jueves, 28 de diciembre de 2023

CONCIERTO XVI ANIVERSARI0_JOE TATTON TRIO & LUCAS DE MULDER & JAVI SKUNK_DJ HELIOS AMOR_22H45

CONCIERTO XVI ANIVERSARIO_JOE TATTONTRIO_22H45_DJ HELIOS AMOR_00H30

JOE TATTON

Joe Tatton es un pianista, organista, cantante y compositor que surgió de la diversa escena musical de Leeds alrededor de 2001, tocando en

clubes de jazz, funk y soul del Reino Unido. Es miembro actual del famoso cuarteto "The New Mastersounds" y ha tocado con ellos durante más

de 16 años.

 

Como parte de NMS, Joe ha grabado más de una docena de álbumes y muchos sencillos, tocando el órgano, el piano y el teclado. Durante este tiempo

ha realizado giras de 8 a 9 meses al año con la banda, principalmente en Estados Unidos, pero también por Europa y Japón.

Antes de esto, Joe ocupó el puesto de teclado con The Haggis Horns, apareciendo en sus dos primeros álbumes, Hot Damn! y Keep On Movin'.

También apareció en el piano y teclados en el exitoso sencillo mundial "Put Your Records On" de Corinne Bailey Rae.

 


A lo largo de los años, Joe Tatton ha tocado en vivo con Maceo Parker y Fred Wesley, así como con Art Neville, George Porter Jr. y Zigaboo

Modeliste de The Meters. Siempre ha mantenido su propio trío bajo su propio nombre como proyecto paralelo, lanzando sencillos y EP a través

de ATA Records (Reino Unido) y Color Red Music (EE. UU.).

 

Para la ocasión, le acompañarán Lucas de Mulder a la guitarra y Javi "Skunk" a la batería, dos músicos consagrados en la escena underground madrileña y que forman parte de bandas como The Sweet Vandals, Beat Bronco, Anaut y Mighty Vampentre otros.

https://www.youtube.com/watch?v=0vI3b5qMhls


 DJ HELIOS AMOR.

Helios Amor es una figura indispensable para entender el movimiento socio-musical de la ciudad de Gijón y comprender la evolución de la escena DJ local.

Un tipo inmiscuido en proyectos de lo más variopinto, —interpretación, docencia, deporte—, cuya inquietud musical se despertó hace 20 años. Entonces, sellos como M-Plant, Cajual, Maurizio o KDJ permanecían en su maleta como un santo grial. Hip-hop, soul, afro-cuban, música tradicional brasileña, jazz-funk, house o disco music son principalmente los géneros por los que siente mayor atracción.

 


Sin embargo, sus hazañas no se limitan a aglutinar música y pincharla con gracia en un tocadiscos, es también un aficionado teclista, enamorado de los Fender Rhodes y los MPCs, que ha mezclado para diversas bandas del Jazz patrio además de participar como DJ en diferentes formaciones.

 

Sin duda, un tipo carismático cuyo arte no solo lo acompaña en el escenario.

 

 https://www.youtube.com/watch?v=ogXLmR7waew

jueves, 7 de diciembre de 2023

CONCIERTO LONDON AFROBEAT COLLECTIVE_SÁBADO 16 DE DICIEMBRE_23H15

 


8 músicos. Una meta. ¡Aumentar la energía positiva en el mundo haciendo bailar a la gente!

London Afrobeat Collective es una familia muy unida de músicos de todo el mundo que viven en Londres y están unidos por el amor por el afrobeat y el deseo de llevar la música original a nuevos lugares.  

Desde Europa hasta África, desde el Festival de Glastonbury hasta Felabration en Lagos, ofrecen música de fiesta nacida de su ADN verdaderamente global. El colectivo de ocho personas de Inglaterra, Italia, Francia, Congo, Argentina y Nueva Zelanda combina el afrobeat tradicional con funk, jazz, rock, latín y dub para crear algo único.

