FESTIVAL DE CORTOS 2012

El cuarto festival de cortos Bocanegra ha cambiado de fecha de primavera a otoño, ha tenido menos cortos seleccionados a concurso, ha durado menos días y una producción menos elaborada, entonces: ¿Por qué ha sido el de más éxito de inscripciones, asistencia, y el más acogedor y satisfactorio?. Sencillo, el prestigio de la asociación Bocanegra, los habitantes de Valles y la calidad de las películas . La experiencia da la tranquilidad y marca los tiempos, pero sobre todo, la constancia, el apoyo incondicional de la directiva que sigue apostando por este evento, que al fin y al cavo es para disfrutar en buena compañía desde la sala oscura del cine Bocanegra.
A. Camblor

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Creemos que el punto fuerte de la asociación es la interactividad que respira. El escenario tan cercano, nos hace participar en cada concierto con los músicos, nuestro propio 3D. DogmaPhone es la clave de esta interacción, el rodaje de un cortometraje es laborioso y complicado como para animar al socio, vecino o amigo a que presente una historia en el festival. El tener al alcance una cámara de video en tu bolsillo, el romper las reglas técnicas haciendo lo que se quieras en 2 minutos, pero con un movil, es la apuesta mas fuerte, y a la vez la más sencilla del Festival de Cortos Bocanegra. 

PALAMARES dogmaPhone

• Me lo va´dejar de Alex, premio dogmaPhone es el claro ejemplo de echarle cara usando lo que tienes a mano para contar una historia, en este caso un chiste. 
• Homework de Athos, es el momento de estudio de un padre y su hijo, con un giro final de humor, grabado con la técnica del timelaps. 
• Mamá, esa seta se come Julia y Miguel, es la utilización de uno de los filtros y efectos del móvil.
• Cuidado que por aquí hay coches de Jasón, es el momento de felicidad en la niñez, mientras viajas a la playa en bici.

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El cortometraje es votado in situ por los espectadores asistententes, junto con el obvio Premio del Público, que año tras año sorprende por el gusto cinematográfico que selecciona en las secciones oficiales. Aquí el palmares.

PALMARES  2012

Premio del Público Corto Asturiano.

• DUETS, El precio de la Fama de Tito Monteros.

Premio del Público mejor corto sección oficial.

• La gran Carrera, de Kote Camacho

Premio mejor Corto Asturiano

• El bus de las ocho y diez, de Julio de la Fuente

Premio a la mejor Banda Sonora Original

• Osmar Maderna por Luminaris

Premio al mejor director

• Lucas Figueroa por Prólogo

Premio al mejor Cortometraje 2012

• Voice Over de Martín Rosete

La Banda Sonora este año la pusieron Alfredo González con un concierto intimo y cariñoso, que dejaron a los espectadores en sus butacas, a los coros en un acto improvisado: Silvia Quesada y Javier Torres.
Toli Morilla que afrontó la noche con su guitarra, llenando el solo el escenario con rock y tablas, en la clausura los, ya podemos decir con total mérito, Dj residentes de la asociación y por ende de las clausuras del Festival de Cortos, Vega sin Javier, el otro integrante, nos llevó hasta la madrugada con mezclas imposibles, geniales.

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Agradecemos a los patrocinadores que hacen posible que se se lleve a cabo y les animamos a que se sientan involucrados, tanto desde Netasturias, Caja Rural, GBA asesoría , Ruxe Valles la asociación de vecinos de Valles, Cafetería la Oventense, Garaje Sanchez , EXPERT Iglesias y Casa Rurales de San Román, que vean que la asociación con este tipo de actividad cultural, repercute a todos los niveles, no solo publicidad sino de interacción con el festival y los espectadores, ya sea por medio de promocionar sus productos en los cortos o desde el mismo espacio visionar los cortometrajes; gracias a los socios que año tras año renuevan su cuota y hacen que esto sea  un sueño hecho realidad

AMERICAN DOG 01/diciembre/2012

“Ondeamos las barras y estrellas / Tenemos pelotas, tenemos cicatrices/ Tenemos mordida y tenemos ladrido / No seguimos tendencias, no vendemos la moto / El rock and roll va de ruido blanco que deja huella/ Tenemos sonido, tenemos algo de licor/ Pateamos culos.”
Toda una declaración de intenciones el tema ‘Shitkicker’ con el que
comenzó su concierto la noche del sábado 1 de diciembre, en la sede de la Asociación Bocanegra, el trío de Ohio ‘American Dog’. Con
puntualidad británica, a las once de la noche subían al escenario Michael Hannon (voz y bajo), Steve Theado (guitarra y coros) y Michael Harris (batería). Con fama de juerguistas y cerveceros dieron un excelente aunque corto concierto que hizo que el público no llegase a desmelenarse del todo y quedase con ganas de más. La banda venía un poco cansada tras tres semanas intensas de gira por España, Francia, Bélgica, Alemania...y el cantante me comentaba que con esta gira habían sobrepasado un poco sus límites y que tenía que cuidar su voz. Eso sí, las cervezas las pedía bien frías, que no creo yo que eso
ayudase mucho a sus cuerdas vocales. Yo quería decirle que le iba a
venir mejor para la garganta tomar un caldín con pingaretes pero me lié con el inglés y le pedí otra cerveza más. ‘American Dog’ tocan muy bien un hard rock potente y machacón, con bases de raíces blues. Se nota el oficio y los años de carretera. Steve Theado es un virtuoso de la guitarra, riffs contundentes y corrosivos con toques sureños. Michael Harris, un armario de dos metros de altura, es una apisonadora que rompió al menos cuatro baquetas de los trallazos que le pegaba a la batería. Michael Hannon nos sorprendió con una voz desgarrada y un bajo contundente con mucho cuerpo que recordaba a Lemmy de Motörhead. El grupo presentó hastan siete temas de su último disco de estudio ‘Poison Smile’ entre los que destacaría “Devil Dog”, “Old Dog New Tricks” y “Just Like Charlie Sheen’ que como su título indica, es un homenaje al popular actor de cine que tantos escándalos ha protagonizado y que los y las asistentes corearon ante la sorpresa del cantante.
Solo hicieron una versión, el tema de los Cramps ‘Can Your Pussy Do The Dog?’ en el que intercalaron un trozo del ‘Wango Tango’ de Ted Nugent, dejando claro de donde vienen sus influencias. Tocaron también
temas más antiguos como “Drink About You”, “Boozehound” que recordaba a ZZ Top y “Bathroom Romance” con un toque guitarrero a lo AC/DC, para sin respiro pasar a “Sometimes You Eat The Pussy” con el que suelen acabar sus conciertos. A pesar de que no ofrecieron ningún bis se bajaron del escenario y estuvieron un buen rato charlando y haciéndose fotos con la gente, firmando discos y bebiendo cervezas. A mi por ejemplo el cantante me dijo que se ganaba la vida lavando perros, que Obama era el peor presidente de la historia de Estados Unidos y que los Cleveland Browns eran su equipo favorito. Les queda una semana de gira por España y luego de vuelta a casa para celebrar las navidades con la publicación de un nuevo disco en directo con el villancico ‘Merry Christmas Asshole’. Prometieron volver.
Jasón Martínez

