Concierto XV aniversario_Sábado 21 Enero 2023 - 23h15_SMILE

Smile nació en Getxo en forma de trío, con el surfista y dibujante inglés John Franks a la cabeza. Con apenas unas guitarras y sus gargantas tocaron en hamburgueserías y los locales de moda cercanos al mar de Uribe Kosta, siempre con la vista puesta en la música acústica inspirada en los años 60.

En 2007, ya como cuarteto, llegaba su disco debut, “Painting The Sun One Colour” con diez temas alegres y de influencias americanas que les proporcionó cierto éxito, con conciertos fuera de Euskadi y, principalmente, al lograr entrar en el circuito surf, “lo ideal” para un grupo como Smile, ya que “nos permitía surfear por el día y tocar por la noche”, rememora Franks.

Los de Getxo siguen fieles a su estilo, una mezcla de la filosofía surfera y su devoción por las armonías californianas del tránsito de los 60 a los 70, aunque con su segundo trabajo, “All Roads Lead to the Shore” (2011) han dado un giro hacia sonidos más rockeros gracias a la incorporación de un segundo guitarrista y a la colaboración de Jonny Kaplan (The Lazy Stars) y Neal Casal (guitarrista de Ryan Adams).

Canciones que, al igual que las de su debut, siguen repletas de armonías luminosas y prístinas. Neil Young, Tom Petty, Crosby, Still & Nash siguen impulsando a Smile en un disco que gana en consistencia sonora y mantiene toda la magia amable de los estribillos de antaño.

A finales de 2013 apareció su tercer larga duración, "Out of Season".

Su ultimo proyecto les está llevando a cambiar sus letras del ingles al castellano, para hacer llegar mas lejos su mensaje optimista.

Tras el parón por la pandemia, y varios singles de adelanto, sacarán a  finales de 2022 su primer larga duración completamente en castellano. 

UNA DE LAS NUEVAS CANCIONES " Brisa"

https://youtu.be/f3EI1-MWaEI

LA BENÉFICA Y AMC BOCANEGRA PRESENTAN....

 

EL DÚO LLEVÓLU’L SUMICIU

‘Entaína’ es el EP de debut de Llevólu’l Sumiciu, proyecto formado por dos hermanos que navegan entre la música y los visuales, entre su Asturias natal y el caribe, entre sus ancestros y el futuro.

 

El Sumiciu es un duende de la mitología astur, asociado con travesuras como la desaparición de objetos para molestar a sus dueños, siendo habitual escuchar la expresión “llevólu’l Sumiciu”. El dúo toma esa expresión como nombre y esa actitud como modus operandi para cimentar “Entaína”, un compendio de 6 canciones construidas a partir de melodías de la tradición asturiana y ritmos caribeños para divertirse fusionándolas con la música más contemporánea.

 

“Salir Moces a Baiḷḷar” es el single audiovisual donde reinterpretan, tirando de experimentación y baile funk, versos tradicionales vaqueiros cantados por la mítica Anabel Santiago, con un videoclip en el que su protagonista es poseído por el Sumiciu y acaba comportándose como él. Esta propuesta nos llega de la mano de Samain Music, sello de raíces ibéricas, fundado en Berlín y dedicado a investigar en las tradiciones musicales ancestrales que ofrece la península Ibérica, adaptándolas a los nuevos instrumentos y las modernas corrientes estéticas que se encuentran en la capital alemana.

 

Samain trata de ser un punto de encuentro entre lo arcaico y lo vanguardista; lo rural y lo cosmopolita; lo puro y lo viciado, con la música electrónica representando al futuro como hilo conductor y una perspectiva experimental, ritualística, profunda y reverencial.

https://youtu.be/1lQpycpFKA4

 

 

LEVAINO de Xurxo Fernandes e Pan Sen Fron

Ya os hemos hablado de las PAN SEN FRON - Pandeireteiras sen fronteiros es un coro o grupo de música tradicional gallega formado por 20 personas en el año 2012 en A Coruña.

El propio nombre del coro ya nos explica esa vuelta de tuerca que le están haciendo a la tradición desde la contemporaneidad. Ofrecen una reinvención de la tradición más clásica con ese toque “rural contemporánea” que tanto nos gusta.

 

y con ellas anda siempre Xurxo Fernandes  , músico y etnomusicólogo gallego, que también participa en proyectos de música de tradición oral,  muy recomendables de escuchar, como RadioCos

 

Bueno, pues os queremos presentar hoy su última producción LEVAINO, un clip con Kaito estudios , en el que hemos visto mucha autenticidad, contemporáneidad, y mucha actitud. Hemos relacionado el vídeo con José Val del Omar en esas iluminaciones parpadeantes sobre maniquíes y objetos, y con Zbigniew_Rybczyński en el ritmo y en los planos con Chroma.

 

https://www.youtube.com/watch?v=3bUV5Pa-gvI

 

CONCIERTO RED BEANS & PEPPER SAUCE_SÁBADO 10 DE DICIEMBRE 2022_23H15

 

Formado en 2010, el quinteto de Béziers lanzó su primer álbum auto-producido "LE GARDIEN".

Era una prueba pero la acogida en la red fue buena y el grupo sigue adelante con el rodaje de 2 clips en el estudio Ma Ferme,todo ello financiado por la asociación Mécénat Culturel Music.

El aura de la banda sigue siendo regional y es el segundo álbum auto-producido "¿QUIÉN HACE LA SALSA? (Nov2012) que les permitirá despegar realmente con una selección para el trampolín de los Cahors Blues Festival 2013. 

