yaNpU">https://www.youtube.com/watch?v=_-H3H-yaNpU</a><br /></span></p>BOCANEGRAhttp://www.blogger.com/profile/08402446180753732001noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2465707407171310238.post-88017750316781816462022-10-18T03:58:00.004-07:002022-10-28T09:51:52.810-07:00CONCIERTO_ STAYTONS / THE COMMONERS _SÁBADO 12 DE NOVIEMBRE 22H45<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6DopcTmDKvHDK3EMRsEMbCXybaQ9kuTAjlQq-GLNwFwu1Y5-bLlKWs9pzoIQ9IOI9BRwOKT5nMfZ3xklyh140HirdwM6G2Nmkt5gjO4ONPLXPvQXq_8bUnySEAWHxd9mGACNNDhCR_vv9NZrK84eBTkuKLfXzwVT_d-OW_8QdfVzHAlKZlcIRnc20/s4774/Cartel%20Staytons%20y%20Commoners%2012%2011%202022.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3130" data-original-width="4774" height="420" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6DopcTmDKvHDK3EMRsEMbCXybaQ9kuTAjlQq-GLNwFwu1Y5-bLlKWs9pzoIQ9IOI9BRwOKT5nMfZ3xklyh140HirdwM6G2Nmkt5gjO4ONPLXPvQXq_8bUnySEAWHxd9mGACNNDhCR_vv9NZrK84eBTkuKLfXzwVT_d-OW_8QdfVzHAlKZlcIRnc20/w640-h420/Cartel%20Staytons%20y%20Commoners%2012%2011%202022.jpg" width="640" /></a></div><p><br /></p><p><u><span style="font-family: courier;"><b>STAYTONS</b></span></u></p><p class="MsoNormal" style="tab-stops: 47.7pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 107%;"><span style="font-family: courier;"><b>Está claro que con sólo escuchar el riff
inicial de la guitarra de Venti, el guitarrista de Staytons, cualquiera se da
cuenta que está ante uno de esos bombazos musicales que aparecen de vez en
cuando. Lo que uno se pregunta entonces es: ¿esta banda de dónde viene? ¿De
Liverpool, de Glasgow, de Nueva York, de Manchester, de Sheffield? Pues bien,
no son de tan lejos. Proceden del norte de España; de Asturias, para ser
exactos.</b></span></span></p><p></p><p class="MsoNormal" style="tab-stops: 47.7pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 107%;"><span style="font-family: courier;"><b>El sonido de Staytons suena tan actual que no
parece hecho aquí, aunque también es verdad que si uno se para a pensar
tranquilamente, se encuentra con un montón de bandas que realmente suenan a vanguardia,
a 2018, a futuro. Staytons recuerdan a Primal Scream cuando estaban
verdaderamente enchufados, a unos Artic Monkeys asilvestrados y con ganas de
contagiar su energía (ahora ya se han hecho mayores y más artistas). Se parecen
a cualquier banda de jóvenes ingleses dispuesta a comerse el mundo aunque
procedan de Villaviciosa, una pequeña villa del midwest asturiano, criados
entre manzanos y tragos de sidra.</b></span></span></p><p class="MsoNormal" style="tab-stops: 47.7pt; text-align: justify;"><span style="font-family: courier;"><b><span style="font-size: 12pt; line-height: 107%;">“Sigularity” es el primer adelanto de un
disco de rock and roll con el subrayado de la modernidad, la vanguardia y el
riesgo, bajo la producción de Igor Paskual (guitarrista y compositor de
Loquillo), lo que explica el clasicismo mezclado con la experimentación, los
riffs y melodías sexualizadas y sudorosas, la herencia negra de todo lo que más
gusta y más conmueve, con un sostenido groove bailongo cien por cien. Lo
efímero y lo eterno cantado por Juanvi como si el destino le hubiera puesto
aquí para cantar exacta y solamente eso.</span><span style="font-size: 12pt;"> </span></b></span></p><p class="MsoNormal" style="tab-stops: 47.7pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 107%;"><span style="font-family: courier;"><b>Formados en el año 2015, Stayton está
compuesto por Dani, 18 años y batería; Andrés, 16 años, bajista; Luis Ángel, 20
años, trompeta; Venti, 20 años, guitarra y Juanvi, 18 añitos, voz, teclados y
guitarra. Un quinteto con proyección, con un brillante futuro ante sí; aquí
están, en Loff.it, en donde siempre avisamos de lo que está por venir. Lo bueno
por venir: Staytons.</b></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: courier;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwPzUWjZnuz1J-9UvaWFsDeA8KgdJg2GG77LS27L9_YsLYozwh4P01vUx7qPT_M36RfuRZZuX9a1GV5s8F_TlGI8jy-RHJ0pWEqo6I2P-sxMbHbzcR1CsIOaqCeEjqxj1ssb9GwpwtEpiLkInPFeS5MkcrFWFLEj5PxwSCPysDGdXkmOk9sQXV-5Ec/s474/th%20(1).jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="474" data-original-width="474" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwPzUWjZnuz1J-9UvaWFsDeA8KgdJg2GG77LS27L9_YsLYozwh4P01vUx7qPT_M36RfuRZZuX9a1GV5s8F_TlGI8jy-RHJ0pWEqo6I2P-sxMbHbzcR1CsIOaqCeEjqxj1ssb9GwpwtEpiLkInPFeS5MkcrFWFLEj5PxwSCPysDGdXkmOk9sQXV-5Ec/w400-h400/th%20(1).jpg" width="400" /></a></b></span></div><span style="font-family: courier;"><b><br /></b></span><p></p><p class="MsoNormal" style="tab-stops: 47.7pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 107%;"><span style="font-family: courier;"><b>En mayo de 2019, publican su EP “Kid Stuff”,
y con una portada tan elegante como su contenido. Este segundo trabajo de
cuatro temas puso de manifiesto el paso de gigante que había dado el grupo en
menos de un año, y demostró de forma rotunda que eran una banda poliédrica de
volumen infinito. Ahí derribaron la barrera del idioma para presentar “Ciudad
Habitual”, la primera canción en castellano de su carrera.<o:p></o:p></b></span></span></p><p class="MsoNormal" style="tab-stops: 47.7pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 107%;"><span style="font-family: courier;"><b> </b></span></span></p><p class="MsoNormal" style="tab-stops: 47.7pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 107%;"><span style="font-family: courier;"><b>En febrero de 2020, volvieron al estudio y
publicaron el single “Pasos de Baile”, una versión de Igor Paskual, grabada
bajo la producción de Ricky Falkner (Love of Lesbian, Iván Ferreiro, Lori
Meyers…).<o:p></o:p></b></span></span></p><p class="MsoNormal" style="tab-stops: 47.7pt; text-align: justify;"><span style="font-family: courier;"><b><br /></b></span></p><p class="MsoNormal" style="tab-stops: 47.7pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 107%;"><span style="font-family: courier;"><b>Pero es en 2021 cuando dan su salto
definitivo, lanzando varios singles: “Fiesta de los Ochenta”, un paso decidido
hacia el castellano, “Corazón de Latón” con la colaboración de Nat Simons,
“11:05 (Somebody in the Night)”, “Río”, que salta sin reparos entre ambos
idiomas y “Sigue Girando” versión de uno de los clásicos de los argentinos
Ratones Paraonicos.</b></span></span></p><p class="MsoNormal" style="tab-stops: 47.7pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 107%;"><span style="font-family: courier;"><b>Ahora en 2022 nos presentan “Lo Que Siempre
Has querido”, su nuevo albúm que vuelve a contar con la producción de Igor
Paskual, en este caso compartida con Dani Sevillano, donde combinan el
castellano con el inglés en su mejor colección de canciones hasta la fecha.
