jueves, 4 de agosto de 2022

CONCIERTO LTTLE CAESAR_SABADO 17 DE SEPTIEMBRE _23H15


 

LITTLE CAESAR 

Nadie sabía qué pensar de estos moteros de pelos largos y tatuados que cantaban una música rock tan conmovedor y a la vez tan atrevido cuando llegaron a la escena de Los Ángeles en 1987. Destacaban entre las "Hair Bands" que poblaban la escena musical de la época, una distinción que la banda llevaba como una insignia de honor.

La banda estaba dirigida por la leyenda de la música Jimmy Iovine, guiada por el legendario A&R John Kalodner y producida por Bob Rock. Parecía una fórmula para el éxito, pero la banda se encontró con una serie de circunstancias desafortunadas que dejaron a muchos rascándose la cabeza poco después de la publicación de su álbum debut autotitulado. Muchos especularon por qué la banda nunca alcanzó el nivel de éxito que su legendario equipo de patrocinadores consideraba inevitable. Muchos especularon que se debía a la dicotomía entre el aspecto rudo de la banda y su sonido. La verdad es que la banda fue presa de un desafortunado conjunto de circunstancias que se produjeron en la limitada ventana en la que las bandas consiguen producir ventas, o son exiliadas en el negocio de la música. A las tres semanas del lanzamiento inicial de la banda, Geffen Records fue vendida, el director de la discográfica abandonó la empresa, los contables se hicieron cargo, y sus discos se perdieron en el camino hacia sus nuevos distribuidores. Como las ventas disminuyeron debido a la falta de disponibilidad del producto, los contables cerraron el proyecto. Y así, otra banda muere, siempre hay

Siempre hay más en el mundo de la música.

 

 

Little Caesar apareció por primera vez en la compilación "Street Survivors" de Metal Blade. La banda lanzó entonces un EP de cuatro canciones titulado "Name Your Poison" (producido por Joe Hardy, de ZZ Top), que posteriormente llevó a un acuerdo con Geffen Records. El debut homónimo de Little Caesar en Geffen en 1990 fue producido por el infame Bob Rock (productor del lanzamiento multi-platino de Metallica en 1991, "Dr. Feelgood" de Motley Crue y "Sonic Temple" de The Cult, entre otros). El álbum era una colección de hard rock sin complejos en la línea de los gigantes de los 70, como Bad Company y Humble Pie, y también rebosaba de influencias clásicas de R&B, obteniendo una amplia aceptación y críticas positivas de los medios de comunicación del rock. También incluyó dos versiones de Motown, entre ellas una audaz interpretación del tema clásico de Aretha Franklin, "Chain of Fools", que llegó a la lista de los 100 mejores discos de Billboard y recibió una gran difusión en todo el país, tanto en la radio rock como en la MTV. El grupo realizó numerosas giras como teloneros de grupos legendarios como Jane's Addiction, KISS, Social Distortion, Iggy Pop, Billy Idol y Lynyrd Skynyrd. También encabezaron sus propias giras de clubes y aparecieron en los populares programas de televisión "Arsenio Hall Show", "The Rick Dee's Show" y "Sex in the 90's" de MTV. El vocalista Ron Young también apareció en la película "Terminator 2" en el papel de un motero que habla con dureza y que se mete en una pelea con el protagonista de la película, Arnold Schwarzenegger. En 1992 apareció el segundo álbum completo, "Influence", en el que participó Earl Slick (de John Lennon, David Bowie, y Ian Hunter) sustituyendo a Apache en la guitarra. El álbum "Influence" fue producido por el respetado Howard Benson (que recientemente ha producido lanzamientos para artistas de platino como Daughtry, Papa Roach y P.O.D. entre otros). La banda realizó su primera gira por Europa tras el lanzamiento del álbum y obtuvo críticas muy favorables y agotó las entradas en varios países, incluyendo una actuación como cabeza de cartel en el famoso club Marquee de Londres.




Mientras la banda se recuperaba poco a poco de la conmoción y de las lecciones aprendidas en el desagradable mundo del negocio de la música, siempre permanecieron unidos, ya que son una familia mucho antes de ser una banda. Empezaron a hacer espectáculos locales y a recordar por qué amaban la música y a los demás. Desde la reforma, la banda ha tocado en shows de alto perfil en lugares como House of Blues, California Speedway para NASCAR, y el Rock The Bayou Festival en Houston TX.