Fotos: Nacho Sariego

American Dog 1/12/2012

www.americandog.us

Music Video:

Just One More : http://www.youtube.com/watch?v=3p9XY5x_Pak&feature=youtu.be
Just Like Charlie Sheen: http://www.youtube.com/watch?v=JjGfdTWugbg&feature=youtu.be
No pity: http://www.youtube.com/watch?v=iv7f0vq8PN4&feature=youtu.be

CONCIERTO DE BLUES 10/11/2012

Hay dos momentos marcados en mi agenda personal que espero con ansias cuando quedan pocos días para que ocurran. Uno es disfrutar sentado ante el televisor cada nuevo episodio de Treme y el otro es asistir a los conciertos que al menos una vez al mes programa la Asociación Pepe Bocanegra en su magnífica sede de Valles. El pasado 10 de noviembre se produjo un fenómeno paranormal que hizo que ambas citas coincidieran simultáneamente y de forma inesperada en el tiempo. Treme es una serie que comienza tres meses después del Huracán Katrina y centrada en difundir el maravilloso legado afroamericano de la música de Estados Unidos. Cada capítulo es un fantástico recorrido por los sonidos que forman Nueva Orleans, bajo la piedra angular del jazz, aunque también se escucha mucho R&B, funk, folk, honky-tonk y hasta rock. Treme es una fiesta del ritmo, una gozada para los oídos y esa misma sensación experimentamos los y las asistentes este sábado a la noche de blues con los grupos asturianos Blues & Decker y Maraya Zydeco.

Pasadas las once subieron al escenario los cuatro integrantes del grupo gijonés Blues & Decker para presentarnos su disco "Stealin' the blues". Curtidos en directo gracias a los más de treinta conciertos que llevan realizados este último año, como nota curiosa destacar que la noche anterior habían estado en el aniversario del bar Boca a Boca de Oviedo y no pudieron acabar la actuación al presentarse la policía. Venían con ganas de tocar y abrieron con ‘Everyday I have the blues’ de Memphis Slim al que siguieron temas propios como ‘Posology’ y ‘Second Sight’. Durante una hora larga nos llevaron de viaje por las distintas variedades del blues, demostrando su buen conocimiento del repertorio clásico, al que dan un toque personal y sofisticado. Apenas hubo pausas entre canciones, una taladradora eléctrica continua solamente alterada por los alaridos y gemidos de su cantante Guzmán, que enfundado en un traje negro, recordaba por momentos a Jon Spencer Blues Explosion.

A continuación y tras un respiro en el que la asociación aprovechó para proyectar videos de los próximos conciertos que tendrán lugar en Valles, entre los que además de grupos nacionales, cabe destacar la presencia de bandas americanas como The Muggs, Dirty Names y American Dog, subieron al escenario los componentes de Maraya Zydeco. El término Zydeco hace referencia a la música que originó la combinación de la tradición musical Cajún y algún elemento del Blues. Es, por tanto, la música propia de los afroamericanos de Luisiana de lengua francesa. La lluvia que caía torrencialmente fuera del local se convirtió en un huracán que como a Dorothy en el Mago de Oz, nos transportó volando en esta ocasión a Nueva Orleans. Uno de los personajes que más me gustan de Treme es Annie Tee, la prodigiosa violinista callejera. Su violín surge entre trompetas, trombones, pianos y tantos otros instrumentos mágicos que pueblan Nueva Orleans. A lo largo de las tres temporadas de la serie vemos como Annie, una violinista profesional que se ha ido alejando de la música más clásica para adentrarse en los terrenos del jazz, va creciendo como músico, formando su propia banda, componiendo sus propias canciones y tocándolas en bares y salas de la ciudad. Algo parecido le ha sucedido a María Álvarez, en su caso con el acordeón y que con el que al igual que Annie ha conseguido unir lo clásico con músicas de raíz, adaptando su técnica a un buen blues, un rock'n roll o lo que haga falta. Sin embargo Maraya Zydeco no sólo es el acordeón de María sino también la voz y la guitarra virtuosa de Michael Lee Wolf, la batería apabullante de Alejandro Blanco y el bajo de cinco cuerdas de Ángel de Miguel. Temas propios como ‘Libretón’, ‘Never been to Memphis’ y ‘Cajun Food and Creole’ junto a versiones como ‘Bed on the floor’ del gran Woody Guthrie nos tuvieron casi dos horas sin parpadear por el ritmo frenético que impuso la banda.

