martes, 3 de diciembre de 2019

CONCIERTO FREEDONIA_SÁBADO 28 DE DICIEMBRE






CONCIERTO FREEDONIA SÁBADO 28 DE DICIEMBRE 


Cronica FREEDONIA
Ultima cita en Valles para agotar la programación del 2019, recibiendo a la banda madrileña FREEDONIA, todo un referente en la música negra nacional. Llevábamos ya tiempo detrás de ellos intentando cuadrar fechas, hasta que finalmente todos los previos llegaron a buen puerto. Freedonia es una superbanda en número (nueve músicos en el escenario) y en calidad de sus miembros, todos de amplia trayectoria profesional y comprometidos con este proyecto, que trasciende lo meramente musical. Presentan en esta gira su nuevo disco, ‘Conciencia’, con el que mantienen su coherente trayectoria, tanto en estilo como en posicionamiento social, con una música muy trabajada y letras que buscan el compromiso de todos y el empoderamiento para la transformación de una sociedad injusta y enferma en muchos sentidos. Esta gira es también la de presentación de su nueva cantante Deborah, recientemente incorporada al proyecto.
Las señas de identidad de la banda: el soul, guiños al funk y al blues, al jazz o la psicodelia quedaron reflejadas en un repertorio variado que empezó suavemente instrumental antes de la salida al escenario de la cantante y fue ganando fuerza e intensidad en el escenario. Un potente cuarteto de metales daba color a la robusta sección rítmica, enfatizando también las melodías más inquietas de piano y guitarra. Personalidad y un estilo propio en composición, en arreglos y solos, que daban protagonismo a la presencia y la voz de Deborah, tan cálida y potente como versátil, repleta de matices. Así, fueron sonando los temas del nuevo disco y de los anteriores, llenando la sala con un sonido envolvente, macizo y muy elegante.
Progresivamente los temas fueron ganando fuerza, garra, con los metales echando humo en el escenario y la gente animándose a bailar poco a poco. Y es que se echó de menos una mayor conexión entre la banda y el público, un empujón que hubiese electrificado aún más a ese auditorio que siempre parece bien dispuesto a dejarse cautivar. A pesar de los esfuerzos de la nueva vocalista, que hablaba con la gente, presentaba temas y llamaba a la diversión y al disfrute, no llegó a llevarse al público al cien por cien a su terreno, y eso pudo palparse en el ambiente a lo largo del concierto, aunque es verdad que al final estábamos ya todos bastante calentitos y sintiendo la música correr por nuestras venas. Se pidió bis y los músicos cumplieron, y la gente los aplaudió con ganas. Nos costó hacernos a ellos, a veces pasa con músicas así de potentes y sofisticadas, son complejas en estructura y arreglos, y cuesta seguirles el paso. A pesar de ello, o precisamente por ello, por su música, por su honestidad y por su verdad, el concierto gustó y muchos se quedaron con ganas de más, como suele pasar en Valles.
Así que ya sabéis, en 2020 seguimos ¡ Nos vemos por allí arriba😊

viernes, 29 de noviembre de 2019

CONCIERTO MILES NIELSEN & THE RUSTED HEARTS_SABADO 09 DE NOVIEMBRE


Parecía que la visita de Miles Nielsen y su banda Rusted Hearts a Valles en 2017 había dejado el listón muy alto, y que iba ser difícil de superar el éxito cuando partimos de la base cervantina de que ‘nunca segundas partes fueron buenas’. Sin embargo, para muchos éste fue uno de los bombazos del año en Bocanegra, un concierto fantástico e inolvidable, mejor incluso que el primero.  Llegaron a valles bastante frescos, empezando una gira europea de presentación de su disco ‘OHBAHOY’, aunque junto a las nuevas canciones de la banda sonaron también temas conocidos de discos anteriores y alguna versión.
Canciones amables y pegadizas, muy bien construidas, tan melancólicas a veces como luminosas, esperanzadas y rotundas otras. Nielsen es un verdadero songwritter, en la onda de la larga lista de bandas clásicas y cantautores de ‘americana’ que unen el rock con estilos más folk, country o de raíz, -el homenajeado Tom Petty, Dylan, Jerry García, Paul Simon, Neil Young y demás. Destacan las melodías trabajadas, las armonías vocales, el tempo justo de solos e improvisaciones frente a la presencia de la banda en su conjunto.
La estabilidad de la banda y sus componentes, que llevan años tocando juntos, se aprecia en lo bien que suenan, en su manera cómoda y relajada de tocar, cómo hacen brillar las canciones en su conjunto y a la vez dar protagonismo al compañero cuando toca, como una panda de buenos amigos que se lo están pasando bien. Emiten un aura de positividad que se transmite al público de inmediato y que va autoalimentándose y creciendo a lo largo del concierto. Mención aparte merece Nielsen, que es todo un personaje. Parece el colega tranquilo y confiable, pero con el justo punto de rebeldía, con el que te recorrerías Europa en una furgoneta. A pesar de que no hablar una palabra de español -para eso tenía las traducciones semi-inventadas del bajista Dave en su español-mejicano macarrónico- consiguió comunicarse con el público más que bien, se agenció una botella de whisky para beber a morro entre canción y canción, presentó a sus compañeros y transmitió con humildad su felicidad y agradecimiento a la Asociación Bocanegra y los allí presentes, todo muy ‘amazing’ desde su punto de vista.
El concierto se pasó bien rápido, a pesar de que sonaron bastantes temas. Los más conocidos de discos anteriores se celebraron y acompañaron con brazos en alto y más movimiento, pero en general el público se entendió bien con los músicos y todos los temas fueron bien recibidos.  Además de las buenas melodías, hubo bonitos momentos de lucimiento del gran guitarrista James Mcmahon, bajo y batería al alimón, el inefable Adam combinando el teclado con sus saxofones, y el propio Miles que se marcó también sus solos. Había ganas y emoción en el ambiente, el público estaba como flotando y se resisitía a dejarlos marchar. Los últimos temas, enlazados fueron subiendo en una apoteosis final muy hot; la gente pedía más, pero se llegó al irremediable final. No obstante, los músicos se quedaron bastante rato por la sede moviéndose entre los fans que los abrazaban como a hermanos, posando para las fotos de recuerdo, firmando discos, y pasando un buen rato entre amigos. Todo muy ‘amazing’.
Nos vemos en Valles, Conchi Gálvez.

lunes, 11 de noviembre de 2019

CONCIERTO CAYÓN - WILD ADRIATIC_SÁBADO 30 DE NOVIEMBRE 2019







22H15 apertura de puertas para socios, 22h30 apertura puertas público, 23h15 Concierto


CAYÓN
La agrupación de rock piloñesa, que cuenta con influencias del stoner y el punk, comenzó su andadura a comienzos del verano de 2015 cuando cuatro amigos de Infiesto empezaron a dar forma a las composiciones del cantante del grupo, Nacho Menéndez. El primero en unirse fue Julián Iglesias (guitarra y coros), y le siguieron Miguel Aladro (bajo y coros) y el batería Pablo Juesas. 


