Concierto Sábado 4 de junio 2022_Robert Jon & The Wreck

 Robert Jon & The Wreck son un doble golpe de rock sureño con un toque de blues. Las jams de rock de raíz, las letras empapadas de whisky y los espectáculos fervientes en el escenario solo rascan la superficie de lo que hace de RJ&TW una de las mejores bandas en vivo que surgieron del sur de California en años. Con una discografía y una facturación crecientes junto a Joe Bonamassa, Sturgill Simpson y Peter Frampton, el quinteto está preparado para su mejor trabajo hasta el momento. Con sede en el condado de Orange, CA, con un ambiente que viene directamente del sur, Robert Jon & The Wreck están abriendo camino hacia 2021 con un nuevo álbum y una gira internacional.

Compuesto por Robert Jon Burrison (voz principal/guitarra), Andrew Espantman (batería/coros), Steve Maggiora (teclas/coros), Henry James (guitarra principal) y Warren Murrel (bajo), Robert Jon & The Wreck son actualmente escribiendo su quinto LP. El nuevo álbum aún no tiene título y se lanzará en la primavera de 2020, y lanzará una gira por los Estados Unidos que abarca desde el sur de California hasta Florida. Las fechas en EE. UU. serán seguidas por una etapa europea con paradas en Valencia, París y Frankfurt, con reservas aún en curso y ubicaciones en Japón y Australia por anunciar.

Desde el sur de California, Robert Jon & The Wreck ha tomado el sonido del rock sureño establecido en la costa este y lo ha llevado a la costa oeste. Desde su creación en 2011, estos 5 californianos nativos; Robert Jon Burrison (voz principal/guitarra), Andrew Espantman (batería/voz de fondo), Steve Maggiora (teclado/voz de fondo), Nick Phakpiseth (bajo) han electrificado al público de todo el mundo con sus solistas de guitarra, ritmos de boogie, ricas armonías vocales y sin duda melodías perfectas.

Este quinteto comenzó su viaje musical juntos en febrero de 2011. En 6 meses, la banda no solo se había embarcado en una gira nacional de costa a costa, sino que también lanzó su primer álbum, “Fire Started”. Este álbum, producido por Robert Jon & The Wreck, fue mezclado por Michael Vail Blum (Pink Floyd, The New Radicals, Prince) y masterizado por Dale Becker (Macklemore, What So Not). Si bien este álbum no es ampliamente reconocido por estar en consonancia con su trabajo posterior, sin duda sirvió como punto de partida para las bandas en los años venideros, tremendamente exitosos y llenos de viajes.

“Rhythm of the Road” de 2013, producido por Warren Huart (The Fray, Aerosmith), diseñado por Philip Allen (Adele) y masterizado por Robert Vosgien (Smashing Pumpkins, No Doubt) en los estudios Swing House en Hollywood, estuvo lleno de novedades, e incluso material más atrevido que simplemente agregó más combustible al fuego que Robert Jon & The Wreck encienden mientras actúan. El público de todo el país abarrotó los lugares, salivando por una banda que está decidida a no perder el objetivo. Esta mentalidad de francotirador fue plenamente reconocida cuando Robert Jon & The Wreck ganaron el título de "Mejor banda en vivo" en los Orange County Music Awards de 2013, junto con nominaciones en las categorías de "Mejor rock" y "Mejor blues".

Impulsado por este éxito, RJTW tomó el camino nuevamente ofreciendo actuaciones feroces, adornadas con compromiso y goteando una crudeza que es imposible de falsificar. En pocas palabras, es difícil ignorar cuando estos cinco músicos suben al escenario. No es de extrañar que hayan tenido un impacto en las audiencias de todo el mundo, donde tocaron en una serie de espectáculos con entradas agotadas y compartieron con orgullo carteles con talentos como Joe Bonamassa, Walter Trout y Rival Sons.

Regresaron al estudio en el verano de 2014 entre giras para grabar su segundo EP en RedBull Studios en Santa Mónica, CA, diseñado por James Musshorn (Guns N Roses, Thrice, Something Corporate) y mezclado por Warren Huart.

Ni siquiera 6 meses después, la banda se instaló en los legendarios Sunset Sound Studios (Led Zeppelin, Prince, The Doors) en Hollywood con la producción de Warren Huart. Al grabar el álbum de 10 pistas en vivo desde el piso con un mínimo de sobregrabaciones, la banda encontró su sonido y fuerza en sus canciones. “Glory Bound” lanzado el 24 de febrero de 2015.

En 2016, RJTW se asoció una vez más con el productor Warren Huart para su segundo álbum de larga duración, "Good Life Pie", grabado esta vez en Hybrid Studios en Santa Ana, CA y masterizado por Adam, ganador del premio Grammy y cinco veces ganador del premio Grammy Latino. Ayan (Dawes, Lady Antebellum, Padre John Misty).

