CONCIERTO RED BEANS & PEPPER SAUCE_SÁBADO 10 DE DICIEMBRE 2022_23H15

 

Formado en 2010, el quinteto de Béziers lanzó su primer álbum auto-producido "LE GARDIEN".

Era una prueba pero la acogida en la red fue buena y el grupo sigue adelante con el rodaje de 2 clips en el estudio Ma Ferme,todo ello financiado por la asociación Mécénat Culturel Music.

El aura de la banda sigue siendo regional y es el segundo álbum auto-producido "¿QUIÉN HACE LA SALSA? (Nov2012) que les permitirá despegar realmente con una selección para el trampolín de los Cahors Blues Festival 2013. 

La acogida del público es excelente y el grupo gana 4 de los 7 premios en juego, incluido el del ganador. Esta distinción permite al combo salir de su región y jugar en su primera festivales. El disco está incluido en la selección de álbumes del Collectif des Radios Blues. Las ondas se multiplican y los medios especializados repasan el disco con palabras bastante aduladoras. 

En 2013, se publicó el disco de 3 pistas "EAT ME", seguido de la actuación en directo en el Jazz Vocal Festival en DVD.

En octubre de 2015 se publica el tercer álbum: HOT & SPICY. Una vez más, se incluye un registro del grupo en la selección de álbumes del Colectivo de Radio Blues y la recepción de los medios de comunicación es excelente.

Y a finales de 2016, OUI FM eligió uno de sus temas para aparecer en el recopilatorio "Saturday Night By Lespaule"(Warner, 2016) junto a artistas legendarios como Tina Turner, Red Hot Chili Peppers, Gary Moore, David Lee Roth, etc.

Con el cuarto álbum, RED, publicado en septiembre de 2017, la banda ha alcanzado una nueva etapa. Su notoriedad crece con el 1er single "Half World Changeling" que supera las 150 000 visualizaciones en pocos días en la red y el

segundo clip, "You Can't Turn Around", que superará las 220 000 visitas en Facebook. Esta vez la banda abre las puertas de medios nacionales como Rock & Folk, Le Parisien, Guitare Xtreme, y muchos festivales programarán a la banda durante el verano 2018 y 2019

En 2018 RED BEANS & PEPPER SAUCE produjo el Blu-Ray en vivo THE RED TOUR que reúne 12 temas  de 5 conciertos diferentes con algunas entrevistas e imágenes fuera de cámara con los de la banda en la gira. En la red se publican varios extractos y hoy en día los vídeos del grupo suman casi un millón de visitas en las redes sociales, lo que da fe de su celebridad cada vez mayor

En septiembre de 2019 la banda publicará su 5º álbum, MECHANIC MARMALADE, todavía en

auto-producido en el estudio casero de Niko Sarran y distribuido por SOCADISC. El nuevo clip supera las 100 000 visualizaciones en pocos días y la acogida en la prensa es excelente,las reseñas halagadoras  se suceden.

Algunas fechas :

Blues sur Seine, Cahors Blues Festival, Festival Jazz à Sète, Cognac Blues Passion, salle Zinga Zanga

(Béziers, 34), salle Paul B (Massy, 37), salle La traverse (Cléon, 76) Rock Wall Festival Saarlouis

(Allemagne), New Blues Festival (Assen-Pays-Bas), Jazz & Blues Rallye (Luxembourg), Vully Blues

Festival (Suisse), Les RDV de l’Erdre (44), Blues autour du Zinc (Beauvais), salle le Rockstore

(Montpellier), Dax Motor & Blues Festival, salle la Cigalière (Sérignan), Festival Crest Jazz Vocal,

Festival Le Grand Son (38), salle le Jam (Montpellier, 34), Availles Blues Festival, Printemps de Bourges

(off), Jazz en Touraine, Festival Overdrive (80), Festival de la presqu’île (12), BAR Festival (37), etc.

 

Algunas primeras partes y co-paneles:

Martha High, Roy Hardgrove, Earth Wind & Fire Feat Al McKay, Nina Attal, The Excitements,

Dr Feelgood, Animals & Friends, Manu Lanvin, JC Brooks, Jesus Volt, Sari Schoor, Ben Poole, Johnny

Gallagher, Dumpstaphunk, Trust, Les Sheriffs, Laura Cox, Dana Fuchs, King King, Electro Deluxe, Will

Barber, etc.

 

El grupo se compone ahora de :

Jessyka Aké (voz)

Laurent Galichon (guitarra)

Serge Auzier (teclados)

Pierre Cordier (bajo)

Niko Sarran (batería)

https://www.youtube.com/watch?v=7sjcijAYWRc

 

 

 

CONCIERTO CARLTON JUMEL SMITH & THE HARRYCANE ORCHESTRA_SABADO 19 DE NOVIEMBRE 23H15

 

Carlton Jumel Smith es un soul man de renombre mundial, cantante, compositor, productor y actor hecho a sí mismo que ha incendiado escenarios de conciertos desde Shanghái y Helsinki hasta Rusia, Turquía, Londres, Francia y, por supuesto, su ciudad natal, Nueva York. Tuvo el honor de interpretar a su mayor héroe musical, James Brown, en la película de Barry Levinson “Liberty Heights” (1999), y tuvo un papel protagónico junto a Cyndi Lauper en el musical off-Broadway “Largo” (sobre la vida del compositor checo, Dvořák).