En este corto espacio de tiempo han logrado subirse a escenarios como el que la asociación músico-cultural Bocanegra tiene en Valles, por donde han pasado grupos internacionales de la talla de "The Deaf" o el bluesman "Mr. Sipp". Su presencia también ha sido requerida en festivales como el de surf de Rodiles o las presentaciones de "Maizu Rock" y "Vidiago Rock".
La banda "Cayón", que toma su nombre de un conocido monte piloñés y tiene como icono del grupo a un ciervo, presentaran su nuevo álbum “Substratum” siendo invitados de nuevo en Bocanegra.


WILD ADRIATIC 
"Our Time'" el último EP de la banda neoyorquina Wild Adriatic, fue producido por David Brandwein de Turkuaz. Esta colección de canciones surgió de un retiro de escritura en el pintoresco Lake Anna, Virginia, y encuentra a la banda fusionando su núcleo de rock & roll con una amplia paleta de influencias del blues y el soul atemporal, para lograr un sonido fresco pero a la vez característico. En un mundo que puede ser cada vez más difícil para los artistas independientes, Wild Adriatic sigue forjando su propio nicho musical.
El baterista Mateo Vosganian añade: "Las horas y los años pasan en un abrir y cerrar de ojos. Puede ser difícil permanecer presente y concentrarse en el ahora, pero estamos constantemente tratando de recordar lo importante que es. Nuestro Tiempo' es menos una declaración sobre el éxito personal que un recordatorio para nosotros mismos y para el mundo - cada momento es realmente nuestro tiempo".
Sobre el proceso de escritura, Vosganian dice: "Nos sentimos atraídos a escribir retiros. Como una banda que pasa más de 250 días al año de gira, los retiros nos permiten enfocarnos singularmente en la tarea que tenemos entre manos: crear. Ya que escribimos música, letras y arreglos juntos, la serenidad de lugares como Lake Anna nos permite tomar un descanso de la vida y concentrarnos en la música".


Arraigado en el espíritu alborotador del rock & roll, Wild Adriatic ha construido una audiencia internacional con una combinación de groove, agarre y fanfarroneo pesado de guitarra. Con un programa de giras que los mantiene ocupados durante unos 250 días al año -incluyendo varias giras por Europa, innumerables carreras por Estados Unidos y apariciones en festivales como Bonnaroo & Mountain Jam-, la banda sigue poniendo énfasis en la evolución.
"Somos bichos raros que vivimos nuestra fantasía de la infancia y nos sentimos muy afortunados de poder seguir persiguiendo el sueño", dice el baterista Mateo Vosganian. 
El cantante y guitarrista Travis Gray está de acuerdo, diciendo que el objetivo final es continuar celebrando la electricidad y la euforia de tocar en una banda viajera. "Nos encanta esto", añade. "Somos tipos normales que tienen la suerte de contar con el apoyo de los aficionados que compran entradas y asisten a los espectáculos, y nos gusta pasar el rato con ellos. No estamos tratando de tomarnos a nosotros mismos demasiado en serio. Estamos tratando de conectar. Estamos tratando de sentir."
Con un montón de canciones nuevas y fiestas de baile que incitan a las mermeladas, Wild A trae consigo el siguiente nivel de la explosiva y divertida actuación en vivo que les valió la aclamación temprana de puntos de venta como Rolling Stone, USA Today y el Huffington Post.



domingo, 13 de octubre de 2019

CONCIERTO _DUSTBOWL REVIVAL_SABADO 26 DE OCTUBRE 2019



CONCIERTO _DUSTBOWL REVIVAL_SÁBADO 26 DE OCTUBRE 2019

22H15 apertura de puertas para socios, 22h30 apertura puertas público, 23h15 Concierto


 Con sede en Venecia, California, el Dustbowl Revival es un gran conjunto de cuerdas y metales cuya colorida combinación de swing, bluegrass, jazz y música americana les ha valido el reconocimiento nacional. 

El grupo central fue formado en 2007 por el director de orquesta y compositor principal Zach Lupetin, quien colocó un anuncio en craigslist en busca de colaboradores e instrumentistas. Conocido por sus ruidosos y enérgicos shows en vivo, la formación del grupo ha crecido hasta alcanzar los 15 miembros, incluyendo varias trompas, mandolina, banjo, acordeón, clarinete, y las voces en duelo de Lupetin y la co-vocalista Liz Beebe. 

Su primer LP, “ Holy Ghost Station” de 2011, introdujo su versátil sonido en el disco, con un énfasis en los viejos tiempos y en el gospel y el swing tempranos. Una continuación llamada “Carry Me Home” llegó en 2013 y siguió un camino similar, ya que continuaron mezclando música de bandas de metal con los estilos de cuerdas de antaño y voces de grandes grupos. 


Su tercer álbum, 2015's With a Lampshade On, tomó un enfoque más directo, capturando a la banda en vivo en el escenario en San Francisco y L.A. Aunque no necesariamente un álbum de concierto apropiado, el disco también incluyó el Dustbowl Revival en vivo en el estudio en Nueva York y fue la presentación más honesta de su sonido hasta la fecha. 