 

En 2010, Little Caesar avanzó con fuerza a nivel mundial con un lanzamiento titulado "Redemption", así como con una gira en los Estados Unidos, Europa y el Reino Unido y en 2012, Little Caesar lanzó "American Dream". Producido por Bruce Witkin, un grupo de canciones potentes, sin tonterías, impulsadas por la guitarra, que lleva a la banda a ese mismo universo cálido de Rock and Roll impulsado por el R&B al que llaman hogar. Actuaron en el festival Hard Rock Hell de Gales en diciembre de 2012. Volvieron una vez más a Europa en 2013 apareciendo en The Download Festival apareciendo junto a actos como Iron Maiden, Motorhead, Rival Sons, y Queens of the Stone Age. En 2016. El bajista Pharoah Barrett (The Four Horsemen) se unió a los miembros fundadores Ron Young (Voz), Tom Morris (Batería) y Loren Molinare (Guitarra) y lanzaron un doble CD en vivo titulado "Brutally Honest" que capturó auténticamente la energía en vivo de la banda. En 2017 la banda ha seguido girando por Estados Unidos, Reino Unido y Europa y entró en el estudio para trabajar con Bruce Witkin de nuevo para su próximo lanzamiento en Golden Robot Records. Se une a la banda en la guitarra Mark Tremalgia (Bang Tango, Chambers Brothers, Brothers Johnson) cuya banda "Disreputable Few" ha sido el respaldo de grandes artistas Billy Gibbons, Slash y Butch Trucks. La banda tiene próximas giras en el Reino Unido y Europa para apoyar su 5º álbum de estudio y 8º lanzamiento titulado "Eight" coincidentemente.

 

La banda realizó una gira por Europa en septiembre de 2021, siendo uno de los pocos artistas estadounidenses en hacerlo en tiempos de pandemia.

Vuelven a Europa en 2022 con un nuevo álbum.


https://youtu.be/cLdf1eO2QsA

 

 

 

 

 

martes, 7 de junio de 2022

CONCIERTO SETH WALKER_SÁBADO 2 DE JULIO 2022 _23H15



    CONCIERTO SETH WALKER_SÁBADO 2 DE JULIO 2022 _23H15
                    Aperturas puertas al público a las 22h15
 

 

I Hope I Know de Seth Walker frecuentemente transmite la tranquilidad que uno puede encontrar después de una calamidad. A pesar de las dificultades de la vida, todavía se puede encontrar la paz interior.



No se pueden señalar demasiados aspectos positivos sobre la reciente pandemia de COVID. Sin embargo, muchos músicos se quedaron atrapados en casa y no pudieron hacer giras, lo que obligó a muchos a reevaluar su enfoque de la vida y el arte. En lugar de sentarse y no hacer nada, muchos aprovecharon la oportunidad para probar cosas nuevas. Tal es el caso de Seth Walker. Aprovechó el tiempo para escribir su primer libro, Your Van Is on Fire: The Miscellaneous Meanderings of a Musician. El trabajo incluye cuentos, poemas y pinturas y, según Walker, le permitió limpiarse del “residuo” acumulado durante la grabación de diez discos de canciones.


El undécimo disco de Walker, I Hope I Know, nació durante la pandemia y da testimonio de la lentitud de su creación. El transatlántico señala que I Hope I Know tomó más tiempo para crear que sus esfuerzos anteriores. Las canciones son principalmente reflexivas e introspectivas. Comparten un tema común de búsqueda de sentido y la creencia en la esperanza, incluso cuando uno no entiende lo que está pasando. Seamos sinceros. El mundo ha cambiado. La certeza de que mañana sería muy parecido a ayer ya no existe. O, como proclama Walker en la pista de apertura, "El futuro no es lo que solía ser", nada es igual que antes. No solo ha cambiado el mundo, sino también nosotros.

 

Esta es la nueva realidad. Walker da la noticia en voz baja y conversacional. Canta como si estuviera hablando directamente al oyente. Comunica sus sentimientos a través de su forma de tocar la guitarra. Walker elige más que rasgueos y deja que las cuerdas resuenen para expresar una especie de dulzura, incluso cuando presenta el blues. Por ejemplo, su versión del clásico “Tennessee Blues” de Bobby Charles se mueve como la melaza mientras sueña con estar solo. Nunca apresura las letras y hay largas pausas entre las notas para transmitir su soledad. Walker no está triste sino en paz estando solo.

 


Walker aborda las otras versiones, “Warm Love” de Van Morrison y “Buckets of Rain” de Bob Dylan, de la misma manera. Los canta en voz baja y deja que sus dedos comuniquen las emociones más profundas en el diapasón. “La vida es triste / La vida es un fracaso / Todo lo que puedes hacer es hacer lo que debes”, de hecho. La guitarra acústica de Walker pinta la imagen durante medio minuto antes de que abra la boca, y luego se le une Scott Walker en el violonchelo. El sonido de los instrumentos de dos cuerdas lleva el peso del material de una manera que las palabras no pueden por sí mismas. Hay algo primitivo en sus expresiones sónicas.

