lunes, 18 de marzo de 2019



La compositora británica Izo Fitzroy, pianista y excelente cantante, ofreció en Valles un concierto muy entretenido y bien recibido por el público, que tuvo momentos verdaderamente brillantes. Izo presentaba su disco ‘Skyline’, grabado en New Orleans con un gran número de músicos. Aquí, en formato reducido, supo también sacarle buen partido apostando por la cercanía, el adecuado manejo de los tempos y los temas y el aprovechamiento del oportuno grupo de profesiones de los que se acompañaba, un concierto en progresivo ascenso que nos fue conquistando hasta la locura.
Un repertorio muy elegante el presentado, original, destacando la fuerza de las voces, con tonos de blues, soul, y suave gospel. Inicio del concierto quizás un poco frío, temas reposados y muy tranquis, poco indicados para un público de directo amigo de las emociones fuertes, pero bien defendidos por la autoridad y solvencia de Izo tanto en su interpretación como en la discreta batuta con que iba dirigiendo a toda la banda. La exquisita mezcla de sonido cocinada por Jorge sacó lo mejor de la profunda y plácida voz de la solista y sus tres coristas, y del resto de los músicos que daban a la banda la solidez necesaria. Como en otros casos, solvencia y discreción a partes iguales; sin apenas llamar la atención, desde atrás del escenario consiguen hacer que las cosas funcionen, que los solistas estén arropados, que los temas tengan peso y profundidad. Enseguida el concierto fue calentándose. Sonaron algunos temas con aires más pop y soul, estilo Van Morrison, y baladas más negroides, me recordaba a lo que hace ahora Paul Weller cuando se sienta al piano. Todo muy british, eso sí.
Izo tiene estilo, transmite autenticidad y gusto por lo suyo, disfrutaba tanto interpretando sus temas como dando entrada a sus músicos: solo de guitarra por aquí, de batería por allá, orgullo ante las armonías de las voces -un tema de aires funk fue protagonizado por uno de los coristas-, se veía cómo disfrutaba y lo compartía con nosotros, y nosotros fuimos capaz de absorber todo ese mensaje y disfrutarlo. Ya llegando al final del concierto -todo pasó muy rápido, apenas hora y cuarto, la válvula había saltado y el vapor de la olla exprés que es la sede de Valles hervía con fuerza a ritmo de funk, soul y aires blueseros. Moviendo el esqueleto a base de bien, el público no quería que acabase el concierto, con las primeras despedidas se pidieron bis y rebis, parece que siempre los últimos temas son los mejores. Izo y su banda se despidieron ya definitivamente bien arriba, con los que llenábamos la sede pidiendo más, rendidos a sus pies. Qué mujer!! Todo un ejemplo de bien hacer y bien estar, me encantó su rollo.

Nos vemos en Valles. Conchi Gálvez

miércoles, 6 de marzo de 2019

CONCIERTO JOSÉ MANUEL TEJEDOR / ANABEL SANTIANGO_SÁBADO 16 DE MARZO 2019

CONCIERTO  SÁBADO 16 MARZO _JOSÉ MANUEL TEJEDOR Y ANABEL SANTIAGO

21H45 apertura de puertas para socios, 22h00 apertura de puertas público, 22h45 Concierto

JOSÉ MANUEL TEJEDOR
José Manuel Tejedor, el Induráin de la gaita, sobrenombre con el que se le conoce en el Festival de Lorient, ha ganado en tres ocasiones el prestigioso trofeo de gaita Macallan, años 1990, 1993 y 1997. Su talento y virtuosismo con la gaita asturiana le ponen al nivel de los grandes gaiteros del panorama celta internacional. Desde hace varios años dirige su propia banda de gaitas " BANDA TABLADAR " con la que se arropó Revólver para su actuación en el programa de televisión 7º DE CABALLERIA. Da clases con Magistralia desde hace años tanto en Asturias como en Madrid. Es el más íntegro, profesional y sincero de los gaiteros de Asturias.es sin ninguna duda el mejor grupo folk del norte de españa, reconocido internacionalmente.

José Manuel Tejedor es el gaitero más laureado y solicitado del Principado de Asturias. Sus trabajos y colaboraciones traspasan fronteras y estilos, así como sus composiciones, versionadas por los mejores intérpretes del universo del folk.
Esta es una forma rápida de definir a un músico con un Premio de la Música Nacional y triple ganador del Trofeo Macallan, además de liderar el grupo con más proyección del Principado durante los últimos 20 años y cuatro exitosos discos, esparciendo un estilo inconfundible con giras por todo el mundo, Tejedor.

Ahora llega para presentarnos su último trabajo Miraes, donde nos deja ver su lado más personal a través de nuevas composiciones. Gaitas, wistles, violín, piano, bouzuki, guitarras y percusiones. Todo ello aderezado con un toque actual definiendo este nuevo sonido.
ANABEL SANTIAGO
Nacida el 18 de junio de 1981 en Buenos Aires (Argentina), Anabel Santiago se trasladó a vivir a Asturies a edad muy temprana. A los 13 años empezó a dedicarse a participar en concursos de tonada tradicional.
A partir de 1995 comienza a ganar los concursos más importantes de la tonada tradicional asturiana, como el ‘Ciudad de Oviedo’ del Teatro Campoamor (1995, 1996, 1997, 1998 y 2001 –canción dialogada-), el de ‘La Nueva de Llangreo’ (1997, 1998 y 2004), el del diario ‘El Comercio’ de Gijón (1998, 1999 y 2000), el de Amieva (2001) y el de Avilés (2004).

En el año 2001 edita su primera grabación propia, Tierra de sueños, donde recoge su versión de piezas tradicionales del mundo de la tonada. Dos años más tarde edita Al son de la lluna, un paso adelante en la fusión de la voz tradicional con los sonidos modernos del ámbito del folk, del pop y del rock. "Desnuda" es la continuación lógica de la fulgurante carrera de Anabel Santiago, en la actualidad ya la cantante de tonada más reconocida en Asturias.En este álbum nos muestra su potencia, su dominio y, con el ímpetu característico de las cantadoras de tonada, da rienda suelta a sus ganas de cantar otras canciones, otros estilos. Se abre al mestizaje y al tango. Se puede intuir que a Anabel le gusta escuchar a La Busdonga o Carmen París, Lucinda Williams o Mísia, Maria del Mar Bonet o Loreena McKennit, Lila Downs o Dolores Solá de La Chicana, Mercedes Sosa o Mercedes Peón. Con "Desnuda" se abre a la canción íntima. A la poesía. Une su voz a nuevas canciones escritas y pensadas para ella por Ismael Arias. Se ha dicho por ahí que nada hay más rockero que una cantante de tonada como ella y que, si Johnny Cash levantara la cabeza, estaría orgulloso de la versión asturiana que ella y Lee Wolfe han hecho de su legendaria canción "Folsom prison blues".

HEMEROTECA DE LOS CONCIERTOS Y ACTIVIDADES

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