En los primeros días, la banda recibió un gran impulso cuando su álbum debut de 2010, LAC, los impulsó a través del concurso Glastonbury Emerging Talent hasta abrir el escenario de West Holts en 2011. Siguieron una serie de fechas de festivales (Bestival, Secret Garden Party, Green Man, Cheltenham Jazz Festival) y en 2015, cuando lanzaron su segundo álbum Food Chain, comenzaron a realizar giras por Europa continental, sin dejar de aparecer en festivales del Reino Unido y mantener una presencia regular en lugares de Londres.


La banda combina el amor y el respeto por las tradiciones del afrobeat con la voluntad de crear música original que cruce géneros. Tuvieron el honor de ser invitados a tocar en Felabration en el Shrine de Lagos como parte de su gira por Nigeria y han colaborado en vivo y en el estudio con los grandes del afrobeat Dele Sosimi y Tony Allen.  



Actuando en inglés, español, lingala, yoruba y francés y mezclando afrobeat tradicional con influencias de funk, jazz, rock, latín y dub, London Afrobeat Collective desarrolló un sonido original que les ayuda a conectarse con audiencias diversas.


Topesa Esengo Na Motema (Let Us Give Joy To The Heart) es el sencillo principal del próximo álbum Esengo (Canopy Records, fecha de lanzamiento 14 de febrero de 2024), que significa Joy in Lingala. Producida por Sonny Johns (Tony Allen y Hugh Masekela, Oumou Sangare, Ali Farke Toure, Polar Bear), la canción encuentra a la banda en un estado de ánimo más alegre, celebrando la alegría de vivir, reconectarse y volver a la carretera una vez más. El sencillo va acompañado de un remix del productor y DJ Bosq (https://www.bosqmusic.com/) que le da a la canción un toque disco afrolatino único.


Y con actuaciones recientes que abarcan desde la apertura del Festival de Jazz y Blues de Edimburgo (Escocia) hasta Bardentreffen (Alemania), Tempo Latino (Francia), Couleur Café (Bruselas), Cully Jazz (Suiza), Earth Garden (Malta), Kala (Albania), Jazz in the Park (Rumania) y muchos más lugares en toda Europa, el futuro es feliz para London Afrobeat Collective.

https://youtu.be/h6tUySWl2NA

sábado, 21 de octubre de 2023

Concierto Nikki Hill_Sábado 25 de noviembre 2023_23h15

 

Mucho se está hablando de Nikki Hill, sobre su estilo y su directo rompedor. Considerada como la nueva reina del soul, su estilo es único y genuino. Criada en Carolina del Norte y residente en Nueva Orleans, su voz se fraguó en un coro de gospel y ha bebido de las grandes voces del soul.
En un principio comenzó tocando el bajo, pero fue su marido el guitarrista Matt Hill el que apostó fuerte por ella y la sacó a cantar, y desde entonces no ha parado. Sus influencias están entre el rock’n’roll y rhythm’n’blues más clásico mezclado con la fuerza del punk más salvaje, a medio camino entre AC/DC y The Staple Singers, con un directo intenso y espectacular.

Tras su debut “Here’s Nikki Hill” y el aclamado “Heavy Hearts Hard Fists”, Nikki da un paso más en su carrera con “Feline Roots”, donde la banda coge fuerza y el sonido se vuelve todavía más rockero, creando un camino para llevarlo al directo de forma explosiva, y más desde que han incluído un 2º guitarrista a la banda, lo que aporta más versatilidad y potencia.

Sin duda estamos ante una de las artistas llamadas a ser parte de los futuros clásicos de la música, todavía joven para seguir creciendo, pero con los pasos adecuados en su carrera camino al estrellato.



lunes, 25 de septiembre de 2023

Concierto Thorbjørn Risager & The Black Tornado_ Sábado 07 de octubre 2023_23h15



Thorbjørn Risager & The Black Tornado

Este proyecto danés ha estado cautivando a multitudes con su dinámica presencia escénica y un sonido que fusiona soul, blues de Chicago, boogie y rock 'n' roll con una voz en la que Ray Charles, Van Morrison y Billy Gibbons se encuentran. Han llevado los zapatos de baile a los escenarios de los festivales más grandes de Europa y el blues noir-ish a los clubes de jazz de todo el mundo.