La acogida del público es excelente y el grupo gana 4 de los 7 premios en juego, incluido el del ganador. Esta distinción permite al combo salir de su región y jugar en su primera festivales. El disco está incluido en la selección de álbumes del Collectif des Radios Blues. Las ondas se multiplican y los medios especializados repasan el disco con palabras bastante aduladoras. 

En 2013, se publicó el disco de 3 pistas "EAT ME", seguido de la actuación en directo en el Jazz Vocal Festival en DVD.

En octubre de 2015 se publica el tercer álbum: HOT & SPICY. Una vez más, se incluye un registro del grupo en la selección de álbumes del Colectivo de Radio Blues y la recepción de los medios de comunicación es excelente.

Y a finales de 2016, OUI FM eligió uno de sus temas para aparecer en el recopilatorio "Saturday Night By Lespaule"(Warner, 2016) junto a artistas legendarios como Tina Turner, Red Hot Chili Peppers, Gary Moore, David Lee Roth, etc.

Con el cuarto álbum, RED, publicado en septiembre de 2017, la banda ha alcanzado una nueva etapa. Su notoriedad crece con el 1er single "Half World Changeling" que supera las 150 000 visualizaciones en pocos días en la red y el

segundo clip, "You Can't Turn Around", que superará las 220 000 visitas en Facebook. Esta vez la banda abre las puertas de medios nacionales como Rock & Folk, Le Parisien, Guitare Xtreme, y muchos festivales programarán a la banda durante el verano 2018 y 2019

En 2018 RED BEANS & PEPPER SAUCE produjo el Blu-Ray en vivo THE RED TOUR que reúne 12 temas  de 5 conciertos diferentes con algunas entrevistas e imágenes fuera de cámara con los de la banda en la gira. En la red se publican varios extractos y hoy en día los vídeos del grupo suman casi un millón de visitas en las redes sociales, lo que da fe de su celebridad cada vez mayor

En septiembre de 2019 la banda publicará su 5º álbum, MECHANIC MARMALADE, todavía en

auto-producido en el estudio casero de Niko Sarran y distribuido por SOCADISC. El nuevo clip supera las 100 000 visualizaciones en pocos días y la acogida en la prensa es excelente,las reseñas halagadoras  se suceden.

Algunas fechas :

Blues sur Seine, Cahors Blues Festival, Festival Jazz à Sète, Cognac Blues Passion, salle Zinga Zanga

(Béziers, 34), salle Paul B (Massy, 37), salle La traverse (Cléon, 76) Rock Wall Festival Saarlouis

(Allemagne), New Blues Festival (Assen-Pays-Bas), Jazz & Blues Rallye (Luxembourg), Vully Blues

Festival (Suisse), Les RDV de l’Erdre (44), Blues autour du Zinc (Beauvais), salle le Rockstore

(Montpellier), Dax Motor & Blues Festival, salle la Cigalière (Sérignan), Festival Crest Jazz Vocal,

Festival Le Grand Son (38), salle le Jam (Montpellier, 34), Availles Blues Festival, Printemps de Bourges

(off), Jazz en Touraine, Festival Overdrive (80), Festival de la presqu’île (12), BAR Festival (37), etc.

 

Algunas primeras partes y co-paneles:

Martha High, Roy Hardgrove, Earth Wind & Fire Feat Al McKay, Nina Attal, The Excitements,

Dr Feelgood, Animals & Friends, Manu Lanvin, JC Brooks, Jesus Volt, Sari Schoor, Ben Poole, Johnny

Gallagher, Dumpstaphunk, Trust, Les Sheriffs, Laura Cox, Dana Fuchs, King King, Electro Deluxe, Will

Barber, etc.

 

El grupo se compone ahora de :

Jessyka Aké (voz)

Laurent Galichon (guitarra)

Serge Auzier (teclados)

Pierre Cordier (bajo)

Niko Sarran (batería)

https://www.youtube.com/watch?v=7sjcijAYWRc

 

 

 

CONCIERTO CARLTON JUMEL SMITH & THE HARRYCANE ORCHESTRA_SABADO 19 DE NOVIEMBRE 23H15

 

Carlton Jumel Smith es un soul man de renombre mundial, cantante, compositor, productor y actor hecho a sí mismo que ha incendiado escenarios de conciertos desde Shanghái y Helsinki hasta Rusia, Turquía, Londres, Francia y, por supuesto, su ciudad natal, Nueva York. Tuvo el honor de interpretar a su mayor héroe musical, James Brown, en la película de Barry Levinson “Liberty Heights” (1999), y tuvo un papel protagónico junto a Cyndi Lauper en el musical off-Broadway “Largo” (sobre la vida del compositor checo, Dvořák).

Como tantos hombres de Soul que se respetan a sí mismos, otorga el primer crédito a su madre, la Sra. Corrine Brown. Nació un 11 de mayo en Harlem, y se crió específicamente en Spanish Harlem, con tres hermanas y su madre. Naturalmente, su respeto y comprensión por las mujeres es muy alto, lo que se evidencia en el contenido lírico de sus canciones. Fue su madre quien llevó a un Carlton de 8 años a ver The James Brown Revue en el legendario Teatro Apollo. La experiencia de ver "Say it loud – I’m Black and I’m Proud" (James Brown) dejó una huella indeleble en Carlton. Mientras tanto, su madre le presentó a Ray Charles, Otis Redding, Sam Cooke, Joe Tex, Marvin Gaye, Johnnie Taylor, Al Green, The Temptations y muchos más.