Yo en primera fila y agarrado a mi cerveza no podía quitar los ojos de María y su forma de tocar el acordeón, su intensidad, chorreando todo el blues del delta inyectado en sus venas. Y entonces ocurrió, de repente me vi metido en un capitulo de Treme, como uno de esos personajes anónimos de la serie debilitados por sus recientes pérdidas, hartos de la incompetencia de los políticos y que a pesar de todo, al igual que las personas que trabajan de forma desinteresada para la Asociación Pepe Bocanegra, insiste en sus aspiraciones de proteger la música, el arte y la cultura, con el valor añadido en este caso de hacerlo desde lo rural.

Dice el trompetista, periodista y locutor de radio Carlos Pérez Cruz: “Mis orejas son mi corazón. Mis orejas inoculan el oxígeno que necesito para seguir vivo. Necesito músicas que me hieran, que me sanen, que me inquieten, que me deslumbren y me apaguen, que me hagan arder en el infierno para encontrar con ellas la paz.” Con la noche blues creo que todos y todas nos olvidamos por unas horas de la triste realidad cotidiana que nos rodea y la música en directo ejerció un efecto balsámico que nos llevamos como un tesoro a nuestras casas. Solo faltó a la salida, la típica barbacoa Cajún y Creole que también podemos ver en Treme, donde además de la música, la comida ocupa un lugar central.

Jasón Martínez

Música de tréme en Spoty:  http://open.spotify.com/user/blackheym/playlist/2q7GEfFce2lsczEVinJMoG

http://www.bluesdecker.com/

http://marayazydeco.bandcamp.com/releases

Blues¬Decker y Maraya Zydeco

V JORNADAS DE JAZZ EN VALLES 20,26 Y 27/OCTUBRE/2012

Fotos del concierto:  https://picasaweb.google.com/CAFEBARBB/JornadasJazz2012SandraLusquinos?authuser=0&feat=directlink      Fotos Nacho Sariego.                                                                    Diez cuarenta de la noche, del sábado 20 de octubre, media entrada en la sala, silencio… Sandra Lusquiños -vestida de blanco- a capela, da inicio a “Nothing Gonna Change My World” suavemente, casi susurrando. Detrás de ella: Jacobo de Miguel (piano eléctrico), Horacio García y Noli Torres (batería).

Así comenzó la primera noche del ciclo de Jazz que se celebra en Valles.

La quietud, calma y silencio era tal, que se escuchaba perfectamente la gran voz –sin artificios ni excesos- de Sandra. El público tenía aspecto de ser un tribunal calificador, de gran curiosidad y espera que mostró durante la mayor parte del concierto. Dicen, los que no les gusta el Jazz, que es una música fría, complicada, para oyentes maduros y “sesudos”. No parecía pues ser jazz lo que escuchábamos: versiones muy distintas que iban desde los de Liverpool a Madona, Britney Spears, Massive Attach, Radiohead, dos temas de Katy Perry y un tema de John Coltrane. No hubo versión alguna de cualquiera de las damas del Jazz, a pesar que, tras terminar el concierto, Sandra me confesaba su admiración por Ella Fitzgerald o Nina Simone. Ello es porque la banda –recién creada para ocasiones- desea hacer algo nuevo, y no interpretar los estándar clásicos del género.

Jacobo comandaba desde el piano las incursiones musicales que se desarrollaban en largas suites que tenían más de improvisación que de piezas ensayadas.

La calidad, escuela y virtuosismo de los músicos quedaba demostrada en cada larga suite y en los “solos” cortos y puntuales. La voz de Sandra fue lo mejor de la noche que, al margen de etiquetas –jazz o improvisación- tuvo una magia más ligada a paladear la música que emanaba del escenario que a bailar o desmelanarse.

Bien, lo pasamos bien, con la sobriedad de la apuesta musical: ni guitarras ni saxo, que, envuelta en la voz de Sandra, nos regalaron unos músicos amables y cercanos.

Nos vemos el viernes 26 de octubre.

Francisco Lozano Sanz

Fotos Nacho Sariego: https://picasaweb.google.com/CAFEBARBB/PatrullaDixieJazz2012?authuser=0&feat=directlink
La noche piloñesa del viernes 26 de octubre nos trajo a “La Patrulla Dixie”, una auténtica “banda” de amigos que no sonaban ajenos. Parecía una lluviosa noche de Nueva Orleans, en la que los ocho componentes de la formación interpretaban un jazz primitivo, de los años 20 que invitaba a bailar. Su música y la voz de Javier Fernández (canta, toca el bajo y el banjo) tenían el sabor añejo, sureño, dixie, ragtime… que era una delicia para los oídos. A pesar de ser: clarinete, saxo tenor, saxo barítono, trompeta, trombón, banjo, con añadido de batería y guitarra; sus instrumentos no se superponían, sonaban claros y diferenciados. Las intervenciones de los músicos mostraban: un clarinete endiablado, saxos suaves y densos (el barítono), el trombón juguetón y un dominio de los instrumentos más que notable.

Todos los miembros son viejos conocidos y amigos, varios de ellos profesores, otros tocan con Dixebra (Javier) o con otros grupos. Joaquín Lacalle -alias “Curro”- aportaba la sabiduría guitarrista adquirida tras tantas tablas y la mucha escuela que atesora… difícil señalar alguna individualidad pues… es cierto: son una patrulla. Lo de añadir batería, guitarra y bajo (Javier Fernández, además del banjo interpretaba el bajo eléctrico en los temas instrumentales) aportaba un contrapunto rythmn´n´blusero que dulcificaba el metal. La voz de Javier acentuaba la sensación de Big Band de La América Sureña, y nos hacía más divertido, fresco, genial el paseo por Dixie –Land, recorriendo las calles de dos ciudades hermanadas: Valles y Nueva Orleans… aún me parece escucharlo cantar: “Sugar…”, mientras los avilesinos, algún carbayón, y un sierense hacían llorar sus instrumentos, guarecidos de la torrencial lluvia ¿sureña? que las nubes descargaban.