Dos años más tarde, el grupo regresó con su cuarto álbum, un disco homónimo producido por el productor ganador del Grammy Ted Hutt.

https://www.youtube.com/watch?v=tkfajHMCmqc



lunes, 23 de septiembre de 2019

CONCIERTO_OSAKA MONAURAIL_SABADO 19 DE OCTUBRE 2019







Los dos últimos conciertos, tan próximos en el tiempo y tan distintos en cuanto a impacto y opiniones entre el público son claro ejemplo de que el CIS y otros chiringuitos son pura entelequia.
Despertando unas altas expectativas entre habituales y neófitos de los conciertos de Valles, los japoneses Osaka Monaurail llenaron la sede, aunque su propuesta funk caló a medias entre un público que no acabó de pillarles el punto. Esa magia que a veces no llega….¿quién no ha tenido alguna vez en su vida una cita decepcionante tras poner en ella mucha ilusión?  La calidad de los músicos creo que es indudable, lo mismo que el repertorio, bien construido, elegante e incluso sofisticado, haciendo guiños a un jazz muy actual y una mezcla de soul funk homenaje a los clásicos muy sugerente. Creo que falló un poco la comunicación entre artistas y público, aunque se intentó. Siendo una banda numerosa, con dos guitarristas, y un combo de tres metales, especial protagonismo tuvo el frontman y pianista Ryo Nakata, famoso como el J.Brown nipón, que quizá por falta de espacio en el escenario no pudo homenajear en todo su esplendor al gran ídolo. Tras varias y sugerentes intros instrumentales, salió a escena impecablemente vestido y muy sonriente y se esforzó en bailar y animar al público mientras los músicos, un poco apretados tampoco sacaban punta a sus preparadas coreografías. A pesar de que los últimos temas y bises fueron un poco más intensos y sonaron solos estupendos, como el del magnífico guitarra solista, el concierto me resultó un poco plano y reiterado, poco emocionante.

El sábado siguiente Dustbowl Revival dio la vuelta a la tortilla, y con menos público, menos expectativas, aunque con el mismo número de músicos encima del escenario logró un ambiente festivo y alegre que llenó al público de sensaciones mindfulness. La banda californiana nos ofreció un repertorio muy al estilo de esas viejas bandas californianas de la época hippy, muy fresco y luminoso, que incorpora elementos del folk, bluegrass, rock, psicodelia y funk. Buena sintonía entre los miembros de la banda, que parecían disfrutar sinceramente en el escenario. Con una potente sección de viento y un violinista como elementos más vibrantes, me gustaron mucho también las armonías vocales entre los dos vocalistas, hombre y mujer, que empastaban muy bien. Sociables y amistosos, consiguieron una buena comunicación con el público, que se movió sin parar. Temas propios de sus varios discos y versiones muy de su estilo - Jefferson Airplane y The Band- fueron pasando casi sin darnos cuentos, todo muy fluido, con esas guitarras abiertas, esos coros, esas panderetas. Con el bis se alargaron bastante, el público crecido no quería dejarlos marchar. Al final, todo abrazos, aplausos y caritas sonrientes. Éxito total.
Nos vemos en Valles

Conchi G.

domingo, 1 de septiembre de 2019

CONCIERTO BENÉFICO ORGANIZADO POR "ASICAS"

La Asociación ICTUS de Asturias (ASICAS) organiza este concierto benéfico para recaudar fondos para su proyecto el sábado 21 de septiembre a las 20:30hrs
La amcBOCANEGRA colabora directamente con ellos cediendo nuestra sede y aportando toda la infraestructura necesaria para ello.
Se trata de un concierto con variedad de actuaciones en las que se incluye también un obra de teatro.
ASICAS desarrolla un programa vital para los afectados con daños cerebrales producidos y adquiridos por los  ICTUS que cada vez son más habituales. Es por ello por lo que os invitamos a colaborar con este acto en beneficio de todos. 
Para comprar las entradas se solicitará un donativo de 5 € y estarán disponibles tanto en taquilla como a través de nuestra plataforma digital https://entradium.com/organizers/amcbocanegra , además, en el caso de que no puedas asistir al concierto, hay disponible una "Fila Cero" para que puedas colaborar igualmente. Dicha fila cero se puede adquirir físicamente en Bar la Vega (lo de Pelayo)y en Floristería Mª Carmen, además también esta disponible en nuestra plataforma de entradium https://entradium.com/organizers/amcbocanegra
Hay que mencionar también que todos los artistas participantes lo hacen de manera totalmente gratuita y desinteresada en favor de esta gran iniciativa, ellos son:
-/ CANTATI
-/ XARANGANA
-/ ENSIN REPARU
-/ L - R
-/ ALADRO
-/ RODRIGO CUEVAS
Todo ello presentado por el archi conocido LAUDE MARTÍNEZ , habitual presentador de la TPA.
No lo dudes y colabora. Nos vemos en Valles

sábado, 10 de agosto de 2019

CONCIERTO_THE BEAT FROM PALOOKAVILLE_SABADO 31 DE AGOSTO 2019




The Beat from palookaville

Grande el septeto sueco de Palookaville que se apoderó de la sede de Valles a buen ritmo, con una propuesta redonda a la que fue imposible resistirse. Arrasaron la noche con una mezcla atómica de ska, rythm & blues, rock and roll, soul …. escucharlos y amarlos fue todo uno.
La fórmula que presentan es eficaz: una banda de veteranos y buenos músicos, un repertorio cómodo y agradable que resulta ‘conocido’ para todo el mundo y un frontman carismático. Si a ello le sumas ritmos bailongos y sincopados, la fiesta está asegurada.  Así, los suecos salieron al escenario con una fuerza aplastante, y no pararon de dar marcha en todo el concierto, encadenando temas propios y versiones conocidas. Con una estética elegante y retro los  músicos, serios y concentrados como en una película de Bergman, daban en escena una presencia imponente, sonando macizos y firmes, sin que se les escapase una nota. Contrabajo y batería con un ritmo envidiable, teclado, un guitarrista ruso que se marcó con voz de crooner y solo preciosista una versión del ‘its your woodo working’ y dos vientos -un saxofón con gran protagonismo en solos y melodías y una trompeta tocada por el que parecía el benjamín del grupo, un trasgu con tirantes y movimientos espasmódicos- que contagiaban su optimismo.
El repertorio no dio pie al respiro a los que nos movíamos allí abajo.  Con un ritmo endiablado, fueron pasando de temas de aires jamaicanos como el dulce ‘I don’t Know’ a otros enérgicos como ‘No blow’ o ‘It is true’, puro r&b. Al frente del concierto y llevando todo su peso en cuanto al ‘dar la cara’ se refiere, el incombustible y pletórico Tommy Moberg. Contagió al público con su efervescencia, sus bailes, su picardía, sus movimientos por el escenario y parloteos con el público como solo algunos frontman saben hacer, y acabamos todos saltando y cantando en su mano. Una verdadera fiesta del ritmo y del ska que se nos pasó volando, bises incluidos. Toda una experiencia el directo de esta banda, que suelen pasar por España cada cierto tiempo, y a la que recomendamos ir a ver si se tiene oportunidad.