 

La profundidad de su impacto fue tal que Carlton tiene sus nombres tatuados en ambos brazos. Pasó la década de los 80 trabajando con los mentores vocales locales Rick Torres y Greg Fore, intentando escribir canciones y enviando demos, una de los cuales grabó Loleatta Holloway. Aunque esa canción nunca se lanzó, condujo a una conexión con su manager Yvonne Turner, que acabó en el sencillo debut de Carlton en 1986, titulado "Excite Me". En los 90, Carlton explotaría esta forma de música dance bajo el alias de Napoleon O-Soul, solo, y con Frederick Joria presentaría 'Sextravaganza', seguida por la banda de hard rock Thrill Cycle. Después de entregar en mano su cinta de audición al director Barry Levinson, que selló el trato para que él interpretara a un hambriento James Brown de la era de 1954 en la película "Liberty Heights", se deslizó en B.B. King's Club en Times Square en Nueva York, 2002, inicialmente como sustituto de un Ray Charles enfermo. Esto llevó a años de conciertos en su ciudad natal. También grabó dos álbumes en vivo allí: Carlton J. Smith Live en 2003 en B.B. King's, y Thinking About James Brown and a Few Nice Things en 2006 (grabado durante un concierto supliendo al propio Brown ya que este no lo pudo hacer porque falleció, álbum hasta el momento, inédito).

 El legendario representante de artistas Alan Leeds, quien lideró las carreras de Brown, Prince y Maxwell, apodó cariñosamente a Carlton “Soul Brother Number New". Este galardón en particular resultó profético… Cuando una banda de jazz se retiró de una residencia en un club en China, el agente de reservas estaba llamando frenéticamente a todo el mundo para un reemplazo de última hora. Alan Pepper, que dirigía el legendario club nocturno neoyorquino The Bitter End, recomendó a Carlton, que cautivó al público asiático hambriento de auténtico Soul. Un compromiso de 3 meses se convirtió en casi una década de trabajo constante de 6 noches a la semana/3 shows al día, entre 2005 y 2014. El boca a boca se extendió por todos los continentes, lo que le llevó a apariciones en Finlandia, Turquía y Londres. Y llegaron más grabaciones. Primero Waiting (2006), proyecto de remakes en su mayoría conmovedores por una influencia anómala: el compositor bohemio de arte y trama de historias Tom Waits, a quien Carlton describe, como Bobby Womack, como un tío proveedor de 'la verdad sin adornos'.

 

Dos años más tarde, revisó el cancionero de Waits con The Skinnybone Tree, esta vez para Exile Records, que también lanzó el álbum conceptual Neo-Soul de Carlton, Diagram of a Relationship. De regreso a China en 2014, lanzó G.U.M. (música para adultos), cambiando su enfoque hacia audiencias más maduras. Volvió al modo trotamundos acumulando residencias en Turquía, Reino Unido, Suiza, Rumania, Bali, Indonesia, Rusia y Noruega. Durante su estancia en Helsinki, se vinculó con el grupo de R&B de 8 integrantes Cold Diamond & Mink, hizo algunos shows con ellos y grabó el álbum más aclamado del Sr. Smith hasta la fecha, 1634 Lexington Avenue (Timmion Records - 2019) que lleva el nombre de la dirección de la casa en la que creció. A lo largo de los años, Carlton J, Smith también ha desarrollado su talento como actor en la película interactiva de 1992 "I'm Your Man", la comedia "Let There Be Clothes" (junto a la modelo Carol Alt) e incluso un papel recurrente como policía en la telenovela de larga duración "As the World Turns".

 

Además, su grabación de "Make it Rain" de Tom Waits apareció en el drama deportivo de la escuela secundaria Kevin Costner de 2015, "McFarland, USA". Este verano (agosto 2022) se presentó por primera vez en un festival en España, en “La Grapa” (Avilés), especializado en músicas negras, cosechando un rotundo éxito y dejando a todo el público con ganas de más. Para su gira por España se acompaña de The Harrycane Orchestra, banda liderada por Harry Palmer, músico profesional con una dilatada trayectoria y también amante y conocedor de la música, con quien crea un magnífico tándem para llevar a cabo un espectáculo único de gran riqueza musical que no dejará indiferente a nadie. “En este negocio, todo comienza con la canción”, filosofa Carlton. “Creo firmemente que una gran canción es un beso de DIOS. Después de todo, en mi conmovedora ecuación: ‘Música + Letras = Tu vida…’”

https://www.youtube.com/watch?v=_-H3H-yaNpU

CONCIERTO_ STAYTONS / THE COMMONERS _SÁBADO 12 DE NOVIEMBRE 22H45

STAYTONS

Está claro que con sólo escuchar el riff inicial de la guitarra de Venti, el guitarrista de Staytons, cualquiera se da cuenta que está ante uno de esos bombazos musicales que aparecen de vez en cuando. Lo que uno se pregunta entonces es: ¿esta banda de dónde viene? ¿De Liverpool, de Glasgow, de Nueva York, de Manchester, de Sheffield? Pues bien, no son de tan lejos. Proceden del norte de España; de Asturias, para ser exactos.

El sonido de Staytons suena tan actual que no parece hecho aquí, aunque también es verdad que si uno se para a pensar tranquilamente, se encuentra con un montón de bandas que realmente suenan a vanguardia, a 2018, a futuro. Staytons recuerdan a Primal Scream cuando estaban verdaderamente enchufados, a unos Artic Monkeys asilvestrados y con ganas de contagiar su energía (ahora ya se han hecho mayores y más artistas). Se parecen a cualquier banda de jóvenes ingleses dispuesta a comerse el mundo aunque procedan de Villaviciosa, una pequeña villa del midwest asturiano, criados entre manzanos y tragos de sidra.

“Sigularity” es el primer adelanto de un disco de rock and roll con el subrayado de la modernidad, la vanguardia y el riesgo, bajo la producción de Igor Paskual (guitarrista y compositor de Loquillo), lo que explica el clasicismo mezclado con la experimentación, los riffs y melodías sexualizadas y sudorosas, la herencia negra de todo lo que más gusta y más conmueve, con un sostenido groove bailongo cien por cien. Lo efímero y lo eterno cantado por Juanvi como si el destino le hubiera puesto aquí para cantar exacta y solamente eso. 

