lunes, 18 de marzo de 2019


CONCIERTO IZO FITZROY & BAND_SÁBADO 06 DE ABRIL 2019


22H15 apertura de puertas para socios, 22h30 apertura puertas público, 23h15 Concierto

Tras una primera incursión en Madrid, y 2 fechas más el pasado mes de noviembre en Ourense y Santander, la nueva sensación del soul de alma gospel vuelve a España presentando su debut.


Crudeza, interpretaciones dinámicas, y honestidad compositiva. Estas son las cualidades del nuevo fichaje de Jalapeno Records, la cantante de blues Izo FitzRoy.
Nacida y criada en Londres, la música de Izo está influenciada por el poder de las leyendas femeninas del blues como Janis Joplin, junto a la lírica sincera de un soul men como Bill Withers, fusionado con sus raíces gospel después de años cantando, liderando y dirigiendo coros en gira.

Sus canciones están hechas para el directo, letras sinceras y convincentes sobre una base melodica. Pasa sin esfuerzo de las versiones de estudio al directo con una formación única de 7 músicos que no es la habitual del soul, si no que cuenta con 3 coristas de acompañamiento, al estilo gospel. Este arsenal proporciona un ramo de armonías perfectas para la voz de Izo y su trabajo a las teclas con ese aroma de jazz, diferenciándola de sus contemporáneos en emocionantes shows en directo.

Su música ha sonado en BBC 6 Music, BBC London, o en el prestigioso Today’s Top Tune de la estación de radio angelina KCRW. También la presencia online en medios como Clash Magazine, Indie Shuffle, Eton Messy y La Belle Musique, o escrita en Blues & Soul, Echoes, Uncut, Classic Rock Magazine o Daily Express dan buena cuenta de su calidad.

Durante su estancia en New Orleans se dedicó a componer y grabar su debut “Skyline”, publicado por Jalapeno Records en febrero de 2017. La producción corrió a cargo del peso pesado  Dr. Rubberfunk, el cual le había propuesto por Twitter colaborar en la canción “Day by Day”. Este tándem creativo floreció y pronto creció desde una pista a un álbum repleto de gospel, cálido blues y el vintage groove funky del buen Doctor.

 “Skyline” es una colección emotivas de letras con Izo compartiendo sus sentimientos sobre desigualdad, depresión, salud mental y la muerte. Dibuja su experiencia personal en la pérdida de sus seres queridos, observando la pobreza de la América profunda. Pero más allá de todo eso, el mensaje del disco es inspirador y positivo, de superar las luchas y buscar un futuro mejor.
Esto se ve perfectamente en el primer corte del álbum, sobre la muerte de una gran amiga suya:
“I’m moving through the bad lands moving through the dark times,
I better keep my eyes on the skyline”.



miércoles, 6 de marzo de 2019

CONCIERTO JOSÉ MANUEL TEJEDOR / ANABEL SANTIANGO_SÁBADO 16 DE MARZO 2019

CONCIERTO  SÁBADO 16 MARZO _JOSÉ MANUEL TEJEDOR Y ANABEL SANTIAGO

21H45 apertura de puertas para socios, 22h00 apertura de puertas público, 22h45 Concierto

JOSÉ MANUEL TEJEDOR
José Manuel Tejedor, el Induráin de la gaita, sobrenombre con el que se le conoce en el Festival de Lorient, ha ganado en tres ocasiones el prestigioso trofeo de gaita Macallan, años 1990, 1993 y 1997. Su talento y virtuosismo con la gaita asturiana le ponen al nivel de los grandes gaiteros del panorama celta internacional. Desde hace varios años dirige su propia banda de gaitas " BANDA TABLADAR " con la que se arropó Revólver para su actuación en el programa de televisión 7º DE CABALLERIA. Da clases con Magistralia desde hace años tanto en Asturias como en Madrid. Es el más íntegro, profesional y sincero de los gaiteros de Asturias.es sin ninguna duda el mejor grupo folk del norte de españa, reconocido internacionalmente.

José Manuel Tejedor es el gaitero más laureado y solicitado del Principado de Asturias. Sus trabajos y colaboraciones traspasan fronteras y estilos, así como sus composiciones, versionadas por los mejores intérpretes del universo del folk.
Esta es una forma rápida de definir a un músico con un Premio de la Música Nacional y triple ganador del Trofeo Macallan, además de liderar el grupo con más proyección del Principado durante los últimos 20 años y cuatro exitosos discos, esparciendo un estilo inconfundible con giras por todo el mundo, Tejedor.