 

La mayor parte de las canciones de I Hope I Know son originales coescritas por Seth Walker con Gary Nicholson u Oliver Woods. Estas huellas frecuentemente transmiten la tranquilidad que uno puede encontrar después de una calamidad. Walker y Woods incluso escribieron nuevas palabras para el estándar del evangelio de Thomas Dorsey "Paz en el valle", que asegura que a pesar de las dificultades de la vida, aún se puede encontrar la paz interior. Walker sabe que no hay razón para llorar porque hay muchas razones para llorar. Es la paradoja de ser humano y la gracia de creer en un poder superior. Al menos eso espera.

      https://youtu.be/knthwZWX-Yk                                                                                                                      

                                                                                                                                                                                                                    @Steve Horowitz / 24 de mayo de 2022                                                                                                                                                                                                  


 



martes, 10 de mayo de 2022

Concierto Sábado 4 de junio 2022_Robert Jon & The Wreck


 Robert Jon & The Wreck son un doble golpe de rock sureño con un toque de blues. Las jams de rock de raíz, las letras empapadas de whisky y los espectáculos fervientes en el escenario solo rascan la superficie de lo que hace de RJ&TW una de las mejores bandas en vivo que surgieron del sur de California en años. Con una discografía y una facturación crecientes junto a Joe Bonamassa, Sturgill Simpson y Peter Frampton, el quinteto está preparado para su mejor trabajo hasta el momento. Con sede en el condado de Orange, CA, con un ambiente que viene directamente del sur, Robert Jon & The Wreck están abriendo camino hacia 2021 con un nuevo álbum y una gira internacional.


Compuesto por Robert Jon Burrison (voz principal/guitarra), Andrew Espantman (batería/coros), Steve Maggiora (teclas/coros), Henry James (guitarra principal) y Warren Murrel (bajo), Robert Jon & The Wreck son actualmente escribiendo su quinto LP. El nuevo álbum aún no tiene título y se lanzará en la primavera de 2020, y lanzará una gira por los Estados Unidos que abarca desde el sur de California hasta Florida. Las fechas en EE. UU. serán seguidas por una etapa europea con paradas en Valencia, París y Frankfurt, con reservas aún en curso y ubicaciones en Japón y Australia por anunciar.


Desde el sur de California, Robert Jon & The Wreck ha tomado el sonido del rock sureño establecido en la costa este y lo ha llevado a la costa oeste. Desde su creación en 2011, estos 5 californianos nativos; Robert Jon Burrison (voz principal/guitarra), Andrew Espantman (batería/voz de fondo), Steve Maggiora (teclado/voz de fondo), Nick Phakpiseth (bajo) han electrificado al público de todo el mundo con sus solistas de guitarra, ritmos de boogie, ricas armonías vocales y sin duda melodías perfectas.

Este quinteto comenzó su viaje musical juntos en febrero de 2011. En 6 meses, la banda no solo se había embarcado en una gira nacional de costa a costa, sino que también lanzó su primer álbum, “Fire Started”. Este álbum, producido por Robert Jon & The Wreck, fue mezclado por Michael Vail Blum (Pink Floyd, The New Radicals, Prince) y masterizado por Dale Becker (Macklemore, What So Not). Si bien este álbum no es ampliamente reconocido por estar en consonancia con su trabajo posterior, sin duda sirvió como punto de partida para las bandas en los años venideros, tremendamente exitosos y llenos de viajes.


“Rhythm of the Road” de 2013, producido por Warren Huart (The Fray, Aerosmith), diseñado por Philip Allen (Adele) y masterizado por Robert Vosgien (Smashing Pumpkins, No Doubt) en los estudios Swing House en Hollywood, estuvo lleno de novedades, e incluso material más atrevido que simplemente agregó más combustible al fuego que Robert Jon & The Wreck encienden mientras actúan. El público de todo el país abarrotó los lugares, salivando por una banda que está decidida a no perder el objetivo. Esta mentalidad de francotirador fue plenamente reconocida cuando Robert Jon & The Wreck ganaron el título de "Mejor banda en vivo" en los Orange County Music Awards de 2013, junto con nominaciones en las categorías de "Mejor rock" y "Mejor blues".