Formados en el año 2015, Stayton está compuesto por Dani, 18 años y batería; Andrés, 16 años, bajista; Luis Ángel, 20 años, trompeta; Venti, 20 años, guitarra y Juanvi, 18 añitos, voz, teclados y guitarra. Un quinteto con proyección, con un brillante futuro ante sí; aquí están, en Loff.it, en donde siempre avisamos de lo que está por venir. Lo bueno por venir: Staytons.

En mayo de 2019, publican su EP “Kid Stuff”, y con una portada tan elegante como su contenido. Este segundo trabajo de cuatro temas puso de manifiesto el paso de gigante que había dado el grupo en menos de un año, y demostró de forma rotunda que eran una banda poliédrica de volumen infinito. Ahí derribaron la barrera del idioma para presentar “Ciudad Habitual”, la primera canción en castellano de su carrera.

 

En febrero de 2020, volvieron al estudio y publicaron el single “Pasos de Baile”, una versión de Igor Paskual, grabada bajo la producción de Ricky Falkner (Love of Lesbian, Iván Ferreiro, Lori Meyers…).

Pero es en 2021 cuando dan su salto definitivo, lanzando varios singles: “Fiesta de los Ochenta”, un paso decidido hacia el castellano, “Corazón de Latón” con la colaboración de Nat Simons, “11:05 (Somebody in the Night)”, “Río”, que salta sin reparos entre ambos idiomas y “Sigue Girando” versión de uno de los clásicos de los argentinos Ratones Paraonicos.

Ahora en 2022 nos presentan “Lo Que Siempre Has querido”, su nuevo albúm que vuelve a contar con la producción de Igor Paskual, en este caso compartida con Dani Sevillano, donde combinan el castellano con el inglés en su mejor colección de canciones hasta la fecha. Muestran una serie de influencias muy bien digeridas (son de las pocas bandas españolas que beben explícitamente de la música negra) y un sonido único. En sus temas hay breves dosis de Capital Cities, MGMT, Foster The People o Two Door Cinema Club. Con ellos han aprendido a dejar espacios, a respirar, a subir y a bajar en menos de tres minutos.ZIZ9YA

 

Han hecho pódium en todos los concursos a los que se han presentado, entre ellos:

 

Ganadores del Talento Ribera (Festival Sonorama Ribera) / 2018.

Ganadores del Mahou Cool Talent (Mad Cool Festival) / 2019.

Ganadores del BDCODER (Festival DCODE) / 2019.

Premio AIE mejor intérprete en 41º Premios Rock Villa de Madrid / 2021.

 

Siguen convenciendo a la crítica especializada y al público general, que con paso lento, pero seguro, aumenta en número y expectación con cada uno de sus conciertos por las salas y festivales de toda España.

https://www.youtube.com/watch?v=2jLES8rbJbY

 

CONCIERTO_THE COMMONERS / STAYTONS _SÁBADO 12 DE NOVIEMBRE 22H45

 

 THE COMMONERS    

Con un sonido extraído de la barriga de roble de un barril de whisky, The Commoners es un conjunto de 4 piezas de Roots/Rock de Toronto, Canadá. Ofreciendo su propia mezcla de una mezcla musical probada y verdadera, el grupo sazona su sonido con riffs de alta energía, voces conmovedoras y ricas armonías que se combinan para llevar al oyente a un viaje a través de una experiencia de rock al estilo sureño.

 

El grupo se formó en el transcurso de una década, reestructurándose y adaptándose a través de numerosos obstáculos para formar la unidad tal como existe hoy: Chris Medhurst (voz/guitarra), Ben Spiller (bajo), Ross Citrullo (guitarra principal) y Adam. Cañón (tambores). A menudo acompañados por su amigo, el organista Miles Evan Branagh, The Commoners se unen bajo un sueño compartido: escribir, interpretar y compartir música que sea un guiño auténtico a los grandes que allanaron el camino antes que ellos.

 

“Los Black Crowes son una gran influencia para nosotros. Derek Trucks, Marcus King y los Allman Brothers, por supuesto. Estas son las bandas que aspiramos llevar bajo la manga mientras creamos nuestra propia música”. Canalizando su profundo respeto y admiración por los pioneros del Roots/Rock, The Commoners incorpora estilos rítmicos inspirados en los maestros del ritmo de Motown y voces emotivas similares a Sam Cooke y Otis Redding para capturar un sonido que es mucho del aquí y ahora. Su lanzamiento homónimo de 2022 es un álbum que exige atención desde la primera nota. Las primeras líneas, "Grito a todo pulmón y golpeo con los pies, hasta que el suelo se deshace", informan de inmediato que se avecina un viaje salvaje. Grabado en Toronto en RHC Music y producido por el guitarrista y productor Ross Hayes Citrullo junto con el productor ejecutivo Renan Yildizdogan, The Commoners crearon un disco que logra el equilibrio perfecto entre lo nuevo y lo antiguo, fresco pero familiar. Los temas líricos del álbum profundizan en la esencia de la humanidad: amor, arrepentimiento, ambición y miedo. Dando vueltas al eterno desafío de la duda frente al deseo, The Commoners se colocan en el lugar del hombre común. ¿El resultado? Nueve temas que actúan como un consuelo y un compañero a través de todas las pruebas y tribulaciones de la vida, con solos melódicos, un órgano altísimo y una sección rítmica impactante para llevar los mensajes a casa. El baterista Adam Cannon dice: "La música, como tantas otras cosas en la vida, se trata del intercambio de energía". Y The Commoner's hacen más que un comercio justo. Esforzándose por presentar una experiencia en vivo impactante, memorable y francamente estimulante que represente con precisión sus trabajos grabados, la banda lleva al oyente a través de coros altísimos y cánticos grupales, antes de devolverlo a la tierra en busca de algo suave. Puede esperar salir completamente satisfecho, empapado en sudor y con el corazón acelerado, un buen momento garantizado, justo lo que todos necesitamos.