Muestran una serie de influencias muy bien digeridas (son de las pocas bandas
españolas que beben explícitamente de la música negra) y un sonido único. En
sus temas hay breves dosis de Capital Cities, MGMT, Foster The People o Two
Door Cinema Club. Con ellos han aprendido a dejar espacios, a respirar, a subir
y a bajar en menos de tres minutos.ZIZ9YA<o:p></o:p></b></span></span></p><p class="MsoNormal" style="tab-stops: 47.7pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 107%;"><span style="font-family: courier;"><b> </b></span></span></p><p class="MsoNormal" style="tab-stops: 47.7pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 107%;"><span style="font-family: courier;"><b>Han hecho pódium en todos los concursos a los
que se han presentado, entre ellos:<o:p></o:p></b></span></span></p><p class="MsoNormal" style="tab-stops: 47.7pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 107%;"><span style="font-family: courier;"><b> </b></span></span></p><p class="MsoNormal" style="tab-stops: 47.7pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 107%;"><span style="font-family: courier;"><b>Ganadores del Talento Ribera (Festival
Sonorama Ribera) / 2018.<o:p></o:p></b></span></span></p><p class="MsoNormal" style="tab-stops: 47.7pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 107%;"><span style="font-family: courier;"><b>Ganadores del Mahou Cool Talent (Mad Cool
Festival) / 2019.<o:p></o:p></b></span></span></p><p class="MsoNormal" style="tab-stops: 47.7pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 107%;"><span style="font-family: courier;"><b>Ganadores del BDCODER (Festival DCODE) /
2019.<o:p></o:p></b></span></span></p><p class="MsoNormal" style="tab-stops: 47.7pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 107%;"><span style="font-family: courier;"><b>Premio AIE mejor intérprete en 41º Premios
Rock Villa de Madrid / 2021.<o:p></o:p></b></span></span></p><p class="MsoNormal" style="tab-stops: 47.7pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 107%;"><span style="font-family: courier;"><b> <o:p></o:p></b></span></span></p><p>
</p><p class="MsoNormal" style="tab-stops: 47.7pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 107%;"><span style="font-family: courier;"><b>Siguen convenciendo a la crítica
especializada y al público general, que con paso lento, pero seguro, aumenta en
número y expectación con cada uno de sus conciertos por las salas y festivales
de toda España.<o:p></o:p></b></span></span></p><p></p><p><u><span style="font-family: courier;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=2jLES8rbJbY">https://www.youtube.com/watch?v=2jLES8rbJbY</a><br /></b></span></u></p><span style="font-family: courier;"><b><br /> </b></span><p></p>BOCANEGRAhttp://www.blogger.com/profile/08402446180753732001noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2465707407171310238.post-35422277775327333112022-10-18T03:31:00.001-07:002022-10-28T09:52:05.171-07:00CONCIERTO_THE COMMONERS / STAYTONS _SÁBADO 12 DE NOVIEMBRE 22H45<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzBKMkHwWZvpvM_ItejAvXNnr2hvuDeawsY_w8LGNp-F79zdZeyixHEXptY1hZE2O2aH2QQ-9_T-5g-bRqmzKbEA0sKh6NZQzITJ5F1MRFs956OvAwsOqEfsRkkL81rO5_I3dhCLOAr7_ADiDEGdI3uKggl3cXmewAr_rIKU2nTtAQHujUu262KA6X/s4774/Cartel%20Staytons%20y%20Commoners%2012%2011%202022.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3130" data-original-width="4774" height="420" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzBKMkHwWZvpvM_ItejAvXNnr2hvuDeawsY_w8LGNp-F79zdZeyixHEXptY1hZE2O2aH2QQ-9_T-5g-bRqmzKbEA0sKh6NZQzITJ5F1MRFs956OvAwsOqEfsRkkL81rO5_I3dhCLOAr7_ADiDEGdI3uKggl3cXmewAr_rIKU2nTtAQHujUu262KA6X/w640-h420/Cartel%20Staytons%20y%20Commoners%2012%2011%202022.jpg" width="640" /></a></div><br /><p></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p>
<p class="MsoNormal" style="tab-stops: 47.7pt; text-align: justify;"><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-fareast-font-family: DotumChe;"><span style="font-family: courier; mso-tab-count: 1;"><b><u> THE COMMONERS </u> </b></span></span></p><p class="MsoNormal" style="tab-stops: 47.7pt; text-align: justify;"><span face=""Arial",sans-serif" style="font-family: courier; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-fareast-font-family: DotumChe;"><b>Con
un sonido extraído de la barriga de roble de un barril de whisky, The Commoners
es un conjunto de 4 piezas de Roots/Rock de Toronto, Canadá. Ofreciendo su
propia mezcla de una mezcla musical probada y verdadera, el grupo sazona su
sonido con riffs de alta energía, voces conmovedoras y ricas armonías que se combinan
para llevar al oyente a un viaje a través de una experiencia de rock al estilo
sureño.<o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="tab-stops: 47.7pt; text-align: justify;"><span face=""Arial",sans-serif" style="font-family: courier; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-fareast-font-family: DotumChe;"><o:p><b> </b></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="tab-stops: 47.7pt; text-align: justify;"><span face=""Arial",sans-serif" style="font-family: courier; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-fareast-font-family: DotumChe;"><b>El grupo se formó en el transcurso de una
década, reestructurándose y adaptándose a través de numerosos obstáculos para
formar la unidad tal como existe hoy: Chris Medhurst (voz/guitarra), Ben
Spiller (bajo), Ross Citrullo (guitarra principal) y Adam. Cañón (tambores). A
menudo acompañados por su amigo, el organista Miles Evan Branagh, The Commoners
se unen bajo un sueño compartido: escribir, interpretar y compartir música que
sea un guiño auténtico a los grandes que allanaron el camino antes que ellos.<o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="tab-stops: 47.7pt; text-align: justify;"><span face=""Arial",sans-serif" style="font-family: courier; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-fareast-font-family: DotumChe;"><o:p><b> </b></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="tab-stops: 47.7pt; text-align: justify;"><span face=""Arial",sans-serif" style="font-family: courier; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-fareast-font-family: DotumChe;"><b>“Los Black Crowes son una gran influencia
para nosotros. Derek Trucks, Marcus King y los Allman Brothers, por supuesto.
Estas son las bandas que aspiramos llevar bajo la manga mientras creamos
nuestra propia música”. Canalizando su profundo respeto y admiración por los
pioneros del Roots/Rock, The Commoners incorpora estilos rítmicos inspirados en
los maestros del ritmo de Motown y voces emotivas similares a Sam Cooke y Otis
Redding para capturar un sonido que es mucho del aquí y ahora. Su lanzamiento
homónimo de 2022 es un álbum que exige atención desde la primera nota. Las
primeras líneas, "Grito a todo pulmón y golpeo con los pies, hasta que el
suelo se deshace", informan de inmediato que se avecina un viaje salvaje.