Francisco Lozano Sanz

Fotos Nacho Sariego: https://picasaweb.google.com/CAFEBARBB/EladioDiazJazz2012?authuser=0&feat=directlink
El ciclo de Jazz que se ha celebrado en Valles, ha terminado de la mejor manera posible: con experimentación y una propuesta muy heterodoxa: Eladio Díaz Hip Hop Experience. Eladio Díaz (saxo tenor), Marco Martínez (guitarra), Toni Cruz (bajo y contrabajo eléctricos) y Jaime Moraga (batería), es el cuarteto que ha formado Eladio, pero… ha añadido un Dj –que no pudo asistir- y a un rapero: Ruboh.
Es arriesgado el reto que Eladio Díaz ha aceptado. La fusión es inherente al Jazz, pero… añadir hip-hop y hasta una tonada asturiana… eso sí es sorprendente. Me imagino a los puristas del Jazz: “Demasiao p´al cuerpo, tío” dirían. Quizá si se hubiesen acercado a la “Velada Bocanegra” del sábado 27 de octubre, habrían hallado elementos atractivos, aunque no conozco rapero alguno que se presente secundado por un cuarteto de jazz y viceversa. La experiencia –mejor adjetivo posible- que pudimos disfrutar en Valles no es fácil de relatar, pues para entenderla habría que haber escuchado y visto… haber estado ahí.
La improvisación en connatural con el Jazz, pero en este caso se gestaba basándose en el conocimiento mutuo de los músicos y sus muchos conciertos realizados en este formato. Largas suites de más de diez minutos en las que se daba rienda suelta a la creatividad del cuarteto: esa guitarra dulce y jazzística, la maestría del maestro Eladio con el saxo, sólido y creativo Jaime en la batería (buen músico, proclamo), la sorpresa del juego con los bajos de Tony Cruz… Todo ello tenía una pincelada que le daba personalidad a la propuesta: los “rollos” hip hoperos de Ruloh –que parecía estar en su salsa-. He de reconocer que no me gusta el hip hop y que no lo veo integrado en un cuarteto de jazz, pero… al público asistente le gustó, hubo feeling, incluso con las bromas (el pollo de plástico) que la banda se permitió. Está claro que una cosa son las etiquetas y los juicios previos, y otra lo que sucede en un evento así.
Eladio Díaz y Ruboh se conocieron en un concierto, y casi de broma comenzó el entendimiento y colaboración que los llevó a la noche de fussion and experience –más que jazz- que se celebró… una vez más, en Valles.
Francisco Lozano Sanz

NOCHE DE FLAMENCO 05/OCTUBRE/2012

Abanico de ritmos, pasión, fuerza, delicadeza…, así podríamos resumir el gran concierto de Francis Ligero y “Las Cuatro Esquinas” que comenzó un tanto frío, no por el artista si no por un público sin prisa y relajado en el inicio, pero fue breve, solo con el “martinete” y “toná” que Francis nos brindó a cappella, metió a todo el mundo en vereda. A partir de ahí, mezcla de sonidos empezando por su segunda pieza, también de composición propia y aun en solitario con su guitarra, una “guajira” que sorprendió a todos. Luego ya con toda la compañía sobre el escenario, Emilio Cerraduela al bajo, Samuel Akinola a la percusión, Diego Oliveros al violonchelo y una Virginia Herrero que arrancaba la primera gran ovación de la noche desprendiendo y transmitiendo todo, absolutamente todo lo que se propuso, maravillosa y que además presento y lució varios trajes a lo largo del pase.

Cabe destacar el ocasional tablao flamenco que vistió al concierto, la improvisada cámara negra decorada solo con el colorido de los claveles rojos, con un suelo de tablero negro para el taconeo de la bailaora y todo hay que decirlo, un sonido más que aceptable.

Hubo versiones de temas conocidos como el “se dejaba llevar” de Antonio Vega y el “Camarón” de Pata Negra que todo el público acabo cantando, incluso a cappella, junto al artista y que además sirvió para cerrar el bis y el concierto. Pero hubo más, mucho más, “seguidilla”, “bulería”, “farruca”, “sevillana”……, qué más podemos pedir, nada, en todo caso dar, dar las gracias a este magnífico cantaor, el maestro Francis Ligero y a su estupenda compañía “Las Cuatro Esquinas” por ofrecernos este gran concierto, como no, en Valles.
Jorge A.-Nava

FLAMENCO FRANCIS LIGERO 05/10/2012

Fotos: Nacho Sariego

GIRA 10 CORSARIOS Literatura en estado puro y presentación FestivalCortosBocanegra IV

 Tito Montero y su troupe no decepcionaron, tarde temprana, nueva actividad y complicada explicación para algo que estamos haciendo constantemente, promocionar el trabajo artístico de un autor. El público venía preguntando que era: ¿concierto, humor, teatro, literatura? pues todo eso y más. Impagable versión de de Mr. Policeman de Leticia Sabater por Bárbara Munárriz arrancaban las risas que no cesaron, un acto Políticamente incorrecto acompañaban la lectura de 10CORSARIOS, Sirgo el inspector protagonista, parecía estar con su grosa ironía. Rubén Morillo, chanante, daba sal gruesa a los momentos políticos y con su "baritona" voz reescribía  letras  adaptadas a nuestra realidad actual, El monologuista David Rionda guió firme todo el evento que compartió con Barbara, regidora, animadora y lectora, mantener altas las risas y  palmas, Alfredo González con su piano nos descubrió "Dobleces" su último doble trabajo, en castellano y asturiano, que pausaban con su talento la presentación del libro de Tito Montero, artífice de todo el pack, acompañó, charló y firmó 10CORSARIOS su novela negra, directa y entretenidamente cinefila,  una excusa perfecta para presentar a continuación el 

Festival de Cortos PepeBocanegra IV Estrenamos "El elegido" cortometraje de Tito Montero que ahondo en la manipulación de los realities, y repasamos las novedades del festival, que se celebrará los días 6, 7 y 8 de diciembre en la sede, enfatizando una vez más la participación activa del público asistente y DOGMAphone nuestra sección de cortos hechos con un móvil .