 

Como colectivo, nos encontramos emergiendo en una sociedad cambiada, con incertidumbre que se avecina y ensombrece el futuro. En su próximo lanzamiento, The Commoners nos recuerda que la música tiene una capacidad única para sanar, una medicina de mérito extraordinario y un bálsamo para el alma durante los tiempos oscuros. Cada movimiento importante en la historia dio lugar a creadores de cambios, y The Commoners están tomando su posición, aquí para guiarnos e inspirarnos a todos a encontrar una mejor manera.

http://youtu.be/n22ATsSdYm4

CONCIERTO THE JIG_SÁBADO 22 DE OCTUBRE_23H15

CONCIERTO THE JIG_SÁBADO 22 DE OCTUBRE_23H15

(aperturas de las puertas a las 22.15)

 The Jig es una banda de funk de 7 miembros de Ámsterdam que interpreta obras originales de gran calidad. Es uno de los pocos grupos de verdadero funk, una máquina de ritmos instrumentales con actitud de rock & roll, conocida por sus poderosos y estimulantes shows en vivo.

 

La música es actual y personal, añadiendo elementos de soul, afro, jazz y rock & roll a la música que deriva de héroes como Bootsy Collins, Tower of Power, James Brown, Average White Band y The Meters.

 

Desde 2009, la banda ha estado propagando su contagiosamente original funk con un éxito creciente, tocando alrededor de 200 conciertos en Holanda, Alemania, España, Bélgica, Francia, Estados Unidos y Brasil.

 

En 2011, The Jig lanzó su álbum debut Brooklyn Blowout, que fue bien recibido y fue grabado en Nueva York. En 2013, más pisadores de funk llegaron a la audiencia a través del álbum Aargh! En el otoño de 2015, se lanzó el sencillo The One, un éxito mordaz con, por primera vez, negando todos los principios de la banda, un cantante: el Sr. Ruben. En mayo lanzaron el segundo sencillo Come Get It, nuevamente con el Sr. Ruben, seguido del álbum de estudio completo Proximo Disco en junio de 2016. Desde entonces, el Sr. Ruben es un invitado habitual en los shows de The Jig.

Como siempre, The Jig está trabajando continuamente en nuevas canciones e interpretándolas en el camino, haciendo de cada show en vivo una experiencia única. The Jig es una banda que está destinada a quedarse, una pandilla leal de músicos profesionales con una misión común: difundir la alegría del funk a cualquiera que quiera escuchar y sentir.

 

Es posible que hayas visto a algunos de los miembros de la banda en el escenario con Caro Emerald, The Upsessions, The Baseballs, Broken Brass Ensemble, Debbie Sledge, Jim Jones Revue, Flip Noorman y más. La banda ha colaborado con ao Joseph Bowie, Hans Dulfer, Boris van der Lek y Benjamin Herman.

 

Actuaron en muchos escenarios y festivales de gran importancia en Holanda y visitaron, con mucha frecuencia, Alemania, Bélgica, España, Francia, Estados Unidos y Brasil. En 2011, The Jig lanzó su bienvenido álbum debut Brooklyn Blowout, que fue grabado en Nueva York. En 2013, volvieron a aportar su funk a la audiencia a través del álbum Aargh! En su tercer álbum, Proximo Disco, la banda colabora por primera vez con un cantante en tres temas: el Sr. Ruben Seyferth. Aunque la banda instrumental desprecia a los cantantes en general, aman al Sr. Ruben quien se une al grupo durante gran parte del set, en ocasiones en vivo. Su voz se puede describir como una combinación de Steven Tyler de Aerosmith y Prince. Diez años han pasado ya, exactamente en 2020, desde que impresionaron al público con su repertorio original y sincero. Shows en vivo: Recientemente cautivaron a más de 20,000 personas en el Rio das Ostras de Brasil. Este show ahora será lanzado como su cuarto álbum, celebrando una década de música con impronta contemporánea.

 

Willem Pluk – trompeta

Jeroen van Genuchten – saxo tenor

Koen Schouten – saxofón barítono

Bas Grijmans – teclados

Martijn Smit – guitarra

Arry Niemantsverdriet – bajo

Niels van Groningen – batería

Sr. Ruben Seyferth – voz

 

https://www.youtube.com/watch?v=UTAHCNQlLU8&feature=youtu.be

 

CONCIERTO LTTLE CAESAR_SABADO 17 DE SEPTIEMBRE _23H15

 

LITTLE CAESAR 

Nadie sabía qué pensar de estos moteros de pelos largos y tatuados que cantaban una música rock tan conmovedor y a la vez tan atrevido cuando llegaron a la escena de Los Ángeles en 1987. Destacaban entre las "Hair Bands" que poblaban la escena musical de la época, una distinción que la banda llevaba como una insignia de honor.