Impulsado por este éxito, RJTW tomó el camino nuevamente ofreciendo actuaciones feroces, adornadas con compromiso y goteando una crudeza que es imposible de falsificar. En pocas palabras, es difícil ignorar cuando estos cinco músicos suben al escenario. No es de extrañar que hayan tenido un impacto en las audiencias de todo el mundo, donde tocaron en una serie de espectáculos con entradas agotadas y compartieron con orgullo carteles con talentos como Joe Bonamassa, Walter Trout y Rival Sons.


Regresaron al estudio en el verano de 2014 entre giras para grabar su segundo EP en RedBull Studios en Santa Mónica, CA, diseñado por James Musshorn (Guns N Roses, Thrice, Something Corporate) y mezclado por Warren Huart.


Ni siquiera 6 meses después, la banda se instaló en los legendarios Sunset Sound Studios (Led Zeppelin, Prince, The Doors) en Hollywood con la producción de Warren Huart. Al grabar el álbum de 10 pistas en vivo desde el piso con un mínimo de sobregrabaciones, la banda encontró su sonido y fuerza en sus canciones. “Glory Bound” lanzado el 24 de febrero de 2015.


En 2016, RJTW se asoció una vez más con el productor Warren Huart para su segundo álbum de larga duración, "Good Life Pie", grabado esta vez en Hybrid Studios en Santa Ana, CA y masterizado por Adam, ganador del premio Grammy y cinco veces ganador del premio Grammy Latino. Ayan (Dawes, Lady Antebellum, Padre John Misty).

Ahora que las giras europeas anuales se están convirtiendo en una parte integral de su regimiento de giras a través de Teenage Head Music (The Delta Saints, Blackfoot Gypsies, Them Dirty Roses) del agente de giras Manny Montana, Robert Jon & The Wreck encontraron su flujo estando en la carretera la mayor parte del año. , regresando a California y sacando prolíficamente nuevo material. En 2017 grabaron su álbum homónimo, "Robert Jon & The Wreck", pero debido a cambios en la formación de la banda (resolviendo con la incorporación de James y Murrel), la banda cambió el nombre de su "Rhythm of the Road" y Los EP "RedBull Sessions" para formar "Wreckage: Vol.1: B-Sides Collection", y con los nuevos miembros de la banda a cuestas, llegaron a Europa una vez más con una actuación destacada en el Moulin Blues Fest en Ospel, Países Bajos.


Robert Jon & The Wreck lanzaron su primer álbum en vivo, "Live from Hawaii" en octubre de 2018, mostrando grabaciones en vivo de su primer show en las islas, en el que los cielos se abrieron y arrojaron gotas de sol sobre la multitud emocionada y dedicada durante todo el tiempo. del concierto


Mayo de 2019 vio el lanzamiento de su cuarto álbum de estudio, "Take Me Higher", el primer álbum escrito con los nuevos miembros Henry James y Warren Murrel. Este álbum los llevó por todo el mundo, con tres salidas separadas a Europa continental, al Reino Unido tocando en Ramblin Man Fair en el Reino Unido junto a Foreigner y Chris Robinson Brotherhood, y al Keeping The Blues Alive at Sea Mediterranean Blues Cruise junto a los grandes Joe. Bonamassa, Peter Frampton, Eric Gales, Robert Randolph & The Family Band y más.


Su último álbum "Last Light on the Highway", lanzado el 8 de mayo de 2020 con excelentes críticas. Incluso con los reveses globales causados ​​por COVID-19, el álbum ha tenido un desempeño notable, recibiendo rápidamente elogios de las principales publicaciones, incluida Rolling Stone, y teniendo una reproducción de radio sin precedentes de 12 semanas en Planet Rock Radio en el Reino Unido con su primer sencillo. , "Oh, señorita Carolina".

Los chicos ya tienen planes importantes para 2021, actualmente escriben su sexto álbum de estudio (título pendiente). Junto con los planes para múltiples excursiones europeas, que incluyen presentaciones en festivales en Bospop en los Países Bajos, una gira completa por el Reino Unido y giras por Australia y Japón en proceso, la banda también está trabajando incansablemente para crear nuevos productos y otras cosas en su tienda en línea. y mantener informados a sus fanáticos y Getting Wrecked a través de su podcast semanal, "The Wreck Podcast" y obsequios de listas de correo electrónico.

 



De izquierda a derecha: Robert Jon Burrison (voz principal/guitarra), Warren Murrel (bajo), Steve Maggiora (teclados/voz), Henry James Schneekluth (guitarra principal/voz), Andrew Espantman (batería/voz)


https://youtu.be/_LtGvZqDFGg

HEMEROTECA DE LOS CONCIERTOS Y ACTIVIDADES

DONDE ESTAMOS