BLUES PILLS 20/JULIO/2012

Una voz rasgada de joven mujer, cantando a capela… jóvenes también los músicos que le acompañan: Cory Berry (batería), Zack Anderson (bajo) y Dorian Sorriaux (guitarra) rompen la expectación creada en Valles, son “Blues Pills”. “Devil Man” se titula el tema. Se encuentra en su primera y única grabación, ¡un EP de vinilo! Titulado “Bliss” que contiene cuatro temas.

El nombre no les hace justicia: el blues queda muy en el fondo, bajo el peso- contundencia sonora que derrocha la banda en directo.“This song it´s a little song” musita Erin Larson –sueca para más señas- al presentar “Little Sun” larga recreación del tema que cierra su EP y que comienza con notas que recuerdan a “Stairway to Heven”. Tras cincuenta minutos de concierto, hubo un receso que los músicos aprovecharon para vender su único disco y single… tras el cual la línea musical se acercó un poco más a Lez Zeppelin (“Dazed and Confused”), en que la voz de Erin se aproximó a los registros de Robert Plant. Pero sólo fue una ilusión…ya que, de inmediato, se impusieron los cambios de ritmos (faceta muy destacada de banda) y los punteos de guitarra de Dorian –dieciséis años- cuyo retrato se asemejaría más al virtuosismo de Ritchie Blackmore o Jimmy Page que a Eric Clapton.

Al final del concierto Erin rindió un homenaje, en su forma de cantar, a “Pearl” y es que es muy difícil evitar las alusiones a Janis Joplin. Comparación odiosa que no le hace justicia: su voz es más blanca y “británica” que la de la californiana. Aunque si queréis una comparación… son “The Three Seasons” con quienes se les puede asociar. Su estética –más en las fotos y vídeos que hay en La Red, que en el directo piloñés- es similar: un halo de psicodelia británica de finales de los 60, los vestidos a lo Sandy Denny de Erin… la fender blanca de Dorian. Eso sí todo ello es posible basándose en la sólida y contundente base rítmica de los de Iowa: Corey y Zack provienen de Radio Moscow y parecen los pilares de estos jóvenes, trepidantes, vitales y vibrantes Blues Pills.

Concierto fresco y, aunque el estilo está muy trillado, la banda lo hace parecer nuevo, jovial, suyo… No es extraño que la noche del viernes 20 hubiese más gente veinteañera que en citas musicales anteriores.

En resumen, otro concierto que recordar con sonrisa y optimismo: en el rock, rythm and blues, no está todo dicho: hay relevo generacional y nuevos lenguajes para relatar lo que creíamos olvidado.

Francisco Lozano Sanz

BLUES PILLS 20/07/2012

Fotos Nacho Sariego
Aquí enviamos varios links para poder escucharlos y ampliar info.
Spotify:  http://open.spotify.com/artist/2lmQ4CUnjmLIIfnwZdRmMY
Crusher Records (Press):  http://www.crusherrecords.com/?page_id=599

Facebook: http://www.facebook.com/bluespills

Maximum Ames Records:  http://maximumamesrecords.com/blues-pills-black-smoke/
Last Fm:  http://www.last.fm/music/Blues+Pills?ac=Blues+Pills

YouTube:  http://www.youtube.com/user/BluesPills

SUPER RATONES 07/JULIO/2012

Depués de un año han vuelto a Valles con todas las ganas posibles. Han faltado incondicionales que habían pedido su vuelta pero bueno... al final había buen ambiente y el rock divertido y fresco de Super Ratones se dejo notar en Valles. El sonido de la banda nada significativo y diferente respecto al año pasado y la calidad del mismo más bien regular. Son una gente "super" agradable y amena quedando patente en una gran espicha que hemos compartido en el Rte.Benidorm  antes del concierto en la que incluso algún componente se ha atrevido con la tonada asturiana...... sin comentarios.... . En cuanto al concierto en sí se dividió en dos partes con la idea de hacer la primera en un tono más acústico en la que aparecieron temas de su próximo trabajo y una segunda parte más viva  y dinámica con varias versiones que coreamos juntos. De todo, lo mejor simplemente ellos, Super Ratones.

http://www.myspace.com/superatones

SUPER RATONES 2012

Fotos: Nacho Sariego

TERRAZA CHILL OUT 16 JUNIO 2012

Aunque el tiempo nos quería estropear el tema al final conseguimos crear el ambiente perfecto, muy buena sesión a cargo de 32deluz que posteriormente hizo una gratificante incursión en el Dance con homenaje a Donna Summer con performance incluida para el regusto del publico. Mención especial a la sección de coctelería a cargo de Pedro Ojanguren con una selección de sus mejores cocteles de los que dimos fe repetidamente...... Lo dicho, pretendíamos una tarde tranquila y con ambiente chill y se consiguió sobradamente. La asistencia bastante buena, superior a otros años por lo que habrá que repetir la experiencia en 2013.

Terraza chill out 2012

CONCIERTO DE OLIVENZA 2/JUNIO/2012

El sábado 2 de junio, a una hora inusual –las ocho de la tarde- , se presentan en Valles, el trío Olivenza.