Ahora llega para presentarnos su último trabajo Miraes, donde nos deja ver su lado más personal a través de nuevas composiciones. Gaitas, wistles, violín, piano, bouzuki, guitarras y percusiones. Todo ello aderezado con un toque actual definiendo este nuevo sonido.
ANABEL SANTIAGO
Nacida el 18 de junio de 1981 en Buenos Aires (Argentina), Anabel Santiago se trasladó a vivir a Asturies a edad muy temprana. A los 13 años empezó a dedicarse a participar en concursos de tonada tradicional.
A partir de 1995 comienza a ganar los concursos más importantes de la tonada tradicional asturiana, como el ‘Ciudad de Oviedo’ del Teatro Campoamor (1995, 1996, 1997, 1998 y 2001 –canción dialogada-), el de ‘La Nueva de Llangreo’ (1997, 1998 y 2004), el del diario ‘El Comercio’ de Gijón (1998, 1999 y 2000), el de Amieva (2001) y el de Avilés (2004).

En el año 2001 edita su primera grabación propia, Tierra de sueños, donde recoge su versión de piezas tradicionales del mundo de la tonada. Dos años más tarde edita Al son de la lluna, un paso adelante en la fusión de la voz tradicional con los sonidos modernos del ámbito del folk, del pop y del rock. "Desnuda" es la continuación lógica de la fulgurante carrera de Anabel Santiago, en la actualidad ya la cantante de tonada más reconocida en Asturias.En este álbum nos muestra su potencia, su dominio y, con el ímpetu característico de las cantadoras de tonada, da rienda suelta a sus ganas de cantar otras canciones, otros estilos. Se abre al mestizaje y al tango. Se puede intuir que a Anabel le gusta escuchar a La Busdonga o Carmen París, Lucinda Williams o Mísia, Maria del Mar Bonet o Loreena McKennit, Lila Downs o Dolores Solá de La Chicana, Mercedes Sosa o Mercedes Peón. Con "Desnuda" se abre a la canción íntima. A la poesía. Une su voz a nuevas canciones escritas y pensadas para ella por Ismael Arias. Se ha dicho por ahí que nada hay más rockero que una cantante de tonada como ella y que, si Johnny Cash levantara la cabeza, estaría orgulloso de la versión asturiana que ella y Lee Wolfe han hecho de su legendaria canción "Folsom prison blues".

lunes, 11 de febrero de 2019

CONCIERTO_MO LOWDA & THE HUMBLE_SABADO 02 MARZO 2019


El paso del trío estadounidense Mo Lowda & The humble por Valles resultó una sorpresa muy agradable. Por su juventud y apariencia, más me esperaba de ellos un oscuro indie grunge que el sofisticado y elegante pop rock progresivo, tan moderno, que pudimos disfrutar: “Lo que Pink Floyd hubiese hecho 50 años después” les gritaba yo al oído al acabar el concierto, entre el barullo y los abrazos de los fans, totalmente eufórica y sudorosa. 
Y es que el concierto fue una verdadera delicia de principio a fin. Primero, por la calidad de los músicos: solo tres artistas en el escenario: guitarra/voz, batería y piano (más bien dos y medio porque el pianista/bajista venia con la mano izquierda rota y escayolada, totalmente inutilizada) y aquello parecía la orquesta sinfónica de Praga por la densidad, amplitud y riqueza de los temas. Segundo, por el sonido de la sala, perfecto para ampliar y sostener las atmósferas irreales que se iban creando y por el brillo que Jorge supo sacar a los tres artistas, y tercero por el aforo de la sala, super cómodo. No obstante, vuelvo a hacer una crítica al feísimo grillerío de la terraza que molestó y bastante, resultó incómodo, desagradable y una falta de respeto a los músicos. Parece una batalla perdida, como tantas otras de la vida en sociedad.
El repertorio de los de Philadelphia se centró casi exclusivamente en la presentación de los temas de su disco ‘Creatures’ con el que andan rulando por toda Europa. Canciones con una intro desenfadada y popera que se iban complicando y alargando en largas colas de un rock progresivo brillante y luminoso, pero absolutamente envolvente. La voz corría de cuenta del guitarrista Jordan Caiola, con algún acertado coro de sus compañeros. Cuando se iba metiendo en los temas y en las improvisaciones de la guitarra, el tipo creaba verdaderos ambientes mágicos con el instrumento, mundos alternativos e incorpóreos llenos de afinaciones abiertas, oleajes y ágiles progresiones. A esto se sumaban los acertados arreglos y ambientes del piano de Jeff Lucci, que a pesar de su única mano en las teclas movía con destreza sus pies para meter acertados efectos desde su pedalera. Y qué decir de la batería, un auténtico máquina el chaval en técnica y en gusto, contribuyendo a crear temas muy redondos, expresivos y de impacto. Hubo a lo largo del concierto verdaderos momentazos en el escenario, que el publicó celebró con grandes ovaciones. Los músicos disfrutaron también, cómodos y oyéndose bien, y ofrecieron un bis de buena gana. Gente maja, con estilo y saber estar, encantadores.

Mi nota para este concierto: un 10.

Nos vemos en Valles. Conchi Gálvez.



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