Ahora que las giras europeas anuales se están convirtiendo en una parte integral de su regimiento de giras a través de Teenage Head Music (The Delta Saints, Blackfoot Gypsies, Them Dirty Roses) del agente de giras Manny Montana, Robert Jon & The Wreck encontraron su flujo estando en la carretera la mayor parte del año. , regresando a California y sacando prolíficamente nuevo material. En 2017 grabaron su álbum homónimo, "Robert Jon & The Wreck", pero debido a cambios en la formación de la banda (resolviendo con la incorporación de James y Murrel), la banda cambió el nombre de su "Rhythm of the Road" y Los EP "RedBull Sessions" para formar "Wreckage: Vol.1: B-Sides Collection", y con los nuevos miembros de la banda a cuestas, llegaron a Europa una vez más con una actuación destacada en el Moulin Blues Fest en Ospel, Países Bajos.

Robert Jon & The Wreck lanzaron su primer álbum en vivo, "Live from Hawaii" en octubre de 2018, mostrando grabaciones en vivo de su primer show en las islas, en el que los cielos se abrieron y arrojaron gotas de sol sobre la multitud emocionada y dedicada durante todo el tiempo. del concierto

Mayo de 2019 vio el lanzamiento de su cuarto álbum de estudio, "Take Me Higher", el primer álbum escrito con los nuevos miembros Henry James y Warren Murrel. Este álbum los llevó por todo el mundo, con tres salidas separadas a Europa continental, al Reino Unido tocando en Ramblin Man Fair en el Reino Unido junto a Foreigner y Chris Robinson Brotherhood, y al Keeping The Blues Alive at Sea Mediterranean Blues Cruise junto a los grandes Joe. Bonamassa, Peter Frampton, Eric Gales, Robert Randolph & The Family Band y más.

Su último álbum "Last Light on the Highway", lanzado el 8 de mayo de 2020 con excelentes críticas. Incluso con los reveses globales causados ​​por COVID-19, el álbum ha tenido un desempeño notable, recibiendo rápidamente elogios de las principales publicaciones, incluida Rolling Stone, y teniendo una reproducción de radio sin precedentes de 12 semanas en Planet Rock Radio en el Reino Unido con su primer sencillo. , "Oh, señorita Carolina".

Los chicos ya tienen planes importantes para 2021, actualmente escriben su sexto álbum de estudio (título pendiente). Junto con los planes para múltiples excursiones europeas, que incluyen presentaciones en festivales en Bospop en los Países Bajos, una gira completa por el Reino Unido y giras por Australia y Japón en proceso, la banda también está trabajando incansablemente para crear nuevos productos y otras cosas en su tienda en línea. y mantener informados a sus fanáticos y Getting Wrecked a través de su podcast semanal, "The Wreck Podcast" y obsequios de listas de correo electrónico.

 

De izquierda a derecha: Robert Jon Burrison (voz principal/guitarra), Warren Murrel (bajo), Steve Maggiora (teclados/voz), Henry James Schneekluth (guitarra principal/voz), Andrew Espantman (batería/voz)

https://youtu.be/_LtGvZqDFGg

CrónicaThe Damn Truth & The Tibbs

The Damm Truth & The Tibbs

Concierto bien gordo el ofrecido por el cuarteto canadiense The Damn Truth, toda una descarga de vintage hard rock que nos dejó sin respiro de cabo a rabo. La banda está en gira europea de presentación de su tercer disco, que ha sido muy bien recibido, y su trayectoria ascendente hace pensar que van a llegar alto. Sus cuatro miembros destacaron por su buen hacer y su entrega total en el escenario, destacando el magnetismo de la front woman Leela, guitarrista, cantante y percusionista ocasional, todo un imán de mujer con voz fuerte y poderosa y orgullo de quien sabe lo que hace.

El repertorio escogido, muy adecuado para el directo, estuvo lleno de brío con homenajes al rock vintage cañero, aunque no faltó alguna baladina para las que la que la vocalista sacó toda su dulzura y sensibilidad, y algunos temas más hard y stoner. Buen papel el del guitarrista Tom Shemer, que se mostró incisivo en sus riffs y demostró todo su virtuosismo en los intensos y electrizantes solos. También tremenda la pegada de Dave Traina a la batería, que sostuvo una base rítmica imprescindible para este estilo tan cañero y se lució en los solos. Con unos y otros, incluido el público que también sudó lo suyo, el show fue creciendo en intensidad y reventó ya en los bises, que fueron muy agradecidos y coreados. Con un sonido increíble, la sala recogió a la perfección toda la energía de la banda, inundando a los allí presentes que acabamos con la batería bien recargada para una temporadina.

No obstante, los de Bocanegra se lo curran la mar de bien, y dos semanas después ya teníamos encima otro concierto. Gran interés despertó la actuación de esta banda, con muchas reservas on-line, de los holandeses The Tibss. Un grupo de neo soul integrado por siete instrumentistas y una joven vocalista, con tres discos en el mercado. El último bien calentito. Crearon una atmósfera envolvente y muy elegante en su show, desgranando un repertorio suave de soul con ligeros toques de funk y ska, estupendamente marcados por el trío de metales. La banda sonó bien compacta, destacando la potente sección de viento, el toque clásico de la guitarra y la presencia del siempre oportuno Hammond para enriquecer una atmósfera ya de por sí sofisticada. La angelical Roxanne interpretó con frescura y voz clara un repertorio más bien tranquilo, principalmente con temas de su último disco ‘Another shot fired’, alternando con alguna balada y temas de onda más funk que enseguida animaron al baile al personal. La gente disfrutó mucho del concierto y terminó encantada, pidiendo bises y gritando el oé oé, máxima demostración del triunfo de la banda en la sala de Valles.