Como tantos hombres de Soul que se respetan a sí mismos, otorga el primer crédito a su madre, la Sra. Corrine Brown. Nació un 11 de mayo en Harlem, y se crió específicamente en Spanish Harlem, con tres hermanas y su madre. Naturalmente, su respeto y comprensión por las mujeres es muy alto, lo que se evidencia en el contenido lírico de sus canciones. Fue su madre quien llevó a un Carlton de 8 años a ver The James Brown Revue en el legendario Teatro Apollo. La experiencia de ver "Say it loud – I’m Black and I’m Proud" (James Brown) dejó una huella indeleble en Carlton. Mientras tanto, su madre le presentó a Ray Charles, Otis Redding, Sam Cooke, Joe Tex, Marvin Gaye, Johnnie Taylor, Al Green, The Temptations y muchos más.

 

La profundidad de su impacto fue tal que Carlton tiene sus nombres tatuados en ambos brazos. Pasó la década de los 80 trabajando con los mentores vocales locales Rick Torres y Greg Fore, intentando escribir canciones y enviando demos, una de los cuales grabó Loleatta Holloway. Aunque esa canción nunca se lanzó, condujo a una conexión con su manager Yvonne Turner, que acabó en el sencillo debut de Carlton en 1986, titulado "Excite Me". En los 90, Carlton explotaría esta forma de música dance bajo el alias de Napoleon O-Soul, solo, y con Frederick Joria presentaría 'Sextravaganza', seguida por la banda de hard rock Thrill Cycle. Después de entregar en mano su cinta de audición al director Barry Levinson, que selló el trato para que él interpretara a un hambriento James Brown de la era de 1954 en la película "Liberty Heights", se deslizó en B.B. King's Club en Times Square en Nueva York, 2002, inicialmente como sustituto de un Ray Charles enfermo. Esto llevó a años de conciertos en su ciudad natal. También grabó dos álbumes en vivo allí: Carlton J. Smith Live en 2003 en B.B. King's, y Thinking About James Brown and a Few Nice Things en 2006 (grabado durante un concierto supliendo al propio Brown ya que este no lo pudo hacer porque falleció, álbum hasta el momento, inédito).

 El legendario representante de artistas Alan Leeds, quien lideró las carreras de Brown, Prince y Maxwell, apodó cariñosamente a Carlton “Soul Brother Number New". Este galardón en particular resultó profético… Cuando una banda de jazz se retiró de una residencia en un club en China, el agente de reservas estaba llamando frenéticamente a todo el mundo para un reemplazo de última hora. Alan Pepper, que dirigía el legendario club nocturno neoyorquino The Bitter End, recomendó a Carlton, que cautivó al público asiático hambriento de auténtico Soul. Un compromiso de 3 meses se convirtió en casi una década de trabajo constante de 6 noches a la semana/3 shows al día, entre 2005 y 2014. El boca a boca se extendió por todos los continentes, lo que le llevó a apariciones en Finlandia, Turquía y Londres. Y llegaron más grabaciones. Primero Waiting (2006), proyecto de remakes en su mayoría conmovedores por una influencia anómala: el compositor bohemio de arte y trama de historias Tom Waits, a quien Carlton describe, como Bobby Womack, como un tío proveedor de 'la verdad sin adornos'.

 

Dos años más tarde, revisó el cancionero de Waits con The Skinnybone Tree, esta vez para Exile Records, que también lanzó el álbum conceptual Neo-Soul de Carlton, Diagram of a Relationship. De regreso a China en 2014, lanzó G.U.M. (música para adultos), cambiando su enfoque hacia audiencias más maduras. Volvió al modo trotamundos acumulando residencias en Turquía, Reino Unido, Suiza, Rumania, Bali, Indonesia, Rusia y Noruega. Durante su estancia en Helsinki, se vinculó con el grupo de R&B de 8 integrantes Cold Diamond & Mink, hizo algunos shows con ellos y grabó el álbum más aclamado del Sr. Smith hasta la fecha, 1634 Lexington Avenue (Timmion Records - 2019) que lleva el nombre de la dirección de la casa en la que creció. A lo largo de los años, Carlton J, Smith también ha desarrollado su talento como actor en la película interactiva de 1992 "I'm Your Man", la comedia "Let There Be Clothes" (junto a la modelo Carol Alt) e incluso un papel recurrente como policía en la telenovela de larga duración "As the World Turns".