<no vemos en Valles.

Conchi Gálvez

miércoles, 3 de julio de 2019

CONCIERTO THE MAIN SQUEEZE_SÁBADO 27 DE JULIO





Lo de Main Squezee en Valles fue más que un concierto, generó una efervescencia, una energía y un amor desorbitado entre los que estábamos allí presentes que tardó horas en disiparse. Muchas son las bandas que pasan por nuestro escenario, muchos los estilos elegidos, la veteranía o bisoñez de los artistas, sus repertorios inéditos, las versiones, su puesta en escena... la pluralidad y diversidad de las propuestas es muy considerable. Entonces ¿qué es lo que hace que hace que un día cualquiera uno de esos conciertos resulte tan especial, tan mágico?  A lo largo de los 90 minutos que dura un concierto las sensaciones son infinitas, a veces empiezas con ganas y emoción y vas perdiendo interés; a veces el subidón va creciendo de menos a más; a veces no eres capaz de meterte en el directo ni un momento y estás pensando en el email preocupante que recibiste ayer en la oficina o en las tareas que te quitarás de delante si mañana madrugas un poco (por lo menos a mí me pasa). Sin embargo, otras veces la conexión se establece desde el principio, se intensifica a lo largo del concierto y acaba en delirio puro. Tiene que crearse ese enlace entre artista y público, ese algo que se percibe y que no se razona, esa conexión a través de la cual las emociones del músico son percibidas por el que escucha, que las amplifica, de tal manera que todo se retroalimenta y el espacio y el tiempo se confunden y todo  arde.
Main Squezee son una banda joven pero experimentada. Durante meses estuvimos viendo videos suyos en YouTube y la mayoría eran muy buenas versiones de grandes bandas de época de la psicodelia y el rock progresivo. Sin embargo, nos sorprendió el repertorio que presentaron en Valles, prácticamente original, con apenas un par de covers. Su oferta musical es moderna, muy al estilo de los jóvenes treintañeros que mezclan estilos sin problemas, el soul más clásico con la electrónica, el hip hop con el funk o el rock más guitarrero. En este caso los temas tenían la fuerza y el ritmo de la música negra, que el vocalista Corey Frye sabía defender con voz aguda pero palpitante, llena de matices, intensa y penetrante, unidos a unas bases y arreglos rockeros. A su alrededor, una banda genial y supercompenetrada, en la que todo iba sonando a la perfección. Destacaba entre ellos el guitarrista Max Newman, tanto por la abundancia y duración de sus solos como por la genialidad que demostró en la mayoría de sus intervenciones, combinando energía, buena técnica y mucho gusto en la improvisación. Solos interminables, espesos, progresivones, de esos que te ponen la cabeza en los confines del sistema solar. Estaba además un teclista que se marcó solos muy locos también y una base rítmica más ortodoxa de batería y bajo, este último con un groove jazzero muy interesante. Temas largos, bien concebidos y puestos en el directo, codas interminables y sofisticadas, envolventes, hipnotizantes, y todo con mucha energía.
La banda nos conquistó, nos hizo suyos y nos dejó con ganas de más. Tanto la elección de los temas, como el sonido y la comunicación y la simpatía que mostraron con el público les hicieron quedar muy arriba, y hacernos pasar un rato más que fantástico. Bailamos, sudamos, nos emocionamos y acabamos muy de subidón. Recuerdo que los comentarios eufóricos eran unánimes al acabar el concierto. Recuerdo también que un amigo me comentó que había disfrutado muchísimo este concierto, lo había vivido y se había emocionado como hacía muchos años no le pasaba, como cuando iba a conciertos veinte años atrás. Y eso que es músico y está todo el día entre ellos..…no se, la sensación de felicidad era generalizada, algo nos dieron estos chavales que nos sentó muy bien. Ojalá vengan otros a darnos más de lo mismo más pronto que tarde. Nos vemos en Valles..

Conchi Gálvez

lunes, 3 de junio de 2019

CONCIERTO DE MARAYA ZYDECO / THE SOUL JACKET_SÁBADO 13 DE JULIO 2019

CONCIERTO MARAYA ZYDECO / THE SOUL JACKET_SÁBADO 13  DE JULIO

 22H00 apertura de puertas , 22h30 Maraya Zydeco, 00h15 The Soul Jacket 


MARAYA ZYDECO

María Álvarez tiene una cualidad importante en común con el mismo Superman: el poder de convertirse! Del barrio trabajador La Calzada en su Gijón natal, María es buena estudiante desde pequeña, dedicada a la tarea de conseguir buenas notas tanto en la escuela como en el conservatorio. Acaba ganando concursos internacionales de música clásica y sacando una oposición. 
Pero por el camino descubre que lleva dentro algo salvaje que tiene que salir. Cuando María coge el acordeón para presentar su visión de blues y zydeco, se convierte en una posesa, como sí su alma fuera de New Orleans en vez de Asturias. 


Como Clark Kent en una cabina telefónica, se convierte en Maraya Zydeco. Hoy goza de una reputación como uno de los mejores acordeonistas de europa y una gran blusera. La banda incluye a la voz y guitarra el productor/compositor Michael Lee Wolfe y el veterano jazzman newyorkino Ethan Winogrand a la bateria.  Es la única banda de España que trabaja este género, sigue provocando gran espectación escuchar un acordeón interpretando esas músicas puesto que aún está demasiado etiquetado como instrumento folk y tradicional. María Álvarez adaptó su técnica virtuosa de acordeón clásico a un buen blues, rock’n roll o cualquier sonido zydeco o cajun

https://fusionasturias.com/otras-secciones/musica/blues-de-asturias-maraya-zydeco.htm 


THE SOUL JACKET 

Surgidos al amparo de la fría y lluviosa Ría de Vigo, en Galicia, The Soul Jacket han sido definidos como la mejor banda de rock sureño en España. Más allá de esa etiqueta, es cierto que tras más de 10 años de carrera, 4 álbumes y 2 E.P.’s, y un directo explosivo como ninguno, se han ganado todos los calificativos posibles. Y de ellos solo se puede constatar que a día de hoy, todavía no han tocado techo. 