Dos grandes conciertos que, unidos a los ya disfrutados en esta nueva época traspandemia, están poniendo el listón de 2022 muy alto. Así que a por todas ¡!

Nos vemos en Valles,

Conchi Gálvez

CONCIERTO SÁBADO 30 DE ABRIL_THE DAMN TRUTH

 

LA MALDITA VERDAD -- Ahora o en ninguna parte

Now or Nowhere es el tercer álbum de The Damn Truth, una banda que, en muchos sentidos, se ha estado ocultando a simple vista durante los últimos nueve años. Tocaron en Europa y recorrieron los EE. el Teatro Corona en su ciudad natal de Montreal, e incluso uno de sus videos apareció en la página oficial de Facebook de Janis Joplin. Es un linaje de trabajo duro que ha dado sus frutos con Now or Nowhere.

Con seis pistas producidas por Bob Rock (Metallica, Aerosmith, Mötley Crüe, Bon Jovi, Tragically Hip) en The Warehouse Studio en Vancouver, Now or Nowhere es una declaración definitiva sobre la banda, sobre la época y sobre nosotros mismos mientras navegamos por la vida. , el amor y todo lo demás en un mundo aparentemente al revés y de lado. Incapaz de terminar el álbum con Bob debido a las restricciones de COVID-19, la banda grabó las tres canciones restantes con la ayuda del productor ganador del premio Juno, Jean Massicotte (Patrick Watson, The Damn Truth); la mezcla estuvo a cargo de Vance Powell (Jack White, Chris Stapleton), Nick DiDia (Bruce Springsteen, Rage Against The Machine) y Mike Plotnikoff (Van Halen, Cranberries, Three Days Grace). Vale la pena señalar que hay tres ganadores del premio Grammy en este álbum (Bob Rock, Vance Powell y Nick DiDia).

El primer single ‘This Is Who We Are Now’ es una canción de empoderamiento e inspiración. «Estábamos en un serio síndrome de abstinencia de conciertos. Después de haber estado en la carretera durante años y de estar acostumbrados a dar bolos casi todas las noches, no nos parecía bien no estar actuando», dice Lee-la. «Nos pusimos un objetivo: publicar un vídeo al día durante un mes, o algo así. Nos dio un propósito y fue divertido disfrazarnos, revisar algunas de nuestras canciones de rock favoritas y recordar otras cuando empezaron a llegar las sugerencias. Fue increíble ver cómo subían las cifras y recibir tantos comentarios positivos de nuevos fans de todo el mundo. Lo que aprendimos fue que vas a encontrar tu tribu si buscas lo suficiente».

Una tribu de amor y comunidad del rock ‘n’ roll es algo de lo que todos formamos parte, aquí y ahora.

Esa actitud de bricolaje atraía a Bob Rock y le recordaba a sus primeros días trabajando con grupos indie durante sus años de formación en Vancouver. Quedó tan impresionado con la actitud y las canciones de The Damn Truth, y con la voz de Lee-la, que decidió grabarlos en directo fuera del escenario, en consonancia con las raíces rockeras de la banda en los años 70. Esto permite una mejor dinámica de la banda y asegura que las pistas tengan esa poderosa energía de los conciertos en vivo que es tan crucial para el sonido de Bob Rock. Bob se refiere a ello como «conseguir los sentimientos».

«Simplemente entendió lo que éramos, lo que intentábamos hacer», recuerda Lee-la. «Se centraba en la música y en que la banda apoyara la canción en todo momento. Tenía una visión clara, pero también estaba muy abierto a nuestras sugerencias e ideas».

The Damn Truth han abierto giras para ZZ Top, Sheepdogs, Styx y Rival Sons, han agotado las entradas del legendario Whisky a Go-Go de Los Ángeles, e incluso han publicado uno de sus vídeos en la página oficial de Janis Joplin en Facebook.

El espíritu de autosuficiencia orgánica de los años 60 es el alma de The Damn Truth y el secreto de una ética de trabajo que les ha valido casi 2 millones de transmisiones en Spotify, 60,000 seguidores en TikTok y más de 2 millones de visitas en YouTube. La voz de Lee-la en el anuncio de video del perfume Yves Saint Laurent Mon Paris se ha escuchado internacionalmente, duplicando su base de seguidores de la noche a la mañana a medida que la noticia sobre The Damn Truth y su poderoso cantante dio la vuelta al mundo.

Este grupo ofrece un rock retro heredero directo de los grandes de los 60 y 70, siendo Led Zeppelin y Janis Joplin, por la tesitura vocal de su cantante, lo más parecido.

The Damn Truth son Lee-la Baum (voz principal/guitarra), Tom Shemer (guitarra principal/voz), PY Letellier (bajo/voz) y Dave Traina (batería/voz).

https://www.youtube.com/watch?v=IIxU1m_Qe_8