 

Además, su grabación de "Make it Rain" de Tom Waits apareció en el drama deportivo de la escuela secundaria Kevin Costner de 2015, "McFarland, USA". Este verano (agosto 2022) se presentó por primera vez en un festival en España, en “La Grapa” (Avilés), especializado en músicas negras, cosechando un rotundo éxito y dejando a todo el público con ganas de más. Para su gira por España se acompaña de The Harrycane Orchestra, banda liderada por Harry Palmer, músico profesional con una dilatada trayectoria y también amante y conocedor de la música, con quien crea un magnífico tándem para llevar a cabo un espectáculo único de gran riqueza musical que no dejará indiferente a nadie. “En este negocio, todo comienza con la canción”, filosofa Carlton. “Creo firmemente que una gran canción es un beso de DIOS. Después de todo, en mi conmovedora ecuación: ‘Música + Letras = Tu vida…’”

https://www.youtube.com/watch?v=_-H3H-yaNpU

CONCIERTO_ STAYTONS / THE COMMONERS _SÁBADO 12 DE NOVIEMBRE 22H45

STAYTONS

Está claro que con sólo escuchar el riff inicial de la guitarra de Venti, el guitarrista de Staytons, cualquiera se da cuenta que está ante uno de esos bombazos musicales que aparecen de vez en cuando. Lo que uno se pregunta entonces es: ¿esta banda de dónde viene? ¿De Liverpool, de Glasgow, de Nueva York, de Manchester, de Sheffield? Pues bien, no son de tan lejos. Proceden del norte de España; de Asturias, para ser exactos.

El sonido de Staytons suena tan actual que no parece hecho aquí, aunque también es verdad que si uno se para a pensar tranquilamente, se encuentra con un montón de bandas que realmente suenan a vanguardia, a 2018, a futuro. Staytons recuerdan a Primal Scream cuando estaban verdaderamente enchufados, a unos Artic Monkeys asilvestrados y con ganas de contagiar su energía (ahora ya se han hecho mayores y más artistas). Se parecen a cualquier banda de jóvenes ingleses dispuesta a comerse el mundo aunque procedan de Villaviciosa, una pequeña villa del midwest asturiano, criados entre manzanos y tragos de sidra.

“Sigularity” es el primer adelanto de un disco de rock and roll con el subrayado de la modernidad, la vanguardia y el riesgo, bajo la producción de Igor Paskual (guitarrista y compositor de Loquillo), lo que explica el clasicismo mezclado con la experimentación, los riffs y melodías sexualizadas y sudorosas, la herencia negra de todo lo que más gusta y más conmueve, con un sostenido groove bailongo cien por cien. Lo efímero y lo eterno cantado por Juanvi como si el destino le hubiera puesto aquí para cantar exacta y solamente eso. 

Formados en el año 2015, Stayton está compuesto por Dani, 18 años y batería; Andrés, 16 años, bajista; Luis Ángel, 20 años, trompeta; Venti, 20 años, guitarra y Juanvi, 18 añitos, voz, teclados y guitarra. Un quinteto con proyección, con un brillante futuro ante sí; aquí están, en Loff.it, en donde siempre avisamos de lo que está por venir. Lo bueno por venir: Staytons.

En mayo de 2019, publican su EP “Kid Stuff”, y con una portada tan elegante como su contenido. Este segundo trabajo de cuatro temas puso de manifiesto el paso de gigante que había dado el grupo en menos de un año, y demostró de forma rotunda que eran una banda poliédrica de volumen infinito. Ahí derribaron la barrera del idioma para presentar “Ciudad Habitual”, la primera canción en castellano de su carrera.

 

En febrero de 2020, volvieron al estudio y publicaron el single “Pasos de Baile”, una versión de Igor Paskual, grabada bajo la producción de Ricky Falkner (Love of Lesbian, Iván Ferreiro, Lori Meyers…).

Pero es en 2021 cuando dan su salto definitivo, lanzando varios singles: “Fiesta de los Ochenta”, un paso decidido hacia el castellano, “Corazón de Latón” con la colaboración de Nat Simons, “11:05 (Somebody in the Night)”, “Río”, que salta sin reparos entre ambos idiomas y “Sigue Girando” versión de uno de los clásicos de los argentinos Ratones Paraonicos.

Ahora en 2022 nos presentan “Lo Que Siempre Has querido”, su nuevo albúm que vuelve a contar con la producción de Igor Paskual, en este caso compartida con Dani Sevillano, donde combinan el castellano con el inglés en su mejor colección de canciones hasta la fecha. Muestran una serie de influencias muy bien digeridas (son de las pocas bandas españolas que beben explícitamente de la música negra) y un sonido único. En sus temas hay breves dosis de Capital Cities, MGMT, Foster The People o Two Door Cinema Club. Con ellos han aprendido a dejar espacios, a respirar, a subir y a bajar en menos de tres minutos.ZIZ9YA

 

Han hecho pódium en todos los concursos a los que se han presentado, entre ellos:

 

Ganadores del Talento Ribera (Festival Sonorama Ribera) / 2018.

Ganadores del Mahou Cool Talent (Mad Cool Festival) / 2019.

Ganadores del BDCODER (Festival DCODE) / 2019.

Premio AIE mejor intérprete en 41º Premios Rock Villa de Madrid / 2021.

 

Siguen convenciendo a la crítica especializada y al público general, que con paso lento, pero seguro, aumenta en número y expectación con cada uno de sus conciertos por las salas y festivales de toda España.

https://www.youtube.com/watch?v=2jLES8rbJbY