“Plastic Jail” es el nuevo álbum de la banda gallega, grabado en varias sesiones durante los meses de abril a julio de 2018 en los estudios Radar de la ciudad de Vigo. Con esta nueva grabación a la vieja usanza, The Soul Jacket alcanza la plena madurez, pero sorprendentemente lo hace reinventando de manera revolucionaria esa fórmula inimitable de rhythm’n’blues, rock’n’roll y southern soul con el que ya sorprendieron a crítica y público en su aclamado debut de 2011. 

 En esta ‘cárcel de plástico’ se respira un ambiente cargado y sudoroso, con un sonido compacto, directo y acorde con un tiempo presente frenético e incierto, y con guiños a bandas como Big Star, John Lennon o los primeros Heartbreakers, a la vez que en esos medios tiempos arrebatadores a los que nos tienen acostumbrados resuenan ecos de The Kinks y por supuesto The Beatles. Una vuelta a la esencia más pura y a la vez un paso de gigantes. 




martes, 21 de mayo de 2019

CONCIERTO DE SOUTHERN AVENUE _SÁBADO 01 DE JUNIO 2019


CONCIERTO DE SOUTHERN AVENUE_SÁBADO 01 DE JUNIO 2019

Southern avenue
En 2017 el guitarrista Ori se unió a las hermanas Tierinii (voz) y Tykara (batería) para crear la banda Southern Avenue en Memphis, USA. Una formación muy joven pero que ya ha grabado dos discos y parece tener un futuro más que prometedor por delante.
Pasaron por Valles como quinteto, acompañando al trío fundador un bajo y un teclado bien escogidos. Un concierto con buen sonido y amplio repertorio con temas soul, rythm’blues, funk, una fórmula que suele funcionar muy bien en Valles. Y sí, el concierto gustó -y mucho- a la mayoría de los allí presentes. La banda sonó empastada, los artistas entregados-una vocalista super energética, todo nervio, con una voz luminosa y potente que lo dio todo- y el concierto fue subiendo de intensidad como suele pasar, acabando todos enloquecidos, manos arriba y a voz en grito.
A pesar de todos estos mimbres a mí el concierto no me convenció del todo, de hecho esta reseña solo puede hablar más o menos de la mitad del concierto, ya que salí a fumar y ya no volví. La sensación que me dio después de escuchar cinco o seis temas es que ya estaba todo dicho, los temas y el estilo me parecían repetitivos y no llegué a conectar con el alma de la banda. A veces es tan difícil decir por qué no te gusta algo como el por qué si te gusta (extensible al amor, etc.), porque los músicos eran buenos todos en su individualidad, la voz de la cantante un prodigio y ella misma un torbellino sobre el escenario, me gustaron detalles como ese toque blues rockero y áspero del guitarrista, buen contraste para unas melodías un tanto edulcoradas, hubo solos también excitantes del bajo y del teclado, la versión del Superstition de Steve Wonder..... pero en general ya os digo, para mí le faltaba algo a la banda.
Pero dejando a un lado mis sensaciones, el concierto fue todo un éxito en Valles y la gente lo pasó muy bien, con un aforo perfecto en la sala para dejarse mover por los ritmos de la música negra sin agobios ni apretones, buena complicidad con los artistas, que se lo curraron bien en el escenario, y sensación de euforia y subidón al finalizar el concierto. Gran desolación por parte de los fans que se acercaron al rincón del merchandising y se lo encontraron vacío: ni un disco, ni una camiseta, ni una chapa de la banda para vender, y muchos se quedaron con las ganas.     
  ¿No os decía yo que les faltaba algo?


Nos vemos en Valles. Conchi Gálvez.

miércoles, 24 de abril de 2019

CONCIERTO SETH WALKER _SÁBADO 25 DE MAYO


SETH WALKER
Mente, dedos y corazón en buena armonía podría ser el resumen del concierto ofrecido por el trío de Seth Walker el pasado sábado en Valles. Un guitarrista y compositor estadounidense que gusta de la música de raíces y que tiene un más que considerable currículum, discos, colaboraciones, reconocimientos a sus espaldas a pesar de su edad, unos cuarenta y pico -según voy cumpliendo yo años más jóvenes me parecen los artistas que pasan por Valles-.
El concierto fue bien recibido por el público, y creció de menos a más, como una suave ola que fuese avanzando desde las rústicas arenas del delta. Seth domina la técnica de la guitarra y se acompaña de una voz reposada, ligeramente rasgada, cálida y muy cómoda de escuchar. El repertorio fue bastante variado y a la vez muy personal.  Además de temas que sonaban a añejo, a vieja guitarra de blues, sinceros e íntimos, tuvo guiños al soul, el reggae y el funk. La mixtura entre su guitarra y su voz resultaba total; sin grandes alardes, fluía y nos iba envolviendo. A su lado, un contrabajo palpitante iba marcando los latidos de la melodía, dando gravedad y peso a un Seth que a veces parecía casi etéreo, casi como un niño, a pesar de su sombrero de ranger y su afilada nariz armenia. Su música parece sencilla, como la que toca un colega que agarra una guitarra una tarde de sobremesa cualquiera: melodías que parecen contar la historia de su vida, adornadas con una guitarra sin demasiadas pretensiones. Ahí está la grandeza del artista, hacer parecer fácil lo difícil, lo elaborado, lo personal y auténtico.
Su estilo convenció y fue haciéndose con el público poco a poco, conectando a pesar de la barrera del idioma sobre todo por su aire franco y sencillo, y sus ganas de comunicar. Tema a tema fueron creciendo los aplausos, también el repertorio fue ganando en dinamismo, con esos ritmos más negros que enseguida animaron a la peña al bailoteo. Además del gran contrabajista, un tío muy bueno técnicamente y lleno de gusto a la hora de marcar la base rítmica y con solos espectaculares, completaba el trío un batería correcto y preciso, que poco más se hizo notar. La  conexión entre los artistas y el público llegó al clímax en el momento de la despedida y bises, la gente reclamando más y los músicos un poco alucinados ante la magnitud de su éxito y la algarabía. Se les veía agradecidos y eufóricos por ese momento de triunfo, y se bajaron del escenario encantados. Un nuevo ejemplo de que la música honesta, la autenticidad y la falta de artificio son la mejor manera de abrir la puerta de nuestro corazón, bienvenidos sean siempre esos momentos tan únicos. Nos vemos en Valles!
Conchi Gálvez 







lunes, 8 de abril de 2019

CONCIERTU FONTORIA SÁBADU 20 DE ABRIL 2019


CONCIERTU DE FONTORIA SABADU 20  DE ABRIL 2019

22H15 apertura de puertas para socios, 22h30 apertura puertas público, 23h15 Concierto