Cira –originaria y vecina de Badajoz- canta y se acompaña con la guitarra acústica y a veces, el pandero. Raúl hace segundas voces e interpreta guitarras acústica y eléctrica, portuguesa –él es un luso sin fronteras-, la trompeta –habitualmente con sordina- y una tímida inclusión de gaita gallega en un tema. David interpreta el contrabajo.

Concierto acústico de intensidad inenarrable: habría que haber estado allí para entenderlo.

Al entrar y ver sillas en el patio, ya era evidente que no tocaba saltar y bailar. Era un espectáculo visual y sonoro lo que nos anunciaban iba a suceder. Había un deseo no confesado de que apetecía mucho cambiar el estilo imperante en las últimas citas musicales, tan rockeras ellas.

El cielo encapotado, poco más de quince grados, y el sonido de la lluvia, golpeando fuertemente en los tejados se habían aliado con la música para ofrecernos un viaje sonoro por el mundo Olivenza: El Mediterráneo, el calor y color de Andalucía confluían en la voz de Cira con la fría brisa del Atlántico, que arrastraba a su paso el fado de Lisboa y Coimbra para crear un crisol de esencias mestizas en su garganta. En español, portugués, un tema en francés… su voz era secundada por un universo sonoro propio.Hubo concesiones al Fado: Canção do Mar, Os Indios da Meia Praia… pero el trío no es un grupo fronterizo: sería fácil la metáfora, pero inexacta. Son una confluencia de músicas: hispano- luso-folk-independientes-, de factura propia que suenan a Olivenza. La Saudade no se conjuga con nada: así lo definen categóricamente los fadistas, pero... si en Valles no hubo Saudade -que sólo la pueden sentir los portugueses, afirman nuestros vecinos ufanamente-. Sí enormes dosis de: melancolía, deleite, sosiego y alegría… todo junto. Cira, genialmente arropada por Raúl y David (que es de Lérida), derrocharon canciones y músicas para un público tan respetuoso como intergeneracional que sintió y aplaudió con fuerza a unos intérpretes que devolvieron aplausos y sonrisas en una complicidad de afectos en un concierto de sentidos y sentimientos.

Francisco Lozano

http://soundcloud.com/olivenza

OLIVENZA

se os van a poner los dientes largos.......pero bueno...seguro que vuelven

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HELP ME DEVIL 19/MAYO/2012

La noche del sábado se sentía algo más que fresca, con lluvia al acecho.

En la sala de la Asociación nos encontramos a una peculiar banda: Juancar: voz y guitarra, Mario: bajo, y Julia: percusión . Son “Help Me Devil” que llenaron el espacio del local de: rock and roll, rockabilly, algunos aromas country rock, y muchas melodías más de su propia cosecha: fruto del largo recorrido de Juan Carlos Palangre y Mario Vega por la escena musical madrileña y un enlace neoyorkino.

Además de presentar su único disco homónimo, “Help Me Devil” interpretaron temas del nuevo disco que están preparando, y que les llevará a Nueva York –como en su ópera prima- , que contiene más guitarras, el apoyo vocal de Tami Lynn (“Free Off Your Spell), piano y órgano Hammond.

Su sonido y estilo es más americano que británico y están más cerca de The Cramps que de Stray Cats. La voz de Juancar –Julia hace coros- es clara, precisa, correcta, muy apropiada para un rock de garaje. Se acompaña de una guitarra electroacústica muy adecuada para ello: una White Falcon electroacústica. Julia toca de pie, una caja, dos platos y un bombo. Le pregunté al final del concierto si le parecía un tanto escaso. Ella me contestó que era suficiente, que comenzó con el punk y con esos medios, y se siente agusto con lo que tiene.

Help Me Devil sonaron más que bien o mal –no se puede expresar en ese binomio-, correctos, aunque el adjetivo que mejor califica su música, directo y puesta en escena es “Auténticos”, un rock and roll primitivo y original. Demostraron que con una guitarra, un bajo (ambos en amplificadores ¡de válvulas!), una exigua percusión, ideas claras y sencillez se consigue que “menos sea más”.

Tan sólo sonaron dos temas ajenos: “Tutti Frutti” (Little Richard) y Chicken Walk (Hasil Adkins), en la despedida. Un concierto que sentimos casi en familia.

No necesitaron la ayuda del diablo, pues como manifiestan en el primer tema de su disco: “God told me to R´n´R”.                                 

 Francisco Lozano

HELP ME DEVIL 19/04/2012

THE JOKERS (Liverppol UK) VIERNES 20 ABRIL 23:00h

THE JOKERS , viernes 20 Abril. Sede de AMCPPBOCANEGRA Valles-Piloña
“The Big Rock and Roll Show” es la perfecta definición de lo que aconteció en Valles, la noche del viernes 20 de abril.

The Jokers es una banda británica –de Liverpool- que está formada por: Wane Parry: voz, Paul Hurst: guitarra y coros, Simon Hurst (conocido como “Jokers Jet”) bajista y primo de Paul y Chris Szabo: batería. Su primer disco se titula así: “The Big Rock and Roll Show”, publicado en 2006 –aunque están trabajando en su nuevo disco-. Y con la canción que da título al disco comenzó un concierto que se desarrolló sin demostraciones virtuosistas de “solos” apabullantes: los instrumentos y la voz se coordinaban perfecta y armónicamente. Wane tiene una voz excepcional, pero lo mejor no son sus facultades tímbricas… lo es la capacidad de implicar al público y motivarlo a cantar con él, a saltar... ¡se trataba de rock´n´roll!. Antes de la actuación, los músicos andaban el exterior de la sala hablando sencilla y amigablemente con cualquiera que supiera algo de inglés. Wane me confesaba su admiración por Deep Purple. Chris me comentaba que su padre le inició en esta música con sus discos de Led Zeppelin, Y fue “Communication Breakdown” la primera interpretación de un tema ajeno, pero es que… al final del concierto daba igual cualquier tema que Wane insinuase porque consiguió que coreásemos todos o “La Tierra de las Mil Danzas” o “Back in Black” porque The Big Spectacle comenzó a ser de todos: no recuerdo un concierto tan participativo desde hace muchos años.“Helter Skelter” (guiño inevitable a sus paisanos de Liverpool: “The Beatles”) comenzó con un largo medley que incluyó “Super Groover” –tema propio de banda- que incluyó : “All Right Now” (Paul Rodgers no lo hubiese hecho mejor) y terminó con el público pidiendo más.