Grabado en Toronto en RHC Music y producido por el guitarrista y productor Ross
Hayes Citrullo junto con el productor ejecutivo Renan Yildizdogan, The
Commoners crearon un disco que logra el equilibrio perfecto entre lo nuevo y lo
antiguo, fresco pero familiar. Los temas líricos del álbum profundizan en la
esencia de la humanidad: amor, arrepentimiento, ambición y miedo. Dando vueltas
al eterno desafío de la duda frente al deseo, The Commoners se colocan en el
lugar del hombre común. ¿El resultado? Nueve temas que actúan como un consuelo
y un compañero a través de todas las pruebas y tribulaciones de la vida, con
solos melódicos, un órgano altísimo y una sección rítmica impactante para
llevar los mensajes a casa. El baterista Adam Cannon dice: "La música,
como tantas otras cosas en la vida, se trata del intercambio de energía". Y
The Commoner's hacen más que un comercio justo. Esforzándose por presentar una
experiencia en vivo impactante, memorable y francamente estimulante que
represente con precisión sus trabajos grabados, la banda lleva al oyente a
través de coros altísimos y cánticos grupales, antes de devolverlo a la tierra
en busca de algo suave. Puede esperar salir completamente satisfecho, empapado
en sudor y con el corazón acelerado, un buen momento garantizado, justo lo que
todos necesitamos.<o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="tab-stops: 47.7pt; text-align: justify;"><span face=""Arial",sans-serif" style="font-family: courier; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-fareast-font-family: DotumChe;"><o:p><b> </b></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="tab-stops: 47.7pt; text-align: justify;"><span face=""Arial",sans-serif" style="font-family: courier; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-fareast-font-family: DotumChe;"><o:p></o:p></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span face=""Arial",sans-serif" style="font-family: courier; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-fareast-font-family: DotumChe;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirdVylXPpvHwWxVYIzDZnbNv0CSFsh-6OBjT_lK7CJ7_W7wAVOmuhwtX469i5RYFYBl2ODChb8YHYxcbGaomLgYkOthwADhSaapOQ73g37EbPC8Y0PnpzljSyQYXs6ohfmXIMx3p0SNMUQo2_bbF7wI8dPt5DaAIVOonHMcPtHBSlqRSSQ-D2AoE8A/s2000/308013338_509090804558183_7551782263771249465_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><b><img border="0" data-original-height="2000" data-original-width="2000" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirdVylXPpvHwWxVYIzDZnbNv0CSFsh-6OBjT_lK7CJ7_W7wAVOmuhwtX469i5RYFYBl2ODChb8YHYxcbGaomLgYkOthwADhSaapOQ73g37EbPC8Y0PnpzljSyQYXs6ohfmXIMx3p0SNMUQo2_bbF7wI8dPt5DaAIVOonHMcPtHBSlqRSSQ-D2AoE8A/w400-h400/308013338_509090804558183_7551782263771249465_n.jpg" width="400" /></b></a></span></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="tab-stops: 47.7pt; text-align: justify;"><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-fareast-font-family: DotumChe;"><span style="font-family: courier;"><b>Como colectivo, nos encontramos emergiendo en
una sociedad cambiada, con incertidumbre que se avecina y ensombrece el futuro.
En su próximo lanzamiento, The Commoners nos recuerda que la música tiene una
capacidad única para sanar, una medicina de mérito extraordinario y un bálsamo
para el alma durante los tiempos oscuros. Cada movimiento importante en la
historia dio lugar a creadores de cambios, y The Commoners están tomando su
posición, aquí para guiarnos e inspirarnos a todos a encontrar una mejor
manera.</b></span><span style="font-family: verdana;"><o:p></o:p></span></span></p><br /><p></p><div><a href="https://youtu.be/n22ATsSdYm4">http://youtu.be/n22ATsSdYm4</a><br /></div>BOCANEGRAhttp://www.blogger.com/profile/08402446180753732001noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2465707407171310238.post-28795949729434843432022-09-23T01:56:00.003-07:002022-09-23T04:22:01.354-07:00CONCIERTO THE JIG_SÁBADO 22 DE OCTUBRE_23H15<p><b><span style="font-size: large;">CONCIERTO THE JIG_SÁBADO 22 DE OCTUBRE_23H15</span></b></p><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><p style="text-align: left;"><span style="font-size: medium;">(aperturas de las puertas a las 22.15)</span></p></blockquote><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4TgETDTzOWu6CkN0nl_f8PRzYtC9qvcejXwjLYan6XZc39Rl8sCj5RY1H2zJFgkYsPZnSNFghfUBBeOuDELBuJLGAvusgHicpi9dgYkdAkeGR2XItIAD4VI_yRkPeTrzm7LP5a65cDNyoX8e0IRaoiC-3VtJYQMuV8bnYNzPeu4W140TMNGbwpUlK/s4774/Cartel%20The%20Jig%2022%2010%202022.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="4774" data-original-width="3130" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4TgETDTzOWu6CkN0nl_f8PRzYtC9qvcejXwjLYan6XZc39Rl8sCj5RY1H2zJFgkYsPZnSNFghfUBBeOuDELBuJLGAvusgHicpi9dgYkdAkeGR2XItIAD4VI_yRkPeTrzm7LP5a65cDNyoX8e0IRaoiC-3VtJYQMuV8bnYNzPeu4W140TMNGbwpUlK/w420-h640/Cartel%20The%20Jig%2022%2010%202022.jpg" width="420" /></a></div><br /></div><br /><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 13.5pt;"> </span><b><span style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13.5pt;">The
Jig es una banda de funk de 7 miembros de Ámsterdam que interpreta obras
originales de gran calidad. Es uno de los pocos grupos de verdadero funk, una
máquina de ritmos instrumentales con actitud de rock & roll, conocida por
sus poderosos y estimulantes shows en vivo.</span></b><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 13.5pt;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;"><b><span style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13.5pt;">La
música es actual y personal, añadiendo elementos de soul, afro, jazz y rock &
roll a la música que deriva de héroes como Bootsy Collins, Tower of Power,
James Brown, Average White Band y The Meters.</span></b><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 13.5pt;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13.5pt;"><br />
<b><br />
<!--[if !supportLineBreakNewLine]--><br />
<!--[endif]--></b></span><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;"><b><span style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13.5pt;">Desde
2009, la banda ha estado propagando su contagiosamente original funk con un
éxito creciente, tocando alrededor de 200 conciertos en Holanda, Alemania,
España, Bélgica, Francia, Estados Unidos y Brasil.</span></b><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 13.5pt;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;"><b><span style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13.5pt;">En
2011, The Jig lanzó su álbum debut Brooklyn Blowout, que fue bien recibido y
fue grabado en Nueva York. En 2013, más pisadores de funk llegaron a la
audiencia a través del álbum Aargh! En el otoño de 2015, se lanzó el sencillo
The One, un éxito mordaz con, por primera vez, negando todos los principios de
la banda, un cantante: el Sr. Ruben. En mayo lanzaron el segundo sencillo Come
Get It, nuevamente con el Sr. Ruben, seguido del álbum de estudio completo
Proximo Disco en junio de 2016. Desde entonces, el Sr. Ruben es un invitado
habitual en los shows de The Jig.</span></b><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJTkLxlozfOY9cszxNKb0yKq80ZSARQC6JcF4kU2LzhBYg4fCKYT3028vaItBCI2ITnpor1iPCs17h6X00Th9srXskWC8KRpYVJcbMEHLOnYN_Moh1YH13ltNZI6ueDQ_to8PTWQQWnSL0kgrfE4IKmzWdAFzXwFQuXJiNr4cF1Ms9mMHY2_rbs8mO/s1280/Jig_01-s.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="753" data-original-width="1280" height="376" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJTkLxlozfOY9cszxNKb0yKq80ZSARQC6JcF4kU2LzhBYg4fCKYT3028vaItBCI2ITnpor1iPCs17h6X00Th9srXskWC8KRpYVJcbMEHLOnYN_Moh1YH13ltNZI6ueDQ_to8PTWQQWnSL0kgrfE4IKmzWdAFzXwFQuXJiNr4cF1Ms9mMHY2_rbs8mO/w640-h376/Jig_01-s.jpg" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13.5pt;"><br />
<b><br />
<!--[if !supportLineBreakNewLine]--><br />
<!--[endif]--></b></span><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><o:p></o:p></span><p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;"><b><span style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13.5pt;">Como
siempre, The Jig está trabajando continuamente en nuevas canciones e
interpretándolas en el camino, haciendo de cada show en vivo una experiencia
única. The Jig es una banda que está destinada a quedarse, una pandilla leal de
músicos profesionales con una misión común: difundir la alegría del funk a
cualquiera que quiera escuchar y sentir.</span></b><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 13.5pt;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;"><b><span style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13.5pt;">Es
posible que hayas visto a algunos de los miembros de la banda en el escenario
con Caro Emerald, The Upsessions, The Baseballs, Broken Brass Ensemble, Debbie
Sledge, Jim Jones Revue, Flip Noorman y más. La banda ha colaborado con ao
Joseph Bowie, Hans Dulfer, Boris van der Lek y Benjamin Herman.</span></b><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 13.5pt;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;"><b><span style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13.5pt;">Actuaron
en muchos escenarios y festivales de gran importancia en Holanda y visitaron,
con mucha frecuencia, Alemania, Bélgica, España, Francia, Estados Unidos y
Brasil. En 2011, The Jig lanzó su bienvenido álbum debut Brooklyn Blowout, que
fue grabado en Nueva York. En 2013, volvieron a aportar su funk a la audiencia
a través del álbum Aargh! En su tercer álbum, Proximo Disco, la banda colabora
por primera vez con un cantante en tres temas: el Sr. Ruben Seyferth. Aunque la
banda instrumental desprecia a los cantantes en general, aman al Sr. Ruben
quien se une al grupo durante gran parte del set, en ocasiones en vivo. Su voz
se puede describir como una combinación de Steven Tyler de Aerosmith y Prince.
