CONCIERTO THE JIG_SÁBADO 22 DE OCTUBRE_23H15

CONCIERTO THE JIG_SÁBADO 22 DE OCTUBRE_23H15

(aperturas de las puertas a las 22.15)

 The Jig es una banda de funk de 7 miembros de Ámsterdam que interpreta obras originales de gran calidad. Es uno de los pocos grupos de verdadero funk, una máquina de ritmos instrumentales con actitud de rock & roll, conocida por sus poderosos y estimulantes shows en vivo.

 

La música es actual y personal, añadiendo elementos de soul, afro, jazz y rock & roll a la música que deriva de héroes como Bootsy Collins, Tower of Power, James Brown, Average White Band y The Meters.

 

Desde 2009, la banda ha estado propagando su contagiosamente original funk con un éxito creciente, tocando alrededor de 200 conciertos en Holanda, Alemania, España, Bélgica, Francia, Estados Unidos y Brasil.

 

En 2011, The Jig lanzó su álbum debut Brooklyn Blowout, que fue bien recibido y fue grabado en Nueva York. En 2013, más pisadores de funk llegaron a la audiencia a través del álbum Aargh! En el otoño de 2015, se lanzó el sencillo The One, un éxito mordaz con, por primera vez, negando todos los principios de la banda, un cantante: el Sr. Ruben. En mayo lanzaron el segundo sencillo Come Get It, nuevamente con el Sr. Ruben, seguido del álbum de estudio completo Proximo Disco en junio de 2016. Desde entonces, el Sr. Ruben es un invitado habitual en los shows de The Jig.

Como siempre, The Jig está trabajando continuamente en nuevas canciones e interpretándolas en el camino, haciendo de cada show en vivo una experiencia única. The Jig es una banda que está destinada a quedarse, una pandilla leal de músicos profesionales con una misión común: difundir la alegría del funk a cualquiera que quiera escuchar y sentir.

 

Es posible que hayas visto a algunos de los miembros de la banda en el escenario con Caro Emerald, The Upsessions, The Baseballs, Broken Brass Ensemble, Debbie Sledge, Jim Jones Revue, Flip Noorman y más. La banda ha colaborado con ao Joseph Bowie, Hans Dulfer, Boris van der Lek y Benjamin Herman.

 

Actuaron en muchos escenarios y festivales de gran importancia en Holanda y visitaron, con mucha frecuencia, Alemania, Bélgica, España, Francia, Estados Unidos y Brasil. En 2011, The Jig lanzó su bienvenido álbum debut Brooklyn Blowout, que fue grabado en Nueva York. En 2013, volvieron a aportar su funk a la audiencia a través del álbum Aargh! En su tercer álbum, Proximo Disco, la banda colabora por primera vez con un cantante en tres temas: el Sr. Ruben Seyferth. Aunque la banda instrumental desprecia a los cantantes en general, aman al Sr. Ruben quien se une al grupo durante gran parte del set, en ocasiones en vivo. Su voz se puede describir como una combinación de Steven Tyler de Aerosmith y Prince. Diez años han pasado ya, exactamente en 2020, desde que impresionaron al público con su repertorio original y sincero. Shows en vivo: Recientemente cautivaron a más de 20,000 personas en el Rio das Ostras de Brasil. Este show ahora será lanzado como su cuarto álbum, celebrando una década de música con impronta contemporánea.

 

Willem Pluk – trompeta

Jeroen van Genuchten – saxo tenor

Koen Schouten – saxofón barítono

Bas Grijmans – teclados

Martijn Smit – guitarra

Arry Niemantsverdriet – bajo

Niels van Groningen – batería

Sr. Ruben Seyferth – voz

 

https://www.youtube.com/watch?v=UTAHCNQlLU8&feature=youtu.be

 

CONCIERTO LTTLE CAESAR_SABADO 17 DE SEPTIEMBRE _23H15

 

LITTLE CAESAR 

Nadie sabía qué pensar de estos moteros de pelos largos y tatuados que cantaban una música rock tan conmovedor y a la vez tan atrevido cuando llegaron a la escena de Los Ángeles en 1987. Destacaban entre las "Hair Bands" que poblaban la escena musical de la época, una distinción que la banda llevaba como una insignia de honor.