A punto de publicar su octavo álbum de estudio, la multipremiada banda ha sido telonera de Bonnie Raitt y la Tedeschi Trucks Band, compartiendo escenario con leyendas como Buddy Guy, Doyle Bramhall II y Robben Ford. Risager creció en la pequeña ciudad de Jyllinge, a unos 30 km de Copenhague, la capital de Dinamarca.

Tras formarse en Copenhague, la banda se pasa de 9 a 10 meses al año de gira, pero es algo que nunca han dado por sentado. «Cada concierto es una experiencia única. Con sólo mirar las sonrisas y reacciones del público, sabes que lo que haces tiene sentido».

Sus prolíficos viajes por todo el mundo han conquistado a fans de todos los rincones, incluido el mismísimo Elwood Blues, Dan Ackroyd. quien elogió su «rhythm and blues caliente», afirmando que Risager tiene «una gran voz, una gran entrega y siente el blues. Las canciones son originales, pero suenan como si salieran de una sesión de grabación de Stax alrededor de 1965».




Desde sus humildes comienzos en el puerto de Jyllinge hasta los bares de Copenhague, y en la actualidad, llenando regularmente recintos con capacidad para 1.000 personas en su Dinamarca natal, Suecia, Alemania y otros países, Thorbjørn Risager & The Black Tornado han recibido premios internacionales, han actuado en la televisión nacional y han recibido los elogios de una leyenda de Hollywood.

«Lo construimos desde abajo a la antigua usanza», reflexiona. «Si quieres ganarte la vida tocando blues, no basta con tocar sólo en un país, así que estamos encantados de poder tocar en todas partes». Tras veinte años de vida, la banda está en plena forma. «Tocar en directo delante del público te hace sentir vivo. Creo que es la mejor manera de describirlo. Es bueno sentirse vivo», sonríe Risager.

  • Formación:
  • Thorbjørn Risager: voz, guitarra acústica y guitarra eléctrica
  • Emil Balsgaard: piano, órgano, Wurlitzer, clavinet y Farfisa
  • Joachim Svensmark: guitarra eléctrica, guitarra acústica, sintetizador, piano, viola, percusión y mandolina
  • Kasper Wagner: saxo alto, saxo tenor, saxo baritono, flauta y clarinete
  • Hans Nybo: bajo
  • Peter W Kehl: trompeta, trombón y fliscorno
  • Søren Bøjgaard: Moog, sintetizador, piano y percusión
  • Martin Seidelin: batería y percusión

martes, 8 de agosto de 2023

Concierto IZO FITZROY_Sábado 02 de septiembre 2023_23h15

 


Crudeza, interpretaciones dinámicas, y honestidad compositiva. Estas son las cualidades del nuevo fichaje de Jalapeno Records, la cantante de blues Izo FitzRoy.
Nacida y criada en Londres, la música de Izo está influenciada por el poder de las leyendas femeninas del blues como Janis Joplin, junto a la lírica sincera de un soul men como Bill Withers, fusionado con sus raíces gospel después de años cantando, liderando y dirigiendo coros en gira.

Sus canciones están hechas para el directo, letras sinceras y convincentes sobre una base melódica. Pasa sin esfuerzo de las versiones de estudio al directo con una formación única de 7 músicos que no es la habitual del soul, si no que cuenta con 3 coristas de acompañamiento, al estilo gospel. Este arsenal proporciona un ramo de armonías perfectas para la voz de Izo y su trabajo a las teclas con ese aroma de jazz, diferenciándola de sus contemporáneos en emocionantes shows en directo.