Diez años han pasado ya, exactamente en 2020, desde que impresionaron al
público con su repertorio original y sincero. Shows en vivo: Recientemente
cautivaron a más de 20,000 personas en el Rio das Ostras de Brasil. Este show
ahora será lanzado como su cuarto álbum, celebrando una década de música con
impronta contemporánea.</span></b><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 13.5pt;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;"><b><span style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13.5pt;">Willem
Pluk – trompeta</span></b><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;"><b><span style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13.5pt;">Jeroen
van Genuchten – saxo tenor</span></b><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;"><b><span style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13.5pt;">Koen
Schouten – saxofón barítono</span></b><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;"><b><span style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13.5pt;">Bas
Grijmans – teclados</span></b><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;"><b><span style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13.5pt;">Martijn
Smit – guitarra</span></b><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;"><b><span style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13.5pt;">Arry
Niemantsverdriet – bajo</span></b><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;"><b><span style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13.5pt;">Niels
van Groningen – batería</span></b><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;"><b><span style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13.5pt;">Sr.
Ruben Seyferth – voz</span></b><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 13.5pt;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 13.5pt;"><a href="https://www.blogger.com/blog/post/edit/2465707407171310238/2879594972943484343"><span style="color: blue;">https://www.youtube.com/watch?v=UTAHCNQlLU8&feature=youtu.be</span></a><o:p></o:p></span></p><p>
</p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p><p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><p></p><p></p><br />BOCANEGRAhttp://www.blogger.com/profile/08402446180753732001noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2465707407171310238.post-40126497726432934692022-08-04T01:16:00.002-07:002022-08-04T01:16:25.233-07:00CONCIERTO LTTLE CAESAR_SABADO 17 DE SEPTIEMBRE _23H15<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNr7oFaToGfMDqiz5WnMVQX3c_X0FM_kQFhNLf7sQOjF9BGIs7Ozfs_JWmBNNm7A4Uh3ZqlRDtfsX0VSgL7ftdL_FrrTQNr4pp-hCsOblhbo6an5d_Hg2C3wHjwbLQSx4tkpIUl5IS7B6TYsDDpabh4MtYWpE_17Sd1mWsWAWrLHCItY53EFvEuGI4/s4774/cARTEL%20Little%20Caesar%2017%2009%202022%20.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4774" data-original-width="3130" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNr7oFaToGfMDqiz5WnMVQX3c_X0FM_kQFhNLf7sQOjF9BGIs7Ozfs_JWmBNNm7A4Uh3ZqlRDtfsX0VSgL7ftdL_FrrTQNr4pp-hCsOblhbo6an5d_Hg2C3wHjwbLQSx4tkpIUl5IS7B6TYsDDpabh4MtYWpE_17Sd1mWsWAWrLHCItY53EFvEuGI4/w421-h640/cARTEL%20Little%20Caesar%2017%2009%202022%20.jpg" width="421" /></a></div><br /> <p></p><p class="MsoNormal" style="margin-left: 5pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">LITTLE
CAESAR <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-left: 5pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">Nadie
sabía qué pensar de estos moteros de pelos largos y tatuados que cantaban una
música rock tan conmovedor y a la vez tan atrevido cuando llegaron a la escena
de Los Ángeles en 1987. Destacaban entre las "Hair Bands" que
poblaban la escena musical de la época, una distinción que la banda llevaba
como una insignia de honor.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-left: 5pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">La
banda estaba dirigida por la leyenda de la música Jimmy Iovine, guiada por el
legendario A&R John Kalodner y producida por Bob Rock. Parecía una fórmula
para el éxito, pero la banda se encontró con una serie de circunstancias
desafortunadas que dejaron a muchos rascándose la cabeza poco después de la
publicación de su álbum debut autotitulado. Muchos especularon por qué la banda
nunca alcanzó el nivel de éxito que su legendario equipo de patrocinadores
consideraba inevitable. Muchos especularon que se debía a la dicotomía entre el
aspecto rudo de la banda y su sonido. La verdad es que la banda fue presa de un
desafortunado conjunto de circunstancias que se produjeron en la limitada ventana
en la que las bandas consiguen producir ventas, o son exiliadas en el negocio
de la música. A las tres semanas del lanzamiento inicial de la banda, Geffen
Records fue vendida, el director de la discográfica abandonó la empresa, los
contables se hicieron cargo, y sus discos se perdieron en el camino hacia sus
nuevos distribuidores. Como las ventas disminuyeron debido a la falta de
disponibilidad del producto, los contables cerraron el proyecto. Y así, otra
banda muere, siempre hay<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-left: 5pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">Siempre
hay más en el mundo de la música.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-left: 5pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-size: 11.0pt;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-left: 5pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-size: 11.0pt;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-left: 5pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">Little
Caesar apareció por primera vez en la compilación "Street Survivors"
de Metal Blade. La banda lanzó entonces un EP de cuatro canciones titulado
"Name Your Poison" (producido por Joe Hardy, de ZZ Top), que
posteriormente llevó a un acuerdo con Geffen Records. El debut homónimo de
Little Caesar en Geffen en 1990 fue producido por el infame Bob Rock (productor
del lanzamiento multi-platino de Metallica en 1991, "Dr. Feelgood" de
Motley Crue y "Sonic Temple" de The Cult, entre otros). El álbum era
una colección de hard rock sin complejos en la línea de los gigantes de los 70,
como Bad Company y Humble Pie, y también rebosaba de influencias clásicas de
R&B, obteniendo una amplia aceptación y críticas positivas de los medios de
comunicación del rock. También incluyó dos versiones de Motown, entre ellas una
audaz interpretación del tema clásico de Aretha Franklin, "Chain of
Fools", que llegó a la lista de los 100 mejores discos de Billboard y
recibió una gran difusión en todo el país, tanto en la radio rock como en la
MTV. El grupo realizó numerosas giras como teloneros de grupos legendarios como
Jane's Addiction, KISS, Social Distortion, Iggy Pop, Billy Idol y Lynyrd
Skynyrd. También encabezaron sus propias giras de clubes y aparecieron en los
populares programas de televisión "Arsenio Hall Show", "The Rick
Dee's Show" y "Sex in the 90's" de MTV. El vocalista Ron Young
también apareció en la película "Terminator 2" en el papel de un
motero que habla con dureza y que se mete en una pelea con el protagonista de
la película, Arnold Schwarzenegger. En 1992 apareció el segundo álbum completo,
"Influence", en el que participó Earl Slick (de John Lennon, David
Bowie, </span><span style="font-size: 12pt;">y Ian
Hunter) sustituyendo a Apache en la guitarra. El álbum "Influence"
fue producido por el respetado Howard Benson (que recientemente ha producido
lanzamientos para artistas de platino como Daughtry, Papa Roach y P.O.D. entre
otros). La banda realizó su primera gira por Europa tras el lanzamiento del