El proyeutu Fontoria ñaz na primavera de 2017 n'el conceyu Piloña (Asturies), pero non ye hasta la seronda d'esi mesmu añu cuando llogra consolidase en forma cuartetu.
El grupu adquier tintes progresivos ensin escaezer los sones más tradicionales, entamando a fazer un amestau coles músiques d'otros llugares como Breizh, El Piamonte italianu o la música tradicional d'Europa central, sumerxiéndose n'ocasiones n'el neoclasicismu, el folk barrocu de los 60 y 70 del sieglu XX, asina como dalgún experimentu cola música de vanguardia.
A díi de güei, establecíos como sextetu, amás de tar dando conciertos en llugares diversos y faziendo trabayos d'investigación so la cultura asturiana, tan trabayando n'el so primer discu nomau "Nordés".

El proyecto Fontoria nace en la primavera de 2017 en el concejo de Piloña (Asturias), pero no es hasta otoño de ese mismo año cuando logra consolidarse en forma de cuarteto.

El grupo adquiere tintes progresivos sin deshacerse de los sonidos más tradicionales, comenzando a hacer una mezcla con las músicas de otros lugares como Breizh (Bretaña), El Piamonte italiano o la música tradicional de Europa central, sumergiéndose en ocasiones en el neoclasicismo, el folk barroco de los 60 y 70 del siglo XX, así como algún experimento con la música de vanguardia.
A día de hoy, establecidos como sexteto, además de estar dando conciertos en lugares diversos y haciendo trabajos de investigación sobre la cultura asturiana, están trabajando en su primer disco llamado "Nordés".

https://www.youtube.com/watch?v=03tY882El4o

lunes, 18 de marzo de 2019



La compositora británica Izo Fitzroy, pianista y excelente cantante, ofreció en Valles un concierto muy entretenido y bien recibido por el público, que tuvo momentos verdaderamente brillantes. Izo presentaba su disco ‘Skyline’, grabado en New Orleans con un gran número de músicos. Aquí, en formato reducido, supo también sacarle buen partido apostando por la cercanía, el adecuado manejo de los tempos y los temas y el aprovechamiento del oportuno grupo de profesiones de los que se acompañaba, un concierto en progresivo ascenso que nos fue conquistando hasta la locura.
Un repertorio muy elegante el presentado, original, destacando la fuerza de las voces, con tonos de blues, soul, y suave gospel. Inicio del concierto quizás un poco frío, temas reposados y muy tranquis, poco indicados para un público de directo amigo de las emociones fuertes, pero bien defendidos por la autoridad y solvencia de Izo tanto en su interpretación como en la discreta batuta con que iba dirigiendo a toda la banda. La exquisita mezcla de sonido cocinada por Jorge sacó lo mejor de la profunda y plácida voz de la solista y sus tres coristas, y del resto de los músicos que daban a la banda la solidez necesaria. Como en otros casos, solvencia y discreción a partes iguales; sin apenas llamar la atención, desde atrás del escenario consiguen hacer que las cosas funcionen, que los solistas estén arropados, que los temas tengan peso y profundidad. Enseguida el concierto fue calentándose. Sonaron algunos temas con aires más pop y soul, estilo Van Morrison, y baladas más negroides, me recordaba a lo que hace ahora Paul Weller cuando se sienta al piano. Todo muy british, eso sí.
Izo tiene estilo, transmite autenticidad y gusto por lo suyo, disfrutaba tanto interpretando sus temas como dando entrada a sus músicos: solo de guitarra por aquí, de batería por allá, orgullo ante las armonías de las voces -un tema de aires funk fue protagonizado por uno de los coristas-, se veía cómo disfrutaba y lo compartía con nosotros, y nosotros fuimos capaz de absorber todo ese mensaje y disfrutarlo. Ya llegando al final del concierto -todo pasó muy rápido, apenas hora y cuarto, la válvula había saltado y el vapor de la olla exprés que es la sede de Valles hervía con fuerza a ritmo de funk, soul y aires blueseros. Moviendo el esqueleto a base de bien, el público no quería que acabase el concierto, con las primeras despedidas se pidieron bis y rebis, parece que siempre los últimos temas son los mejores. Izo y su banda se despidieron ya definitivamente bien arriba, con los que llenábamos la sede pidiendo más, rendidos a sus pies. Qué mujer!! Todo un ejemplo de bien hacer y bien estar, me encantó su rollo.

Nos vemos en Valles. Conchi Gálvez

miércoles, 6 de marzo de 2019

CONCIERTO JOSÉ MANUEL TEJEDOR / ANABEL SANTIANGO_SÁBADO 16 DE MARZO 2019

CONCIERTO  SÁBADO 16 MARZO _JOSÉ MANUEL TEJEDOR Y ANABEL SANTIAGO

21H45 apertura de puertas para socios, 22h00 apertura de puertas público, 22h45 Concierto

JOSÉ MANUEL TEJEDOR
José Manuel Tejedor, el Induráin de la gaita, sobrenombre con el que se le conoce en el Festival de Lorient, ha ganado en tres ocasiones el prestigioso trofeo de gaita Macallan, años 1990, 1993 y 1997. Su talento y virtuosismo con la gaita asturiana le ponen al nivel de los grandes gaiteros del panorama celta internacional. Desde hace varios años dirige su propia banda de gaitas " BANDA TABLADAR " con la que se arropó Revólver para su actuación en el programa de televisión 7º DE CABALLERIA. Da clases con Magistralia desde hace años tanto en Asturias como en Madrid. Es el más íntegro, profesional y sincero de los gaiteros de Asturias.es sin ninguna duda el mejor grupo folk del norte de españa, reconocido internacionalmente.