Durante su estancia en New Orleans se dedicó a componer y grabar su debut “Skyline”, publicado por Jalapeno Records en febrero de 2017. La producción corrió a cargo del peso pesado Dr. Rubberfunk, el cual le había propuesto por Twitter colaborar en la canción “Day by Day”. Este tándem creativo floreció y pronto creció desde una pista a un álbum repleto de gospel, cálido blues y el vintage groove funky del buen Doctor. Su música ha sonado en BBC 6 Music, BBC London, o en el prestigioso Today’s Top Tune de la estación de radio angelina KCRW. También la presencia online en medios como Clash Magazine, Indie Shuffle, Eton Messy y La Belle Musique, o escrita en Blues & Soul, Echoes, Uncut, Classic Rock Magazine o Daily Express dan buena cuenta de su calidad.

 

https://youtu.be/CScXU49pzZE


miércoles, 21 de junio de 2023

Concierto_Jane Lee Hooker_Sábado 01 de julio 2023_23h15

 


Jane Lee Hooker explotó fuera de la ciudad de Nueva York en 2015, con miembros que pasaron un tiempo tocando en Nashville Pussy, Bad Wizard, Helldorado, Lez Zeppelin, los punk rockers de Nueva York The Wives y la rama de Plasmatics New Hope. La banda lanzó un álbum acelerado de versiones de Blues titulado 'No B!' en 2016, e inmediatamente firmaron con el legendario sello alemán de blues Ruf Records. 'Spiritus' siguió en 2017 y encontró a Jane Lee Hooker de gira extensa en apoyo de estos discos, actuando en salas llenas en los EE. UU. y Europa, incluidos Alemania, Francia, Austria, Noruega, Suecia, Suiza, Dinamarca, Bélgica, los Países Bajos, la República Checa. República y Luxemburgo.

 



 

Mientras que la mezcla de rock, blues, punk, R&B y soul de Jane Lee Hooker rinde homenaje a los grandes del pasado, esta es una banda que vive ferozmente en el tiempo presente. Las feroces actuaciones de JLH los han convertido en un acto en vivo imperdible, y cuentan con las musculosas guitarras principales de Tracy Hightop y Tina Gorin, la sólida sección rítmica de la bajista Mary Z y el baterista Ron Salvo y la voz principal abrasadora del alma cortesía de Dana Athens. . En un mundo lleno de bandas fabricadas y shows en vivo respaldados por discos duros,

 

Jane Lee Hooker toca rock 'n' roll de la forma en que debe tocarse: fuerte y con pasión. A Jane Lee Hooker le encanta tocar en vivo y compartir su música con sus fans de todo el mundo.

 

https://www.youtube.com/watch?v=8d8TFfhZEik 


viernes, 28 de abril de 2023

Concierto_The Main Squeeze_Sábado 10 de junio 2023_23h15


      Parece haber un aura en el aire cuando los cinco miembros de The Main Squeeze entran en una habitación. The Main Squeeze, un quinteto multicultural de Los Ángeles, CA, ha construido un culto de seguidores en los Estados Unidos en el camino: poniendo goma en el pavimento y tocando en más de 1,000 espectáculos juntos en los últimos nueve años. Para un grupo de hombres con antecedentes, gustos, religiones y opiniones completamente diferentes, ya existe un espíritu compartido entre ellos cuando se sientan a jugar juntos. 

 

      The Main Squeeze, que han realizado giras con artistas como George Clinton & The Parliament Funkadelic, String Cheese Incident, Umphrey's McGee y muchos más, y son elogiados en el circuito de música en vivo de América del Norte. Han aparecido en cientos de escenarios y tocado en festivales como Bonnaroo, Electric Forest, Firefly y muchos más. Su momento de quiebre se produjo durante la pandemia, la banda desarrolló rápidamente una gran cantidad de seguidores en TikTok. Desde entonces, han obtenido elogios de NPR, Rolling Stone, Relix y Wonderland, además de colaborar con artistas como 6LACK y Gallant, y regularmente presentan conciertos de celebridades en su infame "Squeeze House". 