álbum y obtuvo críticas muy favorables y agotó las entradas en varios países,
incluyendo una actuación como cabeza de cartel en el famoso club Marquee de
Londres.</span></p><p class="MsoNormal" style="margin-left: 5pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-left: 5pt; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiohw-vXaXopVaFFzsiNgMnpvTdOBdJFH5qArPO5olk2lBVYUAjczM6zA1q7Nzs7AgqdoYn6Ud0CS_MN3QaOiQuTRmknPGuBJVQOnwT6MJcnR3sfreu0rI1zjCLz40mgOjIETQuy784JIdgKURghWav6uIZKR2Jfs1y8jf9EFE5Oa9ftgOCFRd1xGBC/s2028/IMG_9549.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1320" data-original-width="2028" height="416" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiohw-vXaXopVaFFzsiNgMnpvTdOBdJFH5qArPO5olk2lBVYUAjczM6zA1q7Nzs7AgqdoYn6Ud0CS_MN3QaOiQuTRmknPGuBJVQOnwT6MJcnR3sfreu0rI1zjCLz40mgOjIETQuy784JIdgKURghWav6uIZKR2Jfs1y8jf9EFE5Oa9ftgOCFRd1xGBC/w640-h416/IMG_9549.JPG" width="640" /></a></div><br /><span style="font-size: 12pt;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-left: 5pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">Mientras
la banda se recuperaba poco a poco de la conmoción y de las lecciones
aprendidas en el desagradable mundo del negocio de la música, siempre
permanecieron unidos, ya que son una familia mucho antes de ser una banda.
Empezaron a hacer espectáculos locales y a recordar por qué amaban la música y
a los demás. Desde la reforma, la banda ha tocado en shows de alto perfil en
lugares como House of Blues, California Speedway para NASCAR, y el Rock The
Bayou Festival en Houston TX.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-left: 5pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-size: 11.0pt;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-left: 5pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">En
2010, Little Caesar avanzó con fuerza a nivel mundial con un lanzamiento
titulado "Redemption", así como con una gira en los Estados Unidos,
Europa y el Reino Unido y en 2012, Little Caesar lanzó "American
Dream". Producido por Bruce Witkin, un grupo de canciones potentes, sin
tonterías, impulsadas por la guitarra, que lleva a la banda a ese mismo
universo cálido de Rock and Roll impulsado por el R&B al que llaman hogar.
Actuaron en el festival Hard Rock Hell de Gales en diciembre de 2012. Volvieron
una vez más a Europa en 2013 apareciendo en The Download Festival apareciendo
junto a actos como Iron Maiden, Motorhead, Rival Sons, y Queens of the Stone
Age. En 2016. El bajista Pharoah Barrett (The Four Horsemen) se unió a los
miembros fundadores Ron Young (Voz), Tom Morris (Batería) y Loren Molinare
(Guitarra) y lanzaron un doble CD en vivo titulado "Brutally Honest"
que capturó auténticamente la energía en vivo de la banda. En 2017 la banda ha
seguido girando por Estados Unidos, Reino Unido y Europa y entró en el estudio
para trabajar con Bruce Witkin de nuevo para su próximo lanzamiento en Golden
Robot Records. Se une a la banda en la guitarra Mark Tremalgia (Bang Tango,
Chambers Brothers, Brothers Johnson) cuya banda "Disreputable Few" ha
sido el respaldo de grandes artistas Billy Gibbons, Slash y Butch Trucks. La
banda tiene próximas giras en el Reino Unido y Europa para apoyar su 5º álbum de
estudio y 8º lanzamiento titulado "Eight" coincidentemente.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-left: 5pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-size: 11.0pt;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-left: 5pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">La
banda realizó una gira por Europa en septiembre de 2021, siendo uno de los
pocos artistas estadounidenses en hacerlo en tiempos de pandemia.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-left: 5pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">Vuelven
a Europa en 2022 con un nuevo álbum.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-left: 5pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-size: 11.0pt;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-left: 5pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-size: 11.0pt;"><a href="https://youtu.be/cLdf1eO2QsA">https://youtu.be/cLdf1eO2QsA</a><br /></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-left: 5pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-size: 11.0pt;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-left: 5pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-size: 11.0pt;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-left: 5pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-size: 11.0pt;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-left: 5pt;"><span style="font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-size: 11.0pt;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-left: 5pt;"><span style="font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-size: 11.0pt;"><o:p> </o:p></span></p>BOCANEGRAhttp://www.blogger.com/profile/08402446180753732001noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2465707407171310238.post-84441286841518270332022-06-07T09:12:00.005-07:002022-06-07T09:12:39.674-07:00CONCIERTO SETH WALKER_SÁBADO 2 DE JULIO 2022 _23H15<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><span> </span><span style="font-family: "Comic Sans MS"; text-align: justify;">CONCIERTO SETH WALKER_SÁBADO 2 DE JULIO
2022 _23H15<br /></span><span style="font-family: "Comic Sans MS"; text-align: justify;"> Aperturas puertas al público a las 22h15</span><br /> <p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Comic Sans MS"; mso-bidi-font-family: "Browallia New";"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Comic Sans MS"; mso-bidi-font-family: "Browallia New";">I Hope I Know de Seth Walker
frecuentemente transmite la tranquilidad que uno puede encontrar después de una
calamidad. A pesar de las dificultades de la vida, todavía se puede encontrar
la paz interior.<o:p></o:p></span></p>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAQDXls6a_g9qPKelysEPdeb6eEwPsKkPMd72s6eEaCBke3qGNAmESf9CPTytTs9NHDsLRAm5k3eSuB8H-87ubNMIOtOw5aXOHm6sM_-9sZri-xhW8RT9K5K-kN4p_xeHqvKnRsoJ2FB6lMOaJiWy5KPwIh_7yVeHiTD6i8Ky1H1G1FVB5hhnAD_Mj/s4763/Cartel%20SethWalker%2002%2007%202022.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4763" data-original-width="3129" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAQDXls6a_g9qPKelysEPdeb6eEwPsKkPMd72s6eEaCBke3qGNAmESf9CPTytTs9NHDsLRAm5k3eSuB8H-87ubNMIOtOw5aXOHm6sM_-9sZri-xhW8RT9K5K-kN4p_xeHqvKnRsoJ2FB6lMOaJiWy5KPwIh_7yVeHiTD6i8Ky1H1G1FVB5hhnAD_Mj/w420-h640/Cartel%20SethWalker%2002%2007%202022.jpg" width="420" /></a></div><br /><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Comic Sans MS"; mso-bidi-font-family: "Browallia New";">No se pueden señalar demasiados aspectos
positivos sobre la reciente pandemia de COVID. Sin embargo, muchos músicos se
quedaron atrapados en casa y no pudieron hacer giras, lo que obligó a muchos a
reevaluar su enfoque de la vida y el arte. En lugar de sentarse y no hacer
nada, muchos aprovecharon la oportunidad para probar cosas nuevas. Tal es el
caso de Seth Walker. Aprovechó el tiempo para escribir su primer libro, Your
Van Is on Fire: The Miscellaneous Meanderings of a Musician. El trabajo incluye
cuentos, poemas y pinturas y, según Walker, le permitió limpiarse del “residuo”
acumulado durante la grabación de diez discos de canciones.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Comic Sans MS"; mso-bidi-font-family: "Browallia New";">El undécimo disco de Walker, I Hope I
Know, nació durante la pandemia y da testimonio de la lentitud de su creación.