La banda estaba dirigida por la leyenda de la música Jimmy Iovine, guiada por el legendario A&R John Kalodner y producida por Bob Rock. Parecía una fórmula para el éxito, pero la banda se encontró con una serie de circunstancias desafortunadas que dejaron a muchos rascándose la cabeza poco después de la publicación de su álbum debut autotitulado. Muchos especularon por qué la banda nunca alcanzó el nivel de éxito que su legendario equipo de patrocinadores consideraba inevitable. Muchos especularon que se debía a la dicotomía entre el aspecto rudo de la banda y su sonido. La verdad es que la banda fue presa de un desafortunado conjunto de circunstancias que se produjeron en la limitada ventana en la que las bandas consiguen producir ventas, o son exiliadas en el negocio de la música. A las tres semanas del lanzamiento inicial de la banda, Geffen Records fue vendida, el director de la discográfica abandonó la empresa, los contables se hicieron cargo, y sus discos se perdieron en el camino hacia sus nuevos distribuidores. Como las ventas disminuyeron debido a la falta de disponibilidad del producto, los contables cerraron el proyecto. Y así, otra banda muere, siempre hay

Siempre hay más en el mundo de la música.

 

 

Little Caesar apareció por primera vez en la compilación "Street Survivors" de Metal Blade. La banda lanzó entonces un EP de cuatro canciones titulado "Name Your Poison" (producido por Joe Hardy, de ZZ Top), que posteriormente llevó a un acuerdo con Geffen Records. El debut homónimo de Little Caesar en Geffen en 1990 fue producido por el infame Bob Rock (productor del lanzamiento multi-platino de Metallica en 1991, "Dr. Feelgood" de Motley Crue y "Sonic Temple" de The Cult, entre otros). El álbum era una colección de hard rock sin complejos en la línea de los gigantes de los 70, como Bad Company y Humble Pie, y también rebosaba de influencias clásicas de R&B, obteniendo una amplia aceptación y críticas positivas de los medios de comunicación del rock. También incluyó dos versiones de Motown, entre ellas una audaz interpretación del tema clásico de Aretha Franklin, "Chain of Fools", que llegó a la lista de los 100 mejores discos de Billboard y recibió una gran difusión en todo el país, tanto en la radio rock como en la MTV. El grupo realizó numerosas giras como teloneros de grupos legendarios como Jane's Addiction, KISS, Social Distortion, Iggy Pop, Billy Idol y Lynyrd Skynyrd. También encabezaron sus propias giras de clubes y aparecieron en los populares programas de televisión "Arsenio Hall Show", "The Rick Dee's Show" y "Sex in the 90's" de MTV. El vocalista Ron Young también apareció en la película "Terminator 2" en el papel de un motero que habla con dureza y que se mete en una pelea con el protagonista de la película, Arnold Schwarzenegger. En 1992 apareció el segundo álbum completo, "Influence", en el que participó Earl Slick (de John Lennon, David Bowie, y Ian Hunter) sustituyendo a Apache en la guitarra. El álbum "Influence" fue producido por el respetado Howard Benson (que recientemente ha producido lanzamientos para artistas de platino como Daughtry, Papa Roach y P.O.D. entre otros). La banda realizó su primera gira por Europa tras el lanzamiento del álbum y obtuvo críticas muy favorables y agotó las entradas en varios países, incluyendo una actuación como cabeza de cartel en el famoso club Marquee de Londres.

Mientras la banda se recuperaba poco a poco de la conmoción y de las lecciones aprendidas en el desagradable mundo del negocio de la música, siempre permanecieron unidos, ya que son una familia mucho antes de ser una banda. Empezaron a hacer espectáculos locales y a recordar por qué amaban la música y a los demás. Desde la reforma, la banda ha tocado en shows de alto perfil en lugares como House of Blues, California Speedway para NASCAR, y el Rock The Bayou Festival en Houston TX.

 

En 2010, Little Caesar avanzó con fuerza a nivel mundial con un lanzamiento titulado "Redemption", así como con una gira en los Estados Unidos, Europa y el Reino Unido y en 2012, Little Caesar lanzó "American Dream". Producido por Bruce Witkin, un grupo de canciones potentes, sin tonterías, impulsadas por la guitarra, que lleva a la banda a ese mismo universo cálido de Rock and Roll impulsado por el R&B al que llaman hogar. Actuaron en el festival Hard Rock Hell de Gales en diciembre de 2012. Volvieron una vez más a Europa en 2013 apareciendo en The Download Festival apareciendo junto a actos como Iron Maiden, Motorhead, Rival Sons, y Queens of the Stone Age. En 2016. El bajista Pharoah Barrett (The Four Horsemen) se unió a los miembros fundadores Ron Young (Voz), Tom Morris (Batería) y Loren Molinare (Guitarra) y lanzaron un doble CD en vivo titulado "Brutally Honest" que capturó auténticamente la energía en vivo de la banda. En 2017 la banda ha seguido girando por Estados Unidos, Reino Unido y Europa y entró en el estudio para trabajar con Bruce Witkin de nuevo para su próximo lanzamiento en Golden Robot Records. Se une a la banda en la guitarra Mark Tremalgia (Bang Tango, Chambers Brothers, Brothers Johnson) cuya banda "Disreputable Few" ha sido el respaldo de grandes artistas Billy Gibbons, Slash y Butch Trucks. La banda tiene próximas giras en el Reino Unido y Europa para apoyar su 5º álbum de estudio y 8º lanzamiento titulado "Eight" coincidentemente.

 

La banda realizó una gira por Europa en septiembre de 2021, siendo uno de los pocos artistas estadounidenses en hacerlo en tiempos de pandemia.

Vuelven a Europa en 2022 con un nuevo álbum.

https://youtu.be/cLdf1eO2QsA

 

 

 

 

 

CONCIERTO SETH WALKER_SÁBADO 2 DE JULIO 2022 _23H15

    CONCIERTO SETH WALKER_SÁBADO 2 DE JULIO 2022 _23H15
                    Aperturas puertas al público a las 22h15
 

 

I Hope I Know de Seth Walker frecuentemente transmite la tranquilidad que uno puede encontrar después de una calamidad. A pesar de las dificultades de la vida, todavía se puede encontrar la paz interior.