 

      La banda está saliendo de su sexto álbum "To Be Determined", un cuerpo de trabajo que muestra la química única que la banda con sede en Los Ángeles, CA, ha desarrollado junta a lo largo de los años. El álbum es un escaparate impresionante de por qué se han convertido en un fenómeno de gira en los EE. UU. y en todo el mundo, lo que ha llevado a una base de fans apasionados, con algunos fans que viajan por los EE. UU. y han visto hasta 30 espectáculos. 





-Corey Frye - Vocals

-Ben "Smiley" Silverstein - Keys

-Max Newman - Guitar

-Rob Walker - Bass / Keys

-Reuben Gingrich - Drums


https://www.youtube.com/channel/UC0Wu8k-3Yc6tro6KYmLZRvQ


 

jueves, 13 de abril de 2023

Concierto Sábado 06 de mayo 2023_The Buttshakers_23h15

 

THE BUTTSHAKERS

Concierto a las 23h15_Apertura puertas 22h15

El botón de rebobinado rebobina la cinta varias veces y con él The Buttshakers. De la cinta al estudio, el escenario cambia a una América perdida en su propio ensueño, la América que Ciara Thompson dejó en 2008 para establecerse en Lyon, Francia. Desatada por el velo idealista de su infancia, esta América, su América, aparece ahora en su realidad más cruda: desfigurada por la violencia y el racismo, las calles transformadas en un refugio improvisado para los sin techo.

Black Lives Matter, Not In My Name, #metoo y otras banderas rojas iluminan la caja de resonancia sin detener esta desesperada y vertiginosa carrera hacia la oscuridad.

Sin embargo, cuando todo se oscurece, siempre hay un resplandor que no se puede apagar, esa última brasa capaz de reavivar por sí misma un brasero de esperanza. Esta es la música soul.

Arcadia, "la tierra de los placeres", un mundo perfecto como lo describe el poeta Virgilio. Esta tierra donde todo es belleza y perfección se convierte, para The Buttshakers, en un lugar de encuentro, un lugar de unión, un momento de resiliencia. No es un lugar de retiro, un escape de la realidad, sino un objetivo por alcanzar.

En su álbum anterior, Sweet Rewards, The Buttshakers ofreció una luz suave sobre el lado romántico del soul. Con Arcadia, exploran su rostro consciente. El que, en pleno apogeo de los 70, brilló gracias a los discos de Gil Scott-Heron, Marvin Gaye o Curtis Mayfield.

Creación influenciada por los acontecimientos políticos y sociales de nuestro tiempo. La forma que se encuentra con el contenido en una música cruda y visceral pero llena de delicadeza y finura.

Si las producciones con exceso de trabajo tienden a acabar con las intenciones tempranas, The Buttshakers sabían, con un hábil movimiento de las caderas, evitar diluir sus intenciones en capas de producción, prefiriendo siempre estar lo más cerca posible de la fuente natural de su música. El fuego ardiendo. Aquí encontramos el sonido de un grupo que ha encontrado un sólido equilibrio entre la música soul, sus raíces y sus descendientes: blues, rhythm and blues, funk.


Un grupo liderado por la robusta presencia felina de Ciara Thompson, cuya destreza vocal, mostrada aquí a la perfección, está perfectamente equilibrada entre una sección de vientos generosa y un ritmo diabólico. Una hazaña, pero una vez que la Sra. Thompson da un paso atrás, el vacío se recupera rápidamente, dejando espacio para que la guitarra y el órgano reverberen, el trombón se apropia de los últimos compases para un solo de funk profundo.