El transatlántico señala que I Hope I Know tomó más tiempo para crear que sus
esfuerzos anteriores. Las canciones son principalmente reflexivas e
introspectivas. Comparten un tema común de búsqueda de sentido y la creencia en
la esperanza, incluso cuando uno no entiende lo que está pasando. Seamos
sinceros. El mundo ha cambiado. La certeza de que mañana sería muy parecido a
ayer ya no existe. O, como proclama Walker en la pista de apertura, "El
futuro no es lo que solía ser", nada es igual que antes. No solo ha
cambiado el mundo, sino también nosotros.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Comic Sans MS"; mso-bidi-font-family: "Browallia New";"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Comic Sans MS"; mso-bidi-font-family: "Browallia New";">Esta es la nueva realidad. Walker da la
noticia en voz baja y conversacional. Canta como si estuviera hablando
directamente al oyente. Comunica sus sentimientos a través de su forma de tocar
la guitarra. Walker elige más que rasgueos y deja que las cuerdas resuenen para
expresar una especie de dulzura, incluso cuando presenta el blues. Por ejemplo,
su versión del clásico “Tennessee Blues” de Bobby Charles se mueve como la
melaza mientras sueña con estar solo. Nunca apresura las letras y hay largas
pausas entre las notas para transmitir su soledad. Walker no está triste sino
en paz estando solo.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Comic Sans MS"; mso-bidi-font-family: "Browallia New";"><o:p> </o:p></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: "Comic Sans MS"; mso-bidi-font-family: "Browallia New";"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgD1zy4fsl0o66eVEdIjuPMZY18XY_jpTCcMVTosKvj3RKBX-gskpUbBe2rZRkNEfY07euAFJQDFB0ZFnIz_aU-vZk7rDW5HFdIii9IEYZ6bkTdGOm14FfNcAlozXpDL731cE5Mq314QFVE2vyPxlcunO5lohwernw1X--HhMoF_4VLrJ_vKPVwzTvM/s1728/Promopic1.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1152" data-original-width="1728" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgD1zy4fsl0o66eVEdIjuPMZY18XY_jpTCcMVTosKvj3RKBX-gskpUbBe2rZRkNEfY07euAFJQDFB0ZFnIz_aU-vZk7rDW5HFdIii9IEYZ6bkTdGOm14FfNcAlozXpDL731cE5Mq314QFVE2vyPxlcunO5lohwernw1X--HhMoF_4VLrJ_vKPVwzTvM/w400-h266/Promopic1.jpg" width="400" /></a></span></div><span style="font-family: "Comic Sans MS"; mso-bidi-font-family: "Browallia New";"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Comic Sans MS"; mso-bidi-font-family: "Browallia New";">Walker aborda las otras versiones, “Warm
Love” de Van Morrison y “Buckets of Rain” de Bob Dylan, de la misma manera. Los
canta en voz baja y deja que sus dedos comuniquen las emociones más profundas
en el diapasón. “La vida es triste / La vida es un fracaso / Todo lo que puedes
hacer es hacer lo que debes”, de hecho. La guitarra acústica de Walker pinta la
imagen durante medio minuto antes de que abra la boca, y luego se le une Scott
Walker en el violonchelo. El sonido de los instrumentos de dos cuerdas lleva el
peso del material de una manera que las palabras no pueden por sí mismas. Hay
algo primitivo en sus expresiones sónicas.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Comic Sans MS"; mso-bidi-font-family: "Browallia New";"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Comic Sans MS"; mso-bidi-font-family: "Browallia New";">La mayor parte de las canciones de I Hope
I Know son originales coescritas por Seth Walker con Gary Nicholson u Oliver
Woods. Estas huellas frecuentemente transmiten la tranquilidad que uno puede
encontrar después de una calamidad. Walker y Woods incluso escribieron nuevas
palabras para el estándar del evangelio de Thomas Dorsey "Paz en el
valle", que asegura que a pesar de las dificultades de la vida, aún se
puede encontrar la paz interior. Walker sabe que no hay razón para llorar
porque hay muchas razones para llorar. Es la paradoja de ser humano y la gracia
de creer en un poder superior. Al menos eso espera.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Comic Sans MS"; mso-bidi-font-family: "Browallia New";"><span style="font-size: 8pt;"> </span></span><span style="font-family: "Comic Sans MS";"> </span><a href="https://youtu.be/knthwZWX-Yk" style="font-family: "Comic Sans MS";">https://youtu.be/knthwZWX-Yk</a><span style="font-family: "Comic Sans MS"; mso-bidi-font-family: "Browallia New";"><span style="font-size: 8pt;"> </span><span style="font-size: 8px;"> </span></span><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 6pt;"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Comic Sans MS"; mso-bidi-font-family: "Browallia New";"><span style="font-size: 6pt;"><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>@Steve
Horowitz / 24 de mayo de 2022</span><span style="font-size: 8px;"><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Comic Sans MS"; mso-bidi-font-family: "Browallia New";"><br /></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 6.0pt; line-height: 107%; mso-bidi-font-family: "Browallia New";"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></p><br /><p></p>BOCANEGRAhttp://www.blogger.com/profile/08402446180753732001noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2465707407171310238.post-16071814085984539132022-05-10T11:10:00.004-07:002022-05-10T11:10:33.455-07:00Concierto Sábado 4 de junio 2022_Robert Jon & The Wreck<blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5koclCY6zG6WOyELMm9fD3db8hxYHrDPss1d4DoiEg6d-xYkI7aOXWQ4jVKT35z4Qah9oFZt-lUTDH9-d5FofYI2O5GtODtCBkjWBDk0pCI70H6vwcVPnO6DSWidBrkfUPILf7m0tOD_2ZwQIMQY-ALJQM3SPBEbyvPPzfzS5adpLDmkXtAwl2GrY/s4763/Cartel%20Robert%20Jon%2004%2006%202022.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4763" data-original-width="3129" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5koclCY6zG6WOyELMm9fD3db8hxYHrDPss1d4DoiEg6d-xYkI7aOXWQ4jVKT35z4Qah9oFZt-lUTDH9-d5FofYI2O5GtODtCBkjWBDk0pCI70H6vwcVPnO6DSWidBrkfUPILf7m0tOD_2ZwQIMQY-ALJQM3SPBEbyvPPzfzS5adpLDmkXtAwl2GrY/w420-h640/Cartel%20Robert%20Jon%2004%2006%202022.jpg" width="420" /></a></span></div><p></p></blockquote><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /> Robert Jon & The Wreck son un doble golpe de rock sureño con un toque de blues. Las jams de rock de raíz, las letras empapadas de whisky y los espectáculos fervientes en el escenario solo rascan la superficie de lo que hace de RJ&TW una de las mejores bandas en vivo que surgieron del sur de California en años. Con una discografía y una facturación crecientes junto a Joe Bonamassa, Sturgill Simpson y Peter Frampton, el quinteto está preparado para su mejor trabajo hasta el momento. Con sede en el condado de Orange, CA, con un ambiente que viene directamente del sur, Robert Jon & The Wreck están abriendo camino hacia 2021 con un nuevo álbum y una gira internacional.