José Manuel Tejedor es el gaitero más laureado y solicitado del Principado de Asturias. Sus trabajos y colaboraciones traspasan fronteras y estilos, así como sus composiciones, versionadas por los mejores intérpretes del universo del folk.
Esta es una forma rápida de definir a un músico con un Premio de la Música Nacional y triple ganador del Trofeo Macallan, además de liderar el grupo con más proyección del Principado durante los últimos 20 años y cuatro exitosos discos, esparciendo un estilo inconfundible con giras por todo el mundo, Tejedor.

Ahora llega para presentarnos su último trabajo Miraes, donde nos deja ver su lado más personal a través de nuevas composiciones. Gaitas, wistles, violín, piano, bouzuki, guitarras y percusiones. Todo ello aderezado con un toque actual definiendo este nuevo sonido.
ANABEL SANTIAGO
Nacida el 18 de junio de 1981 en Buenos Aires (Argentina), Anabel Santiago se trasladó a vivir a Asturies a edad muy temprana. A los 13 años empezó a dedicarse a participar en concursos de tonada tradicional.
A partir de 1995 comienza a ganar los concursos más importantes de la tonada tradicional asturiana, como el ‘Ciudad de Oviedo’ del Teatro Campoamor (1995, 1996, 1997, 1998 y 2001 –canción dialogada-), el de ‘La Nueva de Llangreo’ (1997, 1998 y 2004), el del diario ‘El Comercio’ de Gijón (1998, 1999 y 2000), el de Amieva (2001) y el de Avilés (2004).

En el año 2001 edita su primera grabación propia, Tierra de sueños, donde recoge su versión de piezas tradicionales del mundo de la tonada. Dos años más tarde edita Al son de la lluna, un paso adelante en la fusión de la voz tradicional con los sonidos modernos del ámbito del folk, del pop y del rock. "Desnuda" es la continuación lógica de la fulgurante carrera de Anabel Santiago, en la actualidad ya la cantante de tonada más reconocida en Asturias.En este álbum nos muestra su potencia, su dominio y, con el ímpetu característico de las cantadoras de tonada, da rienda suelta a sus ganas de cantar otras canciones, otros estilos. Se abre al mestizaje y al tango. Se puede intuir que a Anabel le gusta escuchar a La Busdonga o Carmen París, Lucinda Williams o Mísia, Maria del Mar Bonet o Loreena McKennit, Lila Downs o Dolores Solá de La Chicana, Mercedes Sosa o Mercedes Peón. Con "Desnuda" se abre a la canción íntima. A la poesía. Une su voz a nuevas canciones escritas y pensadas para ella por Ismael Arias. Se ha dicho por ahí que nada hay más rockero que una cantante de tonada como ella y que, si Johnny Cash levantara la cabeza, estaría orgulloso de la versión asturiana que ella y Lee Wolfe han hecho de su legendaria canción "Folsom prison blues".

lunes, 11 de febrero de 2019

CONCIERTO_MO LOWDA & THE HUMBLE_SABADO 02 MARZO 2019


El paso del trío estadounidense Mo Lowda & The humble por Valles resultó una sorpresa muy agradable. Por su juventud y apariencia, más me esperaba de ellos un oscuro indie grunge que el sofisticado y elegante pop rock progresivo, tan moderno, que pudimos disfrutar: “Lo que Pink Floyd hubiese hecho 50 años después” les gritaba yo al oído al acabar el concierto, entre el barullo y los abrazos de los fans, totalmente eufórica y sudorosa. 
Y es que el concierto fue una verdadera delicia de principio a fin. Primero, por la calidad de los músicos: solo tres artistas en el escenario: guitarra/voz, batería y piano (más bien dos y medio porque el pianista/bajista venia con la mano izquierda rota y escayolada, totalmente inutilizada) y aquello parecía la orquesta sinfónica de Praga por la densidad, amplitud y riqueza de los temas. Segundo, por el sonido de la sala, perfecto para ampliar y sostener las atmósferas irreales que se iban creando y por el brillo que Jorge supo sacar a los tres artistas, y tercero por el aforo de la sala, super cómodo. No obstante, vuelvo a hacer una crítica al feísimo grillerío de la terraza que molestó y bastante, resultó incómodo, desagradable y una falta de respeto a los músicos. Parece una batalla perdida, como tantas otras de la vida en sociedad.
El repertorio de los de Philadelphia se centró casi exclusivamente en la presentación de los temas de su disco ‘Creatures’ con el que andan rulando por toda Europa. Canciones con una intro desenfadada y popera que se iban complicando y alargando en largas colas de un rock progresivo brillante y luminoso, pero absolutamente envolvente. La voz corría de cuenta del guitarrista Jordan Caiola, con algún acertado coro de sus compañeros. Cuando se iba metiendo en los temas y en las improvisaciones de la guitarra, el tipo creaba verdaderos ambientes mágicos con el instrumento, mundos alternativos e incorpóreos llenos de afinaciones abiertas, oleajes y ágiles progresiones. A esto se sumaban los acertados arreglos y ambientes del piano de Jeff Lucci, que a pesar de su única mano en las teclas movía con destreza sus pies para meter acertados efectos desde su pedalera. Y qué decir de la batería, un auténtico máquina el chaval en técnica y en gusto, contribuyendo a crear temas muy redondos, expresivos y de impacto. Hubo a lo largo del concierto verdaderos momentazos en el escenario, que el publicó celebró con grandes ovaciones. Los músicos disfrutaron también, cómodos y oyéndose bien, y ofrecieron un bis de buena gana. Gente maja, con estilo y saber estar, encantadores.

Mi nota para este concierto: un 10.

Nos vemos en Valles. Conchi Gálvez.



martes, 22 de enero de 2019

CONCIERTO_CAYMAN KINGS_SABADO 09 FEBRERO 2019







Cayman kings, divertida banda procedente de Lille (Francia) nos hizo recordar a nuestros buenos amigos y socios de Bocanegra Jasón y Amalia, que viven ahora allá arriba y que seguro que ya habrán tenido ocasión de verlos en concierto, a buena parte.. 
Estos jóvenes músicos son bastante conocidos en el ambiente garaje de nuestro país, han tocado ya en varias ocasiones por aquí y parece que les gusta. En Valles empezaban una pequeña gira por el país, así que recién llegados estaban frescos y con ganas, presentando su disco segundo llamado “Marigold Under Scales, algo así como “Caléndulas bajo las escalas”, y doy fe de que el concierto fue buen florido.