No se pueden señalar demasiados aspectos positivos sobre la reciente pandemia de COVID. Sin embargo, muchos músicos se quedaron atrapados en casa y no pudieron hacer giras, lo que obligó a muchos a reevaluar su enfoque de la vida y el arte. En lugar de sentarse y no hacer nada, muchos aprovecharon la oportunidad para probar cosas nuevas. Tal es el caso de Seth Walker. Aprovechó el tiempo para escribir su primer libro, Your Van Is on Fire: The Miscellaneous Meanderings of a Musician. El trabajo incluye cuentos, poemas y pinturas y, según Walker, le permitió limpiarse del “residuo” acumulado durante la grabación de diez discos de canciones.

El undécimo disco de Walker, I Hope I Know, nació durante la pandemia y da testimonio de la lentitud de su creación. El transatlántico señala que I Hope I Know tomó más tiempo para crear que sus esfuerzos anteriores. Las canciones son principalmente reflexivas e introspectivas. Comparten un tema común de búsqueda de sentido y la creencia en la esperanza, incluso cuando uno no entiende lo que está pasando. Seamos sinceros. El mundo ha cambiado. La certeza de que mañana sería muy parecido a ayer ya no existe. O, como proclama Walker en la pista de apertura, "El futuro no es lo que solía ser", nada es igual que antes. No solo ha cambiado el mundo, sino también nosotros.

 

Esta es la nueva realidad. Walker da la noticia en voz baja y conversacional. Canta como si estuviera hablando directamente al oyente. Comunica sus sentimientos a través de su forma de tocar la guitarra. Walker elige más que rasgueos y deja que las cuerdas resuenen para expresar una especie de dulzura, incluso cuando presenta el blues. Por ejemplo, su versión del clásico “Tennessee Blues” de Bobby Charles se mueve como la melaza mientras sueña con estar solo. Nunca apresura las letras y hay largas pausas entre las notas para transmitir su soledad. Walker no está triste sino en paz estando solo.

 

Walker aborda las otras versiones, “Warm Love” de Van Morrison y “Buckets of Rain” de Bob Dylan, de la misma manera. Los canta en voz baja y deja que sus dedos comuniquen las emociones más profundas en el diapasón. “La vida es triste / La vida es un fracaso / Todo lo que puedes hacer es hacer lo que debes”, de hecho. La guitarra acústica de Walker pinta la imagen durante medio minuto antes de que abra la boca, y luego se le une Scott Walker en el violonchelo. El sonido de los instrumentos de dos cuerdas lleva el peso del material de una manera que las palabras no pueden por sí mismas. Hay algo primitivo en sus expresiones sónicas.

 

La mayor parte de las canciones de I Hope I Know son originales coescritas por Seth Walker con Gary Nicholson u Oliver Woods. Estas huellas frecuentemente transmiten la tranquilidad que uno puede encontrar después de una calamidad. Walker y Woods incluso escribieron nuevas palabras para el estándar del evangelio de Thomas Dorsey "Paz en el valle", que asegura que a pesar de las dificultades de la vida, aún se puede encontrar la paz interior. Walker sabe que no hay razón para llorar porque hay muchas razones para llorar. Es la paradoja de ser humano y la gracia de creer en un poder superior. Al menos eso espera.

      https://youtu.be/knthwZWX-Yk                                                                                                                      

                                                                                                                                                                                                                    @Steve Horowitz / 24 de mayo de 2022                                                                                                                                                                                                  

 

Concierto Sábado 4 de junio 2022_Robert Jon & The Wreck

 Robert Jon & The Wreck son un doble golpe de rock sureño con un toque de blues. Las jams de rock de raíz, las letras empapadas de whisky y los espectáculos fervientes en el escenario solo rascan la superficie de lo que hace de RJ&TW una de las mejores bandas en vivo que surgieron del sur de California en años. Con una discografía y una facturación crecientes junto a Joe Bonamassa, Sturgill Simpson y Peter Frampton, el quinteto está preparado para su mejor trabajo hasta el momento. Con sede en el condado de Orange, CA, con un ambiente que viene directamente del sur, Robert Jon & The Wreck están abriendo camino hacia 2021 con un nuevo álbum y una gira internacional.

Compuesto por Robert Jon Burrison (voz principal/guitarra), Andrew Espantman (batería/coros), Steve Maggiora (teclas/coros), Henry James (guitarra principal) y Warren Murrel (bajo), Robert Jon & The Wreck son actualmente escribiendo su quinto LP. El nuevo álbum aún no tiene título y se lanzará en la primavera de 2020, y lanzará una gira por los Estados Unidos que abarca desde el sur de California hasta Florida. Las fechas en EE. UU. serán seguidas por una etapa europea con paradas en Valencia, París y Frankfurt, con reservas aún en curso y ubicaciones en Japón y Australia por anunciar.

Desde el sur de California, Robert Jon & The Wreck ha tomado el sonido del rock sureño establecido en la costa este y lo ha llevado a la costa oeste. Desde su creación en 2011, estos 5 californianos nativos; Robert Jon Burrison (voz principal/guitarra), Andrew Espantman (batería/voz de fondo), Steve Maggiora (teclado/voz de fondo), Nick Phakpiseth (bajo) han electrificado al público de todo el mundo con sus solistas de guitarra, ritmos de boogie, ricas armonías vocales y sin duda melodías perfectas.