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Compuesto por Robert Jon Burrison (voz principal/guitarra), Andrew Espantman (batería/coros), Steve Maggiora (teclas/coros), Henry James (guitarra principal) y Warren Murrel (bajo), Robert Jon & The Wreck son actualmente escribiendo su quinto LP. El nuevo álbum aún no tiene título y se lanzará en la primavera de 2020, y lanzará una gira por los Estados Unidos que abarca desde el sur de California hasta Florida. Las fechas en EE. UU. serán seguidas por una etapa europea con paradas en Valencia, París y Frankfurt, con reservas aún en curso y ubicaciones en Japón y Australia por anunciar.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Desde el sur de California, Robert Jon & The Wreck ha tomado el sonido del rock sureño establecido en la costa este y lo ha llevado a la costa oeste. Desde su creación en 2011, estos 5 californianos nativos; Robert Jon Burrison (voz principal/guitarra), Andrew Espantman (batería/voz de fondo), Steve Maggiora (teclado/voz de fondo), Nick Phakpiseth (bajo) han electrificado al público de todo el mundo con sus solistas de guitarra, ritmos de boogie, ricas armonías vocales y sin duda melodías perfectas.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Este quinteto comenzó su viaje musical juntos en febrero de 2011. En 6 meses, la banda no solo se había embarcado en una gira nacional de costa a costa, sino que también lanzó su primer álbum, “Fire Started”. Este álbum, producido por Robert Jon & The Wreck, fue mezclado por Michael Vail Blum (Pink Floyd, The New Radicals, Prince) y masterizado por Dale Becker (Macklemore, What So Not). Si bien este álbum no es ampliamente reconocido por estar en consonancia con su trabajo posterior, sin duda sirvió como punto de partida para las bandas en los años venideros, tremendamente exitosos y llenos de viajes.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">“Rhythm of the Road” de 2013, producido por Warren Huart (The Fray, Aerosmith), diseñado por Philip Allen (Adele) y masterizado por Robert Vosgien (Smashing Pumpkins, No Doubt) en los estudios Swing House en Hollywood, estuvo lleno de novedades, e incluso material más atrevido que simplemente agregó más combustible al fuego que Robert Jon & The Wreck encienden mientras actúan. El público de todo el país abarrotó los lugares, salivando por una banda que está decidida a no perder el objetivo. Esta mentalidad de francotirador fue plenamente reconocida cuando Robert Jon & The Wreck ganaron el título de "Mejor banda en vivo" en los Orange County Music Awards de 2013, junto con nominaciones en las categorías de "Mejor rock" y "Mejor blues".</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Impulsado por este éxito, RJTW tomó el camino nuevamente ofreciendo actuaciones feroces, adornadas con compromiso y goteando una crudeza que es imposible de falsificar. En pocas palabras, es difícil ignorar cuando estos cinco músicos suben al escenario. No es de extrañar que hayan tenido un impacto en las audiencias de todo el mundo, donde tocaron en una serie de espectáculos con entradas agotadas y compartieron con orgullo carteles con talentos como Joe Bonamassa, Walter Trout y Rival Sons.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Regresaron al estudio en el verano de 2014 entre giras para grabar su segundo EP en RedBull Studios en Santa Mónica, CA, diseñado por James Musshorn (Guns N Roses, Thrice, Something Corporate) y mezclado por Warren Huart.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Ni siquiera 6 meses después, la banda se instaló en los legendarios Sunset Sound Studios (Led Zeppelin, Prince, The Doors) en Hollywood con la producción de Warren Huart. Al grabar el álbum de 10 pistas en vivo desde el piso con un mínimo de sobregrabaciones, la banda encontró su sonido y fuerza en sus canciones. “Glory Bound” lanzado el 24 de febrero de 2015.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">En 2016, RJTW se asoció una vez más con el productor Warren Huart para su segundo álbum de larga duración, "Good Life Pie", grabado esta vez en Hybrid Studios en Santa Ana, CA y masterizado por Adam, ganador del premio Grammy y cinco veces ganador del premio Grammy Latino. Ayan (Dawes, Lady Antebellum, Padre John Misty).</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Ahora que las giras europeas anuales se están convirtiendo en una parte integral de su regimiento de giras a través de Teenage Head Music (The Delta Saints, Blackfoot Gypsies, Them Dirty Roses) del agente de giras Manny Montana, Robert Jon & The Wreck encontraron su flujo estando en la carretera la mayor parte del año. , regresando a California y sacando prolíficamente nuevo material. En 2017 grabaron su álbum homónimo, "Robert Jon & The Wreck", pero debido a cambios en la formación de la banda (resolviendo con la incorporación de James y Murrel), la banda cambió el nombre de su "Rhythm of the Road" y Los EP "RedBull Sessions" para formar "Wreckage: Vol.1: B-Sides Collection", y con los nuevos miembros de la banda a cuestas, llegaron a Europa una vez más con una actuación destacada en el Moulin Blues Fest en Ospel, Países Bajos.</span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Robert Jon & The Wreck lanzaron su primer álbum en vivo, "Live from Hawaii" en octubre de 2018, mostrando grabaciones en vivo de su primer show en las islas, en el que los cielos se abrieron y arrojaron gotas de sol sobre la multitud emocionada y dedicada durante todo el tiempo. del concierto</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Mayo de 2019 vio el lanzamiento de su cuarto álbum de estudio, "Take Me Higher", el primer álbum escrito con los nuevos miembros Henry James y Warren Murrel. Este álbum los llevó por todo el mundo, con tres salidas separadas a Europa continental, al Reino Unido tocando en Ramblin Man Fair en el Reino Unido junto a Foreigner y Chris Robinson Brotherhood, y al Keeping The Blues Alive at Sea Mediterranean Blues Cruise junto a los grandes Joe. Bonamassa, Peter Frampton, Eric Gales, Robert Randolph & The Family Band y más.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Su último álbum "Last Light on the Highway", lanzado el 8 de mayo de 2020 con excelentes críticas. Incluso con los reveses globales causados por COVID-19, el álbum ha tenido un desempeño notable, recibiendo rápidamente elogios de las principales publicaciones, incluida Rolling Stone, y teniendo una reproducción de radio sin precedentes de 12 semanas en Planet Rock Radio en el Reino Unido con su primer sencillo. , "Oh, señorita Carolina".</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Los chicos ya tienen planes importantes para 2021, actualmente escriben su sexto álbum de estudio (título pendiente). Junto con los planes para múltiples excursiones europeas, que incluyen presentaciones en festivales en Bospop en los Países Bajos, una gira completa por el Reino Unido y giras por Australia y Japón en proceso, la banda también está trabajando incansablemente para crear nuevos productos y otras cosas en su tienda en línea. y mantener informados a sus fanáticos y Getting Wrecked a través de su podcast semanal, "The Wreck Podcast" y obsequios de listas de correo electrónico.