La banda estaba dirigida por la leyenda de la música Jimmy Iovine, guiada por el legendario A&R John Kalodner y producida por Bob Rock. Parecía una fórmula para el éxito, pero la banda se encontró con una serie de circunstancias desafortunadas que dejaron a muchos rascándose la cabeza poco después de la publicación de su álbum debut autotitulado. Muchos especularon por qué la banda nunca alcanzó el nivel de éxito que su legendario equipo de patrocinadores consideraba inevitable. Muchos especularon que se debía a la dicotomía entre el aspecto rudo de la banda y su sonido. La verdad es que la banda fue presa de un desafortunado conjunto de circunstancias que se produjeron en la limitada ventana en la que las bandas consiguen producir ventas, o son exiliadas en el negocio de la música. A las tres semanas del lanzamiento inicial de la banda, Geffen Records fue vendida, el director de la discográfica abandonó la empresa, los contables se hicieron cargo, y sus discos se perdieron en el camino hacia sus nuevos distribuidores. Como las ventas disminuyeron debido a la falta de disponibilidad del producto, los contables cerraron el proyecto. Y así, otra banda muere, siempre hay

Siempre hay más en el mundo de la música.

 

 

Little Caesar apareció por primera vez en la compilación "Street Survivors" de Metal Blade. La banda lanzó entonces un EP de cuatro canciones titulado "Name Your Poison" (producido por Joe Hardy, de ZZ Top), que posteriormente llevó a un acuerdo con Geffen Records. El debut homónimo de Little Caesar en Geffen en 1990 fue producido por el infame Bob Rock (productor del lanzamiento multi-platino de Metallica en 1991, "Dr. Feelgood" de Motley Crue y "Sonic Temple" de The Cult, entre otros). El álbum era una colección de hard rock sin complejos en la línea de los gigantes de los 70, como Bad Company y Humble Pie, y también rebosaba de influencias clásicas de R&B, obteniendo una amplia aceptación y críticas positivas de los medios de comunicación del rock. También incluyó dos versiones de Motown, entre ellas una audaz interpretación del tema clásico de Aretha Franklin, "Chain of Fools", que llegó a la lista de los 100 mejores discos de Billboard y recibió una gran difusión en todo el país, tanto en la radio rock como en la MTV. El grupo realizó numerosas giras como teloneros de grupos legendarios como Jane's Addiction, KISS, Social Distortion, Iggy Pop, Billy Idol y Lynyrd Skynyrd. También encabezaron sus propias giras de clubes y aparecieron en los populares programas de televisión "Arsenio Hall Show", "The Rick Dee's Show" y "Sex in the 90's" de MTV. El vocalista Ron Young también apareció en la película "Terminator 2" en el papel de un motero que habla con dureza y que se mete en una pelea con el protagonista de la película, Arnold Schwarzenegger. En 1992 apareció el segundo álbum completo, "Influence", en el que participó Earl Slick (de John Lennon, David Bowie, y Ian Hunter) sustituyendo a Apache en la guitarra. El álbum "Influence" fue producido por el respetado Howard Benson (que recientemente ha producido lanzamientos para artistas de platino como Daughtry, Papa Roach y P.O.D. entre otros). La banda realizó su primera gira por Europa tras el lanzamiento del álbum y obtuvo críticas muy favorables y agotó las entradas en varios países, incluyendo una actuación como cabeza de cartel en el famoso club Marquee de Londres.

Mientras la banda se recuperaba poco a poco de la conmoción y de las lecciones aprendidas en el desagradable mundo del negocio de la música, siempre permanecieron unidos, ya que son una familia mucho antes de ser una banda. Empezaron a hacer espectáculos locales y a recordar por qué amaban la música y a los demás. Desde la reforma, la banda ha tocado en shows de alto perfil en lugares como House of Blues, California Speedway para NASCAR, y el Rock The Bayou Festival en Houston TX.

 

En 2010, Little Caesar avanzó con fuerza a nivel mundial con un lanzamiento titulado "Redemption", así como con una gira en los Estados Unidos, Europa y el Reino Unido y en 2012, Little Caesar lanzó "American Dream". Producido por Bruce Witkin, un grupo de canciones potentes, sin tonterías, impulsadas por la guitarra, que lleva a la banda a ese mismo universo cálido de Rock and Roll impulsado por el R&B al que llaman hogar. Actuaron en el festival Hard Rock Hell de Gales en diciembre de 2012. Volvieron una vez más a Europa en 2013 apareciendo en The Download Festival apareciendo junto a actos como Iron Maiden, Motorhead, Rival Sons, y Queens of the Stone Age. En 2016. El bajista Pharoah Barrett (The Four Horsemen) se unió a los miembros fundadores Ron Young (Voz), Tom Morris (Batería) y Loren Molinare (Guitarra) y lanzaron un doble CD en vivo titulado "Brutally Honest" que capturó auténticamente la energía en vivo de la banda. En 2017 la banda ha seguido girando por Estados Unidos, Reino Unido y Europa y entró en el estudio para trabajar con Bruce Witkin de nuevo para su próximo lanzamiento en Golden Robot Records. Se une a la banda en la guitarra Mark Tremalgia (Bang Tango, Chambers Brothers, Brothers Johnson) cuya banda "Disreputable Few" ha sido el respaldo de grandes artistas Billy Gibbons, Slash y Butch Trucks. La banda tiene próximas giras en el Reino Unido y Europa para apoyar su 5º álbum de estudio y 8º lanzamiento titulado "Eight" coincidentemente.