El show empezó bastante puntual y con un aforo medio de la sala, estábamos muy cómodos. Los primeros temas sonaron tranquilos aunque con el punto inquietante del rock garajero, nerviosamente reposados, hasta apacibles ¿puede calificarse la música garaje como apacible? El cantante y front man del grupo, con una voz hueca y tremendista concentraba la atención del público. Aires oscuros y épicos en Pink & Blue, o Gorgeus ¿puede calificarse la música garaje como épica? más cercanos a los Doors que a los Fuzzstones dominaron esta primera parte del concierto. La banda muy segura, compuesta por un cantante resuelto, todo fuerza y empuje, no paró un momento, guitarra (un máquina), bajo y batería muy bien reglados y un teclista, fundamental desde mi punto de vista para el toque ye-yé. 

El concierto fue ganando en energía por momentos, los temas fueron sonando más sixties, las guitarras más intensas, el teclado más tremolante, y los aires más festivos, aunque con la misma energía que empezaron y mantuvieron todo el concierto. Buenos disfrutones de su música, contagiaron al público de Vallles, no muy garajero, para que nos vamos a engañar, y finalmente convirtieron la sede en una fiesta con los músicos a pie de escenario dándolo todo entre la gente, el cantante tocando la pandereta subido encima del bombo de la batería, el teclista tocando las teclas con los pies...lo típico, vaya. 

El concierto se pasó en un suspiro, siempre digo que se me hacen cortos, pero es que éste fue corto de verdad, yo creo que sobre hora y diez minutos, no más. Y eso que metieron un bis con dos temas. Lo bueno si breve ya se sabe. Dejaron a la gente complacida y con ganas, ellos disfrutaron del buen sonido del concierto y de la complicidad del público y vendieron bastantes discos, así que todos contentos.

Nos vemos en Valles, 

Conchi Gálvez


miércoles, 2 de enero de 2019

CONCIERTO XI ANIVERSARIO_ Samantha & Delta Sugar / Los Ministros



Con alegría y alguna copa de más celebramos el undécimo aniversario de la asociación Bocanegra entre consignas de autoafirmación tipo: “y que dure…”, “quién lo diría..”, “cómo pasa el tiempo ..”y tal. Con un aforo completo y el escenario estrenando cañones de luz de lo más sofisticado, todo obra de los ñapas de la directiva, subió a dar la bienvenida la presi Ana Canteli, que como cada año agradeció la confianza de los socios y público de los conciertos y del pueblo de Valles, que nos deja ser y estar.
Con un programa doble bastante denso por delante, enseguida se dio paso a los artistas. Actuó primero la compositora canadiense Samantha Martin acompañada de su banda Delta Sugar, recién llegados de Zaragoza en una megagira que les está llevando por 10 países !!  y que ofrece 17 actuaciones en España; los pobres no saben ni por dónde andan. Su propuesta entremezcla el soul con el blues y los aires country folk de la llamada americana music. Una voz rasgada, tan áspera como sugerente es la seña de identidad de esta joven intérprete, compositora y guitarrista, que defendió sus temas con vehemencia y convicción. Como acompañamiento, una banda integrada por bajo y batería, guitarra, teclado/saxofón y dos coristas que lograron dar lustre y emoción a un repertorio bastante uniforme. A pesar de los coros y arreglos del pianista, el conjunto quedaba un poco pobre en comparación con los temas del disco que tuve ocasión de escuchar en la radio en días procedentes. Un hecho común con otros artistas, grabar discos con una producción, arreglos e instrumentación tan flipantes, que luego el directo se queda un poco pobre. Aunque la música en vivo es otra cosa, ya lo se. Yo creo que solo con haber metido unos buenos metales acompañando al tímido saxo, el resultado hubiese sido tremendo. El aire de los temas fue en general suave y cadencioso, un soul estructurado en medios tiempos, con un par de baladas blueseras para corazones partidos. Algún tema más rockero nos movió un poquitín más. El grupo sonaba compacto y firme, destacando las armonías de las dos coristas y buenos momentos de guitarra y piano. Este último tocaba también el saxofón, incluso simultáneamente al teclado, una mano en cada instrumento, very crazy. Bises con versiones de la Creedence y los Stones que fueron celebradas por el personal. El concierto gustó mucho al público, así lo recogí de unos y otros. Sin duda, los coros fueron lo más, esa fue la opinión más repetida.
En poco tiempo subieron al escenario Los Ministros, banda mítica de la tele y de las noches asturianas que pasó en varias ocasiones por el escenario de la asociación, allá en los viejos tiempos, dejando siempre muy buen sabor de boca a los asistentes. Aunque todos los músicos siguen en activo, la banda como tal llevaba ya un tiempo ‘desactivada’, así que consideramos un gran detalle por su parte el interés y el trabajo desarrollado para preparar este concierto extraordinario. Como regalo además, cinco ministros y no cuatro, así que más madera. Cinco grandes y carismáticos músicos -Wilón DeCalle (batería) Álvaro Bárcena (guitarra y voz), Javi Méndez (bajo y voz), Nacho Cabeza (guitarra y voz) y Borja García (guitarra y voz) que saben hacer disfrutar a la gente con un repertorio y una puesta en escena viva y en constante ebullición. Llevan muchos años quemando rueda por los escenarios y eso se nota. Con tres guitarrones en el escenario, el rock’n’roll tenía que reventar la sala, como así fue. ¿Quién no se deja arrastrar por una banda escupiendo a toda pastilla AC-DC, Los Ramones, Rolling Stones ó zzTop, con un par de cervecillas encima? Allí bailaba hasta el apuntador. Muchas ganas y mucho feeling del público con los artistas, que se hacen ‘de querer’. Una hora y pico de fiestón, aplausos y brazos en alto por parte del público, que lo pasó en grande y seguía pidiendo más cuando se dio fin al concierto, más por cumplir el horario que por falta de ganas, pues las había. 
En resumen, todo genial, y así pasen otros once años.

Nos vemos en Valles (Pido perdón por escaparme como una cucaracha sin despedirme de nadie)


Conchi Gálvez

HEMEROTECA DE LOS CONCIERTOS Y ACTIVIDADES

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