Mística vudú-psicodélica de la que solo podemos salirnos con la intervención de la sección de metales. El polvo de un encantamiento western de seis cuerdas incrustado en el surco como un gemido ahogado, una explosión que siempre está al borde, y que la voz contiene y amplifica magistralmente.

Dejando atrás los automatismos compositivos que podrían haber obstaculizado a una banda que ha estado tocando junta durante más de una década, Arcadia es su álbum más exitoso hasta el momento por la pura audacia de sus composiciones. Con cada miembro del grupo participando en el proceso de escritura, la riqueza de cada idea presentada ilumina y guía al oyente.

Oscura pero luminosa, Arcadia permanece fiel al espíritu del alma: esperanza de lucha, luz del miedo; Incluso cuando las grietas exponen el lado más oscuro de la humanidad, la música soul siempre nos ha dado la seguridad de que de este caos llegará un día mejor. Una filosofía sobre la que construyeron su discografía y presencia escénica; principios fundacionales a los que el grupo siempre ha sido fiel: despertar al oyente, encender el fuego, traer la danza.

https://youtu.be/YDR_jpsrmSE


miércoles, 15 de marzo de 2023

Concierto _Sábado 08 de abril 2023_Skama la Rede y Dixebra a las 22h45

 


SKAMA LA REDE ye una banda de ska-punk asturiana qu'estos próximos meses va cumplir los sos venti años d'actividá. El grupu, formáu orixinariamente con miembros de los conceyos de Carreño y Gozón, tamién cuenta na actualidá con componentes de Villaviciosa y Mieres. El grupu destaca por ser una formación claramente de directo y por un estilu característicu onde aprovechen les sos lletres pa denunciar y analizar l'Asturies y el mundu de güei.






 

Skama La Rede tien cuatro discos d'estudiu y una maqueta y tien participao nuna montonera de discos recopilatorios o d'homenaxe. El grupu ta preparando agora mesmo material nuevu pa editar un nuevu trabayu nos próximos meses que complemente los cuatro cantares en formatu dixital qu'asoleyaron nel 2019.

 


El grupu ta formáu anguaño por:

Míguel Fernandi 'Burilo', voz.

Eduardo Fernández, guitarra.

Fonsu Sánchez, baxu.

'Llou' Rodríguez, batería.

Fer Ortiz, trompeta.

Fabián Díez, trombón.

Xandru Vega, gaita.


https://www.youtube.com/watch?v=j1qDhC1_EVk


DIXEBRA



Un 6 de enero de 1987 ensayaban por primera vez los componentes de una banda de rock a la que llamarían DIXEBRA, en aquel momento nacía una de las formaciones más importantes e in- fluyentes del panorama musical asturiano. Los objetivos con los que nacía estaban claros: realizar un rock comprometido con Asturies, tanto en las letras como en su actitud como grupo.


En sus textos reflejan como nadie la variada y compleja realidad de la sociedad asturiana, inspirándose en sucesos o hechos de su historia reciente; no es de extrañar que en ellos haya referencias a la vida política, cultural y social de su tierra, sin olvidar tampoco otras cuestiones y asuntos de interés general que pueden llegar a cualquier oyente sea cual sea su origen.
Otra de sus principales premisas es la utilización de la lengua asturiana, pero procurando que esto no interfiera en la comprensión de su mensaje, intentando que el asturiano empleado sea asequible a todos/as y no suene forzado.

El tercer factor que define a esta banda es la incorporación en su instrumentación de la gaita (acústica y midi) y la inclusión de melodías populares o tradicionales en su música, todo ello en- vuelto en un rock potente con múltiples influencias: ska, punk, reggae, folk, rap...

Podemos definir el estilo DIXEBRA como un sonido fuerte con un amplio mestizaje musical, in- fluenciado por la música tradicional y con textos comprometidos en lengua asturiana.