 

La banda realizó una gira por Europa en septiembre de 2021, siendo uno de los pocos artistas estadounidenses en hacerlo en tiempos de pandemia.

Vuelven a Europa en 2022 con un nuevo álbum.

https://youtu.be/cLdf1eO2QsA

 

 

 

 

 

CONCIERTO SETH WALKER_SÁBADO 2 DE JULIO 2022 _23H15

    CONCIERTO SETH WALKER_SÁBADO 2 DE JULIO 2022 _23H15
                    Aperturas puertas al público a las 22h15
 

 

I Hope I Know de Seth Walker frecuentemente transmite la tranquilidad que uno puede encontrar después de una calamidad. A pesar de las dificultades de la vida, todavía se puede encontrar la paz interior.

No se pueden señalar demasiados aspectos positivos sobre la reciente pandemia de COVID. Sin embargo, muchos músicos se quedaron atrapados en casa y no pudieron hacer giras, lo que obligó a muchos a reevaluar su enfoque de la vida y el arte. En lugar de sentarse y no hacer nada, muchos aprovecharon la oportunidad para probar cosas nuevas. Tal es el caso de Seth Walker. Aprovechó el tiempo para escribir su primer libro, Your Van Is on Fire: The Miscellaneous Meanderings of a Musician. El trabajo incluye cuentos, poemas y pinturas y, según Walker, le permitió limpiarse del “residuo” acumulado durante la grabación de diez discos de canciones.

El undécimo disco de Walker, I Hope I Know, nació durante la pandemia y da testimonio de la lentitud de su creación. El transatlántico señala que I Hope I Know tomó más tiempo para crear que sus esfuerzos anteriores. Las canciones son principalmente reflexivas e introspectivas. Comparten un tema común de búsqueda de sentido y la creencia en la esperanza, incluso cuando uno no entiende lo que está pasando. Seamos sinceros. El mundo ha cambiado. La certeza de que mañana sería muy parecido a ayer ya no existe. O, como proclama Walker en la pista de apertura, "El futuro no es lo que solía ser", nada es igual que antes. No solo ha cambiado el mundo, sino también nosotros.

 

Esta es la nueva realidad. Walker da la noticia en voz baja y conversacional. Canta como si estuviera hablando directamente al oyente. Comunica sus sentimientos a través de su forma de tocar la guitarra. Walker elige más que rasgueos y deja que las cuerdas resuenen para expresar una especie de dulzura, incluso cuando presenta el blues. Por ejemplo, su versión del clásico “Tennessee Blues” de Bobby Charles se mueve como la melaza mientras sueña con estar solo. Nunca apresura las letras y hay largas pausas entre las notas para transmitir su soledad. Walker no está triste sino en paz estando solo.

 

Walker aborda las otras versiones, “Warm Love” de Van Morrison y “Buckets of Rain” de Bob Dylan, de la misma manera. Los canta en voz baja y deja que sus dedos comuniquen las emociones más profundas en el diapasón. “La vida es triste / La vida es un fracaso / Todo lo que puedes hacer es hacer lo que debes”, de hecho. La guitarra acústica de Walker pinta la imagen durante medio minuto antes de que abra la boca, y luego se le une Scott Walker en el violonchelo. El sonido de los instrumentos de dos cuerdas lleva el peso del material de una manera que las palabras no pueden por sí mismas. Hay algo primitivo en sus expresiones sónicas.

 

La mayor parte de las canciones de I Hope I Know son originales coescritas por Seth Walker con Gary Nicholson u Oliver Woods. Estas huellas frecuentemente transmiten la tranquilidad que uno puede encontrar después de una calamidad. Walker y Woods incluso escribieron nuevas palabras para el estándar del evangelio de Thomas Dorsey "Paz en el valle", que asegura que a pesar de las dificultades de la vida, aún se puede encontrar la paz interior. Walker sabe que no hay razón para llorar porque hay muchas razones para llorar. Es la paradoja de ser humano y la gracia de creer en un poder superior. Al menos eso espera.

      https://youtu.be/knthwZWX-Yk                                                                                                                      

                                                                                                                                                                                                                    @Steve Horowitz / 24 de mayo de 2022