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"> </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5BRGThxhnKvjKAjPiPsnE8tmqVGH25DA_tu2z_vj3vVjBUGwvj993RFA0S0Hu9j-QK9QoDDJm6VcAf9F7Ho2qMNlDkNfGaDzg2v9SoUPZc8XHAVGd4Y3CXzV3x2vW45tZZhSPV7-AJofj3MGrxKwZtJ2603-MvKLcdr_3igl71iSUdYLAAvin7AtV/s746/robert%20jon.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="744" data-original-width="746" height="638" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5BRGThxhnKvjKAjPiPsnE8tmqVGH25DA_tu2z_vj3vVjBUGwvj993RFA0S0Hu9j-QK9QoDDJm6VcAf9F7Ho2qMNlDkNfGaDzg2v9SoUPZc8XHAVGd4Y3CXzV3x2vW45tZZhSPV7-AJofj3MGrxKwZtJ2603-MvKLcdr_3igl71iSUdYLAAvin7AtV/w640-h638/robert%20jon.png" width="640" /></a></span></div><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">De izquierda a derecha: Robert Jon Burrison (voz principal/guitarra), Warren Murrel (bajo), Steve Maggiora (teclados/voz), Henry James Schneekluth (guitarra principal/voz), Andrew Espantman (batería/voz)</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://youtu.be/_LtGvZqDFGg">https://youtu.be/_LtGvZqDFGg</a><br /></span></p>BOCANEGRAhttp://www.blogger.com/profile/08402446180753732001noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2465707407171310238.post-57961689015216191042022-04-22T08:50:00.005-07:002022-05-23T03:21:07.190-07:00CrónicaThe Damn Truth & The Tibbs<p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><b><span lang="EN-US" style="font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">The Damm Truth & The Tibbs<o:p></o:p></span></b></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><b></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><br /></b></div><p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;"><span style="font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Concierto bien gordo el
ofrecido por el cuarteto canadiense The Damn Truth, toda una descarga de vintage
hard rock que nos dejó sin respiro de cabo a rabo. La banda está en gira
europea de presentación de su tercer disco, que ha sido muy bien recibido, y su
trayectoria ascendente hace pensar que van a llegar alto. Sus cuatro miembros
destacaron por su buen hacer y su entrega total en el escenario, destacando el magnetismo
de la front woman Leela, guitarrista, cantante y percusionista ocasional, todo
un imán de mujer con voz fuerte y poderosa y orgullo de quien sabe lo que hace.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-2Iv540TF0WHMyBp9CzIGXeWDKJPB0OuImEE9VyEV2Ubmd9sdE3gDXK9Ex2CevgMOZYO8JfPlO4lp1cFoR2qlS-YcSdWmfSMDvEKeN0Qd4n-RFcuWpaG1WYP53YSeB9TTpXoRVTh5i8Md624Ot8cC5zgEMInUvK51krTmul4qdUVnGx_iTwnIoSmR/s4763/The%20Damn%20Truth%2030%2004%202022.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4763" data-original-width="3129" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-2Iv540TF0WHMyBp9CzIGXeWDKJPB0OuImEE9VyEV2Ubmd9sdE3gDXK9Ex2CevgMOZYO8JfPlO4lp1cFoR2qlS-YcSdWmfSMDvEKeN0Qd4n-RFcuWpaG1WYP53YSeB9TTpXoRVTh5i8Md624Ot8cC5zgEMInUvK51krTmul4qdUVnGx_iTwnIoSmR/s320/The%20Damn%20Truth%2030%2004%202022.jpg" width="210" /></a></div><br /><o:p></o:p><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;"><span style="font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">El repertorio escogido,
muy adecuado para el directo, estuvo lleno de brío con homenajes al rock
vintage cañero, aunque no faltó alguna baladina para las que la que la vocalista
sacó toda su dulzura y sensibilidad, y algunos temas más hard y stoner. Buen
papel el del guitarrista Tom Shemer, que se mostró incisivo en sus riffs y
demostró todo su virtuosismo en los intensos y electrizantes solos. También
tremenda la pegada de Dave Traina a la batería, que sostuvo una base rítmica imprescindible
para este estilo tan cañero y se lució en los solos. Con unos y otros, incluido
el público que también sudó lo suyo, el show fue creciendo en intensidad y reventó
ya en los bises, que fueron muy agradecidos y coreados. Con un sonido
increíble, la sala recogió a la perfección toda la energía de la banda, inundando
a los allí presentes que acabamos con la batería bien recargada para una
temporadina.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjK21JZROAx1uQUQqTnGGbCAnJeiB_chQCd9lYeAU6u6H6BIRw6ggG-3hNy5je5VVNe5BTKSOmFY76c0k4QcHCYvkqXCx1xweO2nGycEBhTISak1svOHDa9hMMgts1ZPBjAYljdeEUlxDQkimeu968ChMGJDc8vwWqCrn5mJv3e_Z1bfqx0NyS20kQD/s4774/Cartel%20The%20Tibbs%2014%2005%202022.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="4774" data-original-width="3122" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjK21JZROAx1uQUQqTnGGbCAnJeiB_chQCd9lYeAU6u6H6BIRw6ggG-3hNy5je5VVNe5BTKSOmFY76c0k4QcHCYvkqXCx1xweO2nGycEBhTISak1svOHDa9hMMgts1ZPBjAYljdeEUlxDQkimeu968ChMGJDc8vwWqCrn5mJv3e_Z1bfqx0NyS20kQD/s320/Cartel%20The%20Tibbs%2014%2005%202022.jpg" width="209" /></a></div><br /><o:p></o:p><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;"><span style="font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">No obstante, los de
Bocanegra se lo curran la mar de bien, y dos semanas después ya teníamos encima
otro concierto. Gran interés despertó la actuación de esta banda, con muchas
reservas on-line, de los holandeses The Tibss. Un grupo de neo soul integrado
por siete instrumentistas y una joven vocalista, con tres discos en el mercado.
El último bien calentito. Crearon una atmósfera envolvente y muy elegante en su
show, desgranando un repertorio suave de soul con ligeros toques de funk y ska,
estupendamente marcados por el trío de metales. La banda sonó bien compacta, destacando
la potente sección de viento, el toque clásico de la guitarra y la presencia
del siempre oportuno Hammond para enriquecer una atmósfera ya de por sí
sofisticada. La angelical Roxanne interpretó con frescura y voz clara un
repertorio más bien tranquilo, principalmente con temas de su último disco ‘<i>Another
shot fired’</i>, alternando con alguna balada y temas de onda más funk que
enseguida animaron al baile al personal. La gente disfrutó mucho del concierto
y terminó encantada, pidiendo bises y gritando el oé oé, máxima demostración
del triunfo de la banda en la sala de Valles.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;"><span style="font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Dos grandes conciertos
que, unidos a los ya disfrutados en esta nueva época traspandemia, están
poniendo el listón de 2022 muy alto. Así que a por todas ¡!<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;"><span style="font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Nos vemos en Valles, <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;"><span style="font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Conchi Gálvez<o:p></o:p></span></p><br /></span></div>BOCANEGRAhttp://www.blogger.com/profile/08402446180753732001noreply@blogger.com0