El epílogo de este memorable concierto es… “Qué bien cantamos todos y qué buen concierto hicimos” Y es que la noche fue nuestra –y de “The Jokers” – pero ellos no sabían qué ambiente y público les esperaba. ¡Volverán, seguro!

Francisco Lozano

The JOKERS 20/04/2012

CONCIERTOS 6 Y 7 ABRIL 2012

Era imposible pensar que con el cartel que teníamos no se consiguiera un lleno total, ni el tiempo tan desapacible que sufrimos el viernes privó a FELPEYU de un ambiente inmejorable y repasar sus cuatro discos que abarcaban los 21 años de vida de la banda. El sonido fue de menos a más con una segunda parte del concierto impresionante en todos los aspectos con dos bises muy reclamados y aclamados quedando el público pidiendo “otres tres” repetidamente. Personalmente he vivido con ellos muchos conciertos en sitios muy dispares pero si tuviera que elegir uno elegiría sin dudar la segunda parte del concierto del viernes. Pequeño recordatorio en la presentación de dos amigos que siempre estarán en nuestro recuerdo y que en su día subieron a FELPEYU en un pedestal bien alto para toda la historia dentro de la música asturiana.

El sábado se vivió con DIXEBRA el concierto más intenso de nuestros cuatro para cinco años de programación. Muchos incondicionales que a veces ponían sus cánticos a la altura del gran sonido que teníamos de la mano de Tana. En la presentación de la banda hubo agradecimientos varios, para todos los artistas por su generosidad que hacen que el proyecto de la asociación tenga sentido y realmente funcione, para Chema Fombona, gran persona y amigo, colaborador en las grabaciones de audio de estos encuentros y que sin su ayuda hubiera sido imposible realizar, para los vecinos del pueblo de Valles y también para Ana y Héctor que siempre han defendido “les nuestres músiques” y hayan motivado que formen parte indispensable ya de las programaciones, gracias a todos ellos. Quizás cuando se creó la asociación apoyamos otros estilos, entre los que hay músicas minoritarias que queríamos y queremos acercar a Valles, y la música folk y la música asturiana estaban más en auge, ahora queremos apoyarlo y defenderlo mostrando lo mejor del circuito. Lo dicho, tremendo concierto que hizo votar incansablemente al público, un público de todas las edades y en gran parte muy joven. De los conciertos en sí y de su repertorio lo mejor será esperar unas fechas hasta que se edite la grabación de video y audio que se subirá a la red y que mediante un link de enlace se podrá descargar completa y gratuitamente. Para finalizar quería hacer referencia a un comentario que hace reflexionar y que surgió el viernes a la llegada de FELPEYU a Valles, Diego Pangua después de observar detenidamente el recinto y la modesta producción de estos encuentros se acercó a mí y me comentó: “Jorge, no parece que estemos en España” en clara alusión al ambiente que se respira en nuestra sede y que directamente te puede transportar a cualquier lugar del mundo, porque realmente….. “LO DE VALLES NO YE NORMAL”.
Jorge Alvarez-Nava

ENCUENTROS MUSIQUES FELPEYU

ENCUENTROS MUSIQUES DIXEBRA

CONCIERTO THREE SEASONS (Suecia) 10/Marzo/2012

“Life´s Road” Es el título del primer disco de una joven banda sueca: “Three Seasons”. Y la carretera es el lugar donde se hallan. El sábado 10 de marzo actuaron en Valles y aún les queda más territorio por recorrer en su gira española.
Tres en escena: Sartez Faraj (guitarra), Olle Risberg (bajo) y Christian Erikson (batería). Con ellos colabora en los teclados Mattias Risberg (padre de Olle -que cuenta con tan sólo 19 primaveras). A Valles vinieron en formato de trío. Llevamos cuatro conciertos exultantes de rythmn and blues endurecido: Swamp Cabbage,Alto Volto, Gnapos y... “Three Seasons. Si buenos eran los anteriores, los suecos elevaron más aún el listón de lo que se está escuchando últimamente en Valles. Por momentos parecía que: The Jimmi Hendrix Esperience, BBM, Robin Trower trío, algún elemento de Bad Company, pero sobre todo Cream... se habían reencarnado en el escenario. Sartez no se separó de su Fender Stratocaster, Olle de su bajo Fender clásico donde los haya, el batería... sencillo y contundente. Había un fondo psicodélico en la música (y el aspecto de bajista y guitarrista acompañaban esta estética: la camisa de Sartez parecía sacada de una portada de un vinilo de Ten Years After del 68) . Too Many Choices, Down to the Bottom... por supuesto Life´s Road sonaron en un local bien concurrido. Había jóvenes veinteañeros y espectadores que casi convivieron con los maestros homenajeados -excepto Hendrix, todos ellos británicos-. Three Seasons les rindieron homenaje sin imitarlos. Tal era la nostalgia de los 60-70 que en el merchandising había un EP, y un vinilo -además del cd- de su trabajo a la venta.
Sartez -que canta, con un registro vocal agudo y potente- y Olle, estaban pendientes uno del otro, indicándose gestualmente las fases y entradas de los temas, que se prolongaban hasta el virtuosismo , para deleite del público que aprobó con nota la actuación del trío sueco. Tan sólo al final interpretaron algún tema ajeno (notas del Concierto de Aranjuez, notas de “Lazy”) y poco más. Su repertorio es escaso -un sólo disco y el EP citado- pero suficiente.
Gran actuación, música para escuchar, disfrutar y toda un clase de la historia del hard blues y el rythmn and blues que se hacía hace cuarenta y pico años, para que los jóvenes allí presenten conociesen las raíces de la música en la que se inspiran muchos grupos actuales.
Francisco Lozano Sanz