 



  
  Xune Elipe (Voz)
Primi Abella (Guitarra)
Rubén Alvarez ( Guitarra)
Javi Rodriguez (Bajo)
Llorian Garcia ( Gaita)
Sergio Alvarez (Bateria)
Eladio Diaz (Saxo)
Agus Lara (Trompeta)
Tana Diaz (Sonido, programaciones y samples)








miércoles, 15 de febrero de 2023

CONCIERTO SABADO 4 DE MARZO 2023 _CREEPING JEAN_23H15

 


Dando un giro moderno al sonido vintage de los 60 y 70, Creeping Jean son un grupo de seis músicos de Brighton que ofrecen grandes melodías Indie-Rock para cortar a través de la bruma. Han recibido el apoyo constante de Radio 6 Music de la BBC, Radio X, Radio 2 de la BBC y BBC Introducing, entre otras con un nuevo single antes de su próximo álbum de debut.

Como último lanzamiento antes de la publicación de su álbum de debut, el nuevo single de Creeping Jean "Fluorescent Orange Skies" ilumina el sonido new-vintage. Con un riff de guitarra eléctrica que establece desde el principio que esta canción va a ser un buen momento, la introducción de la sección rítmica y el órgano deslizándose en la mezcla, casi puedes sentir el sol de California sobre ti: "Hay un lugar al que todos escapamos y es bastante divino. Mi memoria me llama si he estado lejos durante mucho tiempo. Llevo aquí pateando al sol desde que tenía 21 años, es colorido, es civilizado y está bastante bien".


Hablando sobre el nuevo single, el cantante Olly dijo: "Las letras rememoran diferentes épocas y lugares familiares, pero en su centro está el amor.".

Un estribillo que podría convencer a cualquiera a dejar el blues y salir a dar una vuelta nocturna.

El tema se eleva con suaves armonías de voz, y de guitarra, para luego estallar en un melódico solo de guitarra que ahonda en el sonido Americana/Rock/Soul , mientras las voces se elevan hasta la culminación de las noches de verano bañadas por el sol, noches de verano que abarcan toda la melodía.

"Mi oda a los cielos naranjas abrirá tus ojos, ¿estás listo? Te sorprenderás".

Tras vender más de 7.000 pares de converse para financiar su álbum a través de su tienda de Brighton Waiste Vintage' y en ventas de coches de segunda mano, Creeping Jean son una banda de cosecha propia con un sonido de estadio, que se abre camino hacia el éxito en 2021.

Con apariciones previas en festivales como Isle Of White, The Great Escape y Truck Festival, excelentes críticas de Classic Rock Magazine y Kerrang!

Y una gira previa con Temples en su haber, la banda está dispuesta a

en la escena de festivales en 2022.

 

“It’s like something recorded stoned at a villa in the South of France in about 1971” - Classic Rock Magazine

 

“Great stuff expected from them this year” - Amy Lame - BBC Radio 6 Music

 

“Creeping Jean's performance chops are right on point” - Clash

 

“Swagger, cool and hypnotic glam rock hooks aplenty” - Gigslutz

 

“What a banger of a record” - Gordon Smart - Radio X

 

“A perfect feel-good single” - Kerrang!


https://www.youtube.com/watch?v=-PjjJpeAMhg


martes, 24 de enero de 2023

Concierto Sábado 11 de febrero_ 23h15 _COMBO PARADISO

 

“Cuatro de los más grandes músicos del soul y rock nacional, Juan Zelada, Julián Maeso, Adrián

Costa y Alberto Anaut, forman el mejor combo imaginable en la escena nacional con un nuevo

y refrescante punto de vista con este nuevo proyecto en castellano”

 

Entre el 8 y el 16 Noviembre de 2020 el grupo grabó su primer disco en los Estudios del Náutico

de San Vicente. Este será su primer trabajo con canciones propias para este proyecto

presentando ya el grupo con su nuevo nombre Combo Paradiso. La elección de este nombre no

es ni mucho menos casual. Se trata de un nombre que evoca a la condición latina de sus

componentes y su intención de encontrar en sus raíces la inspiración de este nuevo proyecto

tendiendo una mano al conjunto de músicas latinoamericanas a través de un idioma común y

trasladando este a su propio idioma musical.