Este quinteto comenzó su viaje musical juntos en febrero de 2011. En 6 meses, la banda no solo se había embarcado en una gira nacional de costa a costa, sino que también lanzó su primer álbum, “Fire Started”. Este álbum, producido por Robert Jon & The Wreck, fue mezclado por Michael Vail Blum (Pink Floyd, The New Radicals, Prince) y masterizado por Dale Becker (Macklemore, What So Not). Si bien este álbum no es ampliamente reconocido por estar en consonancia con su trabajo posterior, sin duda sirvió como punto de partida para las bandas en los años venideros, tremendamente exitosos y llenos de viajes.

“Rhythm of the Road” de 2013, producido por Warren Huart (The Fray, Aerosmith), diseñado por Philip Allen (Adele) y masterizado por Robert Vosgien (Smashing Pumpkins, No Doubt) en los estudios Swing House en Hollywood, estuvo lleno de novedades, e incluso material más atrevido que simplemente agregó más combustible al fuego que Robert Jon & The Wreck encienden mientras actúan. El público de todo el país abarrotó los lugares, salivando por una banda que está decidida a no perder el objetivo. Esta mentalidad de francotirador fue plenamente reconocida cuando Robert Jon & The Wreck ganaron el título de "Mejor banda en vivo" en los Orange County Music Awards de 2013, junto con nominaciones en las categorías de "Mejor rock" y "Mejor blues".

Impulsado por este éxito, RJTW tomó el camino nuevamente ofreciendo actuaciones feroces, adornadas con compromiso y goteando una crudeza que es imposible de falsificar. En pocas palabras, es difícil ignorar cuando estos cinco músicos suben al escenario. No es de extrañar que hayan tenido un impacto en las audiencias de todo el mundo, donde tocaron en una serie de espectáculos con entradas agotadas y compartieron con orgullo carteles con talentos como Joe Bonamassa, Walter Trout y Rival Sons.

Regresaron al estudio en el verano de 2014 entre giras para grabar su segundo EP en RedBull Studios en Santa Mónica, CA, diseñado por James Musshorn (Guns N Roses, Thrice, Something Corporate) y mezclado por Warren Huart.

Ni siquiera 6 meses después, la banda se instaló en los legendarios Sunset Sound Studios (Led Zeppelin, Prince, The Doors) en Hollywood con la producción de Warren Huart. Al grabar el álbum de 10 pistas en vivo desde el piso con un mínimo de sobregrabaciones, la banda encontró su sonido y fuerza en sus canciones. “Glory Bound” lanzado el 24 de febrero de 2015.

En 2016, RJTW se asoció una vez más con el productor Warren Huart para su segundo álbum de larga duración, "Good Life Pie", grabado esta vez en Hybrid Studios en Santa Ana, CA y masterizado por Adam, ganador del premio Grammy y cinco veces ganador del premio Grammy Latino. Ayan (Dawes, Lady Antebellum, Padre John Misty).

Ahora que las giras europeas anuales se están convirtiendo en una parte integral de su regimiento de giras a través de Teenage Head Music (The Delta Saints, Blackfoot Gypsies, Them Dirty Roses) del agente de giras Manny Montana, Robert Jon & The Wreck encontraron su flujo estando en la carretera la mayor parte del año. , regresando a California y sacando prolíficamente nuevo material. En 2017 grabaron su álbum homónimo, "Robert Jon & The Wreck", pero debido a cambios en la formación de la banda (resolviendo con la incorporación de James y Murrel), la banda cambió el nombre de su "Rhythm of the Road" y Los EP "RedBull Sessions" para formar "Wreckage: Vol.1: B-Sides Collection", y con los nuevos miembros de la banda a cuestas, llegaron a Europa una vez más con una actuación destacada en el Moulin Blues Fest en Ospel, Países Bajos.

Robert Jon & The Wreck lanzaron su primer álbum en vivo, "Live from Hawaii" en octubre de 2018, mostrando grabaciones en vivo de su primer show en las islas, en el que los cielos se abrieron y arrojaron gotas de sol sobre la multitud emocionada y dedicada durante todo el tiempo. del concierto

Mayo de 2019 vio el lanzamiento de su cuarto álbum de estudio, "Take Me Higher", el primer álbum escrito con los nuevos miembros Henry James y Warren Murrel. Este álbum los llevó por todo el mundo, con tres salidas separadas a Europa continental, al Reino Unido tocando en Ramblin Man Fair en el Reino Unido junto a Foreigner y Chris Robinson Brotherhood, y al Keeping The Blues Alive at Sea Mediterranean Blues Cruise junto a los grandes Joe. Bonamassa, Peter Frampton, Eric Gales, Robert Randolph & The Family Band y más.

Su último álbum "Last Light on the Highway", lanzado el 8 de mayo de 2020 con excelentes críticas. Incluso con los reveses globales causados ​​por COVID-19, el álbum ha tenido un desempeño notable, recibiendo rápidamente elogios de las principales publicaciones, incluida Rolling Stone, y teniendo una reproducción de radio sin precedentes de 12 semanas en Planet Rock Radio en el Reino Unido con su primer sencillo. , "Oh, señorita Carolina".

Los chicos ya tienen planes importantes para 2021, actualmente escriben su sexto álbum de estudio (título pendiente). Junto con los planes para múltiples excursiones europeas, que incluyen presentaciones en festivales en Bospop en los Países Bajos, una gira completa por el Reino Unido y giras por Australia y Japón en proceso, la banda también está trabajando incansablemente para crear nuevos productos y otras cosas en su tienda en línea. y mantener informados a sus fanáticos y Getting Wrecked a través de su podcast semanal, "The Wreck Podcast" y obsequios de listas de correo electrónico.

 

De izquierda a derecha: Robert Jon Burrison (voz principal/guitarra), Warren Murrel (bajo), Steve Maggiora (teclados/voz), Henry James Schneekluth (guitarra principal/voz), Andrew Espantman (batería/voz)

https://youtu.be/_LtGvZqDFGg