Three Seasons 10/03/2012

CONCIERTO GNAPOSS (Barcelona)

Estimados amigos, el encuentro musical del viernes 10 de febrero no pudo comenzar con la energía de Funkdicion. Les impidió actuar un percance sufrido por Julio, el guitarrista, al que deseamos una pronta recuperación.
La fría noche de luna menguante comienza con la chimenea encendida y la curiosidad expectante ante lo que David Muñoz Gnaposs –guitarra y voz- y sus músicos (barceloneses todos ellos) podrían ofrecer. Muy bien secundado por Jordi Franco: bajo, y Pere Foved: batería… Gnaposs nos regalaron un generoso recorrido por el funky-jazz que han derrochado en sus cuatro discos editados, con paradas en: una versión / meddley “libre” de “Satisfaction” –más parecida a Devo que a los Stones-, un tema rockabille, “Wake Up” que rinde homenaje a Led Zeppelin (en “The Song Remains the Same” y notas de “Stairway to Heaven”), otro meddley con “Smoke on the Water” y hasta Bob Marley (“Get Up, Stand Up”) estuvieron acompañando al público que, abandonó su pose estática: ver y escuchar, para participar: léase “bailar” bien entrada la noche. Quizá fue “Sex Machine” –del maestro James Brown- lo que más nos motivó a ello, en otro largo meddley / coctelera en que cabía de todo.
El trío se sintió muy a gusto en el escenario… David tiene tantas tablas que las abandonó para tocar subido encima del mostrador de la sala. Gran intérprete de guitarra –electroacústica-, sería un repetición decir que el sonido de la sala fue bueno… casi siempre es, pero esta vez eran además fácilmente discernible los instrumentos, y muy “limpio”.
La banda se saltó el guión –los temas propios de su discografía- para transitar por la creatividad de la improvisación y largos desarrollos instrumentales (aunque Jordi y Pere hacen coros) que mostraron lo a gusto que se sentían ellos –y nosotros con ellos-.
El epílogo de los conciertos en Valles suele ser el final: los músicos se quedan, charlan contigo, se acercan a la chimenea… son accesibles y amigables… y los barceloneses lo fueron hasta más allá de la cortesía: gran concierto, buen sonido, mejor ambiente y gente maja… ¿se puede pedir más?... Nos vemos en la próxima parada…
http://www.myspace.com/gnaposs

http://www.myspace.com/funkdicion

GNAPOSS 10/02/2012

IV ANIVERSARIO AMCPPBOCANEGRA 14/01/2012

El IV Aniversario de la Asociaciación se presentaba intenso y emocionante. Ni la gélida noche de luna menguante disuadió a los expectantes concurrentes a la ceremonia del rythm and blues y el roc´n´roll que se anunciaba. "Los Mustélidos" son una agrupación de amigos que provienen de otros grupos y que son intergeneracionales: de Pepe Lage a "Chepo" hay una generación de por medio. Acompañados de Palomo en la guitarra, Jorge al bajo dieron comienzo la velada. Interpretan versiones de clásicos: de Pink Floyd a Beatles, pasando por Michael Jackson o Paco de Lucía. Cuentan con una ventaja: son muy conocidos y "paisanos" de casi todos los allí asistentes. Tocan para divertirse. Acuden a los conciertos que les llaman. Son solidarios (el concierto a favor de los damnificados de Haití recogió 3:000 €) y nos regalaron todo un repertorio de canciones que cantamos sin pudor alguno: Comenzaron con Time ("The Dark Side of the Moon") y terminaron con "Wish You Were Here", y mientras tanto Billie Jean y todo tipo de canciones que cantaba el ex-"Ermitaños del Río" Manuel "Chepo". Fue agradable y entrañable.


La intensidad subió muchos watios cuando saltaron a escena: Luiggi: bajo y coros, Borja: guitarra y voz, y Miguel Herrero: batería y coros. "Alto Volto" se llaman -y tanto que lo son-. ya han visitado Valles con otras formaciones como "Los Ministros", "The End" o "The Rockefellers. En una charla informal en el backstage -pedantería que quiere decir: fuera del escenario, fumando y bebiendo cervezas- mintras Los Mustélidos y sus canciones reverdecían nuestros recuerdos de juventud... me contaban que: No les importa tanto los premios ganados como intrumentistas. Ellos desean hacer buena música y buen rock and roll. Me resultaron de lo más sencillo y honesto que podáis imaginar.

El concierto se prolongó hasta casi las tres y media de la mañana. Ya no se sentían los 0º del exterior.... Buenos, "Alto Volto" son muy buenos. Herederos de los mejores tríos del rythm and blues de los 60/70 como: "The Jimmi Hendrix Experience". "Cream", BBM... con toques de los primeros Zeppelin, derrocharon un gran espectáculo con canciones de sus dos discos editados en 2066 ("Welcome" y "Alto Volto"). Presentaron canciones de su terder disco aún no editado. Hubo una perfecta sintonía con el público que, a las tres de la mañana y, unas cuantas cervezas mediante, no querían irse).

Gran velada amigos... a Pepe le hubiese encantado...
Francisco Lozano Sanz