Todo el background de sus componentes viene de las músicas afroamericanas y la música anglófila sin embargo en este trabajo rebuscan en sus ecos internos para, sin perder todo lo orgánico y genuino de sus trayectorias individuales, buscar un nuevo lenguaje que conecte con nuevos públicos y afiancé a sus seguidores de siempre a través de una música veraz y de calidad innegable. Se trata del mejor grupo o combo que podríamos imaginar integrado por magníficos músicos y autores buscando su verdad y en ese sentido podemos hablar de un grupo en el paraíso o como nos gusta llamarlo COMBO PARADISO.

 


COMBO PARADISO Lanzará su primer trabajo discográfico en Febrero de 2021.

Julián Maeso está curtido en la escena nacional con The Sunday Drivers, The Blackbirds,

Speaklow, The Sweet Vandals, Pájaro, Aurora and The Betrayers, Adrian Costa, Los Saxos del

Averno y recientemente colaborando con Gran Cañón (junto a Carlos Tarque, Leiva, Ovidi

Tormo...) Maeso ha sido requerido como organista por Mclan, Quique Gonzalez, Jorge Pardo y

a su vez por grandes divas del Soul como Irma Thomas, Betty Harrys y Martha High. Como Artista

de Sony Music ha editado tres discos, llegando a tocar en el programa de la BBC2 de Jools

Holland.

 

Adrián Costa es un cantante y guitarrista nacido en Santiago de Compostela en 1979. Adrián

Costa es uno de los representantes más valorados del Blues español. Comienza en su ciudad

natal a los 13 años con la banda The Red Blues Band. En 1999 se muda a Madrid, junto con el

armonicista Marcos Coll, para formar parte de la Tonky Blues Band con cuya banda tendrá la

oportunidad de colaborar con artistas de la talla de Buddy Miles (Jimi Hendrix Band of Gypsys)

y Mick Taylor (The Rolling Stones). Unos años más tarde, Marcos y Adrián deciden formar un

nuevo grupo con el nombre de Los Reyes del K.O. Esta formación dará lugar a 6 discos y la

presencia en numerosos festivales europeos. Un guitarrista con una voz poderosa que no

concibe la música sin el baile.

 

Juan Zelada empezó su carrera musical en Londres, editando disco con Decca Records (Universal

Uk) y los 4 primeros singles sonando en las playlists de la BBC radio. Tras varias giras por el Reino

Unido con su banda, también abriría shows para Ben Howard, Michael Kiwanuka, The Noisettes,

Gavin de Graw, empezó con su banda tras hacer de teloneros de Amy Winehouse. Acabaría

participando en el show de radio de Jools Holland, tocando en el festival Eurosonic, recibiendo

el European Border Breaker Award de 2013, como representante Español. Ya en España editó 3

discos más con giras nacionales y presencia en los medios nacionales principales. Sus

colaboraciones incluyen Bebe, Carolina de Juan (Morgan), ELE, Colectivo Panamera o Virginia

Maestro.

 

Alberto Anaut, cantante y guitarrista es el compositor y líder de la banda Anaut. Desde su

irrupción en 2013 en la efervescente escena de soul madrileña, Anaut ha ido creciendo y

posicionándose como una de las principales bandas de la nueva hornada de "Americana Music",

junto con Morgan, Aurora & The Betrayers o Julián Maeso. Respaldados desde el periodismo

especializado, con muy buenas críticas y reconocimientos (el segundo LP fue premiado en los

Premios Pop Eye al mejor artista de música negra 2016 y el premio MIN al mejor disco de músicas

del mundo 2017)

https://www.youtube.com/watch?v=O9ViHJYW_o4

HEMEROTECA DE LOS CONCIERTOS Y ACTIVIDADES